🇮🇱 Ofra Harnoy

Офра Харной родилась 31 января 1965 года в Хадере, Израиль, в музыкальной семье. Первые уроки игры на виолончели она получила от своего отца, и инструмент подошёл ей сразу же — что необычно для виолончели, чьи размеры и физические требования отпугивают большинство маленьких детей. В 1972 году, когда Офре было семь, семья эмигрировала в Канаду, обосновавшись в Торонто, который стал базой её карьеры.

Её прогресс был поразительным. В десять лет Харной дебютировала как профессиональная солистка с Boyd Neel Orchestra — полноценное исполнение концерта, а не студенческий вечер. С этого момента её детство шло по двум параллельным путям: школьница из Торонто, с одной стороны, и работающая концертная солистка — с другой.

Её педагоги сложились в внушительную родословную. После фундаментального обучения у отца она продолжила занятия главным образом с Уильямом Плитом в Лондоне — учителем Жаклин дю Пре, величайшего вундеркинда-виолончелиста предыдущего поколения, — и с Владимиром Орловым в Торонто. Она также впитывала мастер-классы от вершины инструментальной аристократии, включая Мстислава Ростроповича и саму Жаклин дю Пре.

Прорыв наступил в 1982 году, когда семнадцатилетняя Офра приняла участие в конкурсе Concert Artists Guild в Нью-Йорке — состязании, цель которого — вывести молодых солистов на профессиональную карьеру. Харной победила, став самой молодой победительницей в истории конкурса, — почесть, которая принесла традиционный приз: нью-йоркский дебютный концерт, приведший её в Carnegie Hall в семнадцать лет.

Нью-йоркские критики обнаружили то, что торонтская публика уже знала: виолончелистку с исключительной техникой и глубокой музыкальностью, чья глубокая эмоциональная выразительность — в сочетании с неоспоримой сценической харизмой — выделяла её из конкурсной нормы. Последовали ангажементы по всей Северной Америке, Европе и Азии, с ведущими мировыми оркестрами.

Именно в студии звукозаписи Харной стала феноменом. Подписав контракт с RCA Victor как одна из главных классических артистов лейбла — среди самых молодых эксклюзивных подписантов в его истории, — она выпустила огромную дискографию в 1980-е и 1990-е годы: великие концерты Элгара, Лало, Сен-Санса и Шумана, полные циклы виолончельных концертов Вивальди и премьерные записи, включая заново обнаруженный концерт Оффенбаха. Её альбомы продавались тиражами, каких виолончелисты редко достигали, и она собрала несколько наград Juno — канадского аналога Grammy — как лучшая классическая солистка.

Её знаменитость вышла за рамки классики. Фотогеничная, артикулированная и коммерчески привлекательная, Харной стала одной из первых классических струнных солисток эры видео, которые достигли массовой аудитории — предшественницей медиаподкованного поколения солистов, пришедшего следом. Традиционалисты иногда протестовали против гламура; игра, неустанно лиричная и технически безупречная, отвечала им.

Интервью на протяжении всей её карьеры показывают музыканта, глубоко размышлявшего над опытом вундеркинда, который она пережила. Харной говорила о дисциплине, которую привил ей отец на ранних занятиях, о формирующей строгости и щедрости студии Плита, и о том, как она научилась — будучи подростком, ставшим внезапно знаменитым, — защищать частного музыканта внутри публичного феномена. Её размышления о балансе детства и карьеры остаются одними из самых откровенных в записях среди бывших вундеркиндов её уровня.

Затем, на пике карьеры, наступило молчание. Травма плеча — разрушительная для виолончелиста — в сочетании с семейными обязанностями вынудила её надолго отойти от исполнительства в 2000-е годы. Примерно на десятилетие одна из самых записываемых виолончелисток мира фактически исчезла со сцены.

Как и у репертуара её инструмента, у её истории оказалась вторая часть. Харной вернулась к концертам и записям в 2010-е годы, выпустив новые альбомы — в том числе коллаборации, переосмысливающие её репертуар с участием духовых инструментов и исследующие музыку восточного побережья её приёмной Канады, — и возобновив концертную жизнь с выразительной глубиной артиста, который был вынужден жить без своего голоса и вернул его.

Масштаб её записывающей продукции в годы расцвета был беспрецедентным для виолончелиста её поколения: на пике она входила в число самых продаваемых классических инструменталистов мира, с каталогом, охватывающим центральные концерты, сонатную литературу и более лёгкий кроссовер-репертуар, который знакомил с виолончелью слушателей, никогда не покупавших классических записей. Премьера концерта Оффенбаха показала учёную сторону предприятия — подлинное дополнение к репертуару инструмента, раскопанное и отстаиваемое солисткой, всё ещё находившейся в двадцатилетнем возрасте.

Её возвращенческие записи добавили неожиданную коду. В партнёрстве с трубачом Майком Эрриоттом она переосмыслила свой репертуар в дуэтной форме, а её альбом, исследующий музыку атлантического побережья Канады, связал фольклорные традиции её приёмной страны с классическим мейнстримом — критически признанная работа, которая вернула её в центр канадской классической записи десятилетия спустя после первых наград Juno, карьерный размах, которым могут похвастаться немногие инструменталисты в любом жанре.

Место Офры Харной в истории виолончели надёжно обеспечено по двум пунктам. Она была среди первых женщин, заявивших о высшей международной сольной карьере виолончелиста — войдя в дверь, открытую Жаклин дю Пре, и доказав повторяемость пути. И она остаётся эталонным случаем полной дуги вундеркинда: дебют в десять, историческая победа на конкурсе в семнадцать, десятилетия доминирования в записях, травма и возвращение. Виолончелисты, пришедшие после неё — особенно молодые женщины, — унаследовали профессию, которую она помогла переписать.