🇮🇱 Ofra Harnoy

Ofra Harnoy는 1965년 1월 31일 이스라엘 하데라의 음악 가정에서 태어났다. 첫 첼로 레슨은 아버지에게서 받았으며, 악기는 그녀에게 즉시 맞아떨어졌다 — 악기의 크기와 물리적 특성 때문에 대부분의 어린아이들이 좌절하는 첼로로서는 매우 이례적인 일이었다. 1972년 Ofra가 7세일 때, 가족은 캐나다로 이주하여 토론토에 정착했고, 이곳은 그녀 경력의 근거지가 되었다.

그녀의 발전은 놀라웠다. 10세에 Harnoy는 Boyd Neel Orchestra와 협연하며 독주자로 프로 데뷔를 했다 — 학생 리사이틀이 아닌 완전한 협주곡 연주였다. 그 시점부터 그녀의 어린 시절은 두 개의 평행선 위에서 진행되었다. 한편으로는 토론토의 여학생, 다른 한편으로는 현역 콘서트 독주자였다.

그녀의 스승들은 대단한 명성을 이루고 있었다. 아버지의 기초 지도 이후, 그녀는 주로 런던의 William Pleeth와 토론토의 Vladimir Orloff로부터 공부를 이어갔다. Pleeth는 이전 세대 최고의 첼로 신동 Jacqueline du Pré의 스승이었다. 그녀는 또한 Mstislav Rostropovich와 Jacqueline du Pré 본인을 포함하여 악기계의 최정상 거장들의 마스터클래스를 통해 배움을 흡수했다.

돌파구는 1982년에 찾아왔다. 17세의 Harnoy가 뉴욕의 Concert Artists Guild 콩쿠르에 출전했을 때였다 — 젊은 독주자들을 전문 경력으로 이끄는 것을 목적으로 하는 대회였다. Harnoy는 우승했고, 대회 역사상 최연소 우승자가 되었다. 이 영예는 전통적인 상으로 뉴욕 리사이틀 데뷔를 포함했고, 17세에 Carnegie Hall 무대에 서게 했다.

뉴욕 비평가들은 토론토 청중들이 이미 알고 있던 것을 발견했다. 경이로운 기교와 심오한 음악성을 지닌 첼리스트, 깊이 있는 감정적 표현력과 부인할 수 없는 무대 카리스마가 그녀를 콩쿠르 서킷의 평범함으로부터 구별 짓는 연주자였다. 북미, 유럽, 아시아의 세계 정상급 오케스트라들과의 연주 의뢰가 뒤따랐다.

Harnoy가 현상이 된 것은 녹음 스튜디오에서였다. RCA Victor의 간판 클래식 아티스트 중 한 명으로 계약하면서 — 레이블 역사상 가장 젊은 전속 계약 중 하나 — 그녀는 1980년대와 1990년대 내내 방대한 디스코그래피를 제작했다. Elgar, Lalo, Saint-Saëns, Schumann의 위대한 협주곡들, Vivaldi 첼로 협주곡 전곡 사이클, 그리고 Offenbach가 작곡한 재발견된 협주곡을 포함한 세계 초연 녹음들이 있었다. 그녀의 앨범은 클래식 첼리스트들이 좀처럼 도달하지 못하는 판매량을 기록했고, 캐나다의 Grammy인 Juno Award를 최고 클래식 독주자 부문에서 여러 차례 수상했다.

그녀의 명성은 크로스오버되었다. 사진발이 좋고, 명료하게 말하며, 마케팅 가능한 Harnoy는 비디오 시대에 주류 대중에게 도달한 최초의 클래식 현악 독주자 중 한 명이 되었다 — 이후 등장한 미디어에 능숙한 독주자 세대의 선구자였다. 전통주의자들은 때때로 화려함에 거부감을 보였다. 끊임없이 서정적이고 기술적으로 완벽한 연주가 그들에게 답했다.

경력 전반에 걸친 인터뷰들은 자신이 살아온 신동 경험에 대해 깊이 사색하는 음악가를 보여준다. Harnoy는 아버지의 초기 가르침이 심어준 훈련, Pleeth 스튜디오의 형성적인 엄격함과 관대함, 그리고 갑자기 유명해진 십 대로서 대중적 현상 속 사적인 음악가를 보호하는 법을 배웠다고 이야기했다. 어린 시절과 경력의 균형에 대한 그녀의 성찰은 그녀 수준의 전직 신동이 남긴 기록 중 가장 솔직한 것들에 속한다.

그러다 경력의 정점에서 침묵이 찾아왔다. 어깨 부상 — 첼리스트에게는 치명적인 — 이 가족 책임과 결합되어 2000년대 동안 오랜 공연 활동 중단을 강제했다. 약 10년간 세계에서 가장 많은 녹음을 남긴 첼리스트 중 한 명이 사실상 무대에서 사라졌다.

그녀 악기의 레퍼토리처럼, 그녀의 이야기는 2악장이 있는 것으로 밝혀졌다. Harnoy는 2010년대에 연주와 녹음으로 복귀했다. 브라스와의 협연으로 자신의 레퍼토리를 재창조하고 캐나다 동부 해안의 음악을 탐구하는 것을 포함한 새 앨범들을 발매했으며, 자신의 목소리 없이 살도록 강요받았다가 되찾은 예술가의 표현적 깊이를 가지고 콘서트 활동을 재개했다.

전성기 시절 그녀의 녹음 결과물 규모는 그녀 세대 첼리스트로서는 전례가 없었다. 정점에서 그녀는 세계에서 가장 많이 팔린 클래식 기악 연주자 중 한 명이었으며, 중심 협주곡들, 소나타 문헌, 그리고 클래식 음반을 한 번도 사본 적 없는 청취자들에게 첼로를 소개한 가벼운 크로스오버 레퍼토리를 망라하는 카탈로그를 갖추고 있었다. Offenbach 협주곡 세계 초연은 이 사업의 학술적 측면을 보여주었다 — 여전히 20대인 독주자가 발굴하고 옹호한, 악기 레퍼토리에 대한 진정한 기여였다.

그녀의 컴백 녹음들은 예상치 못한 코다를 추가했다. 트럼펫 연주자 Mike Herriott와 파트너십을 맺어 듀오 형태로 레퍼토리를 재창조했고, 캐나다 대서양 해안의 음악을 탐구한 앨범은 그녀가 입양한 나라의 민속 전통을 클래식 주류와 연결했다 — 첫 Juno Award 수상 수십 년 후 그녀를 캐나다 클래식 녹음의 중심으로 되돌린 비평적으로 찬사를 받은 작업으로, 어떤 장르에서든 소수의 기악 연주자만이 필적할 수 있는 경력 기간이다.

Ofra Harnoy의 첼로 역사에서의 위치는 두 가지 측면에서 확고하다. 그녀는 최상위 국제 독주 첼로 경력을 주장한 최초의 여성들 중 한 명이었다 — Jacqueline du Pré가 열어준 문을 통과하고 그 길이 반복 가능함을 증명했다. 그리고 그녀는 완전한 신동 아크의 표준 사례로 남아 있다. 10세 데뷔, 17세 역사적 콩쿠르 우승, 녹음에서의 수십 년 지배, 부상, 그리고 복귀. 그녀 이후에 온 첼리스트들 — 특히 젊은 여성들 — 은 그녀가 재편하는 데 도움을 준 직업을 물려받았다.