🇮🇱 Ofra Harnoy

Ofra Harnoy 31 Ocak 1965'te İsrail'in Hadera kentinde müziksever bir ailede doğdu. İlk çello derslerini babasından aldı ve enstrüman ona hemen uydu — çoğu küçük çocuğu boyutu ve fizikselliğiyle yenen çello için alışılmadık bir durum. 1972'de Ofra yedi yaşındayken aile Kanada'ya göç etti ve kariyerinin üssü olacak Toronto'ya yerleşti.

İlerlemesi olağanüstüydü. On yaşında Harnoy, Boyd Neel Orchestra ile solist olarak profesyonel sahne çıkışını yaptı — bir öğrenci gösterisi değil, tam bir konçerto performansı. O andan itibaren çocukluğu paralel yollardan ilerledi: bir yandan Toronto'lu bir okul kızı, diğer yandan çalışan bir konser solisti.

Hocaları müthiş bir soy ağacı oluşturdu. Babasının temel eğitiminin ardından çalışmalarına esas olarak Londra'da William Pleeth ile — bir önceki kuşağın en büyük çello dâhisi Jacqueline du Pré'nin hocası — ve Toronto'da Vladimir Orloff ile devam etti. Ayrıca enstrümanın aristokrasisinin zirvesinden, Mstislav Rostropovich ve bizzat Jacqueline du Pré dahil, ustalık dersleri aldı.

Çıkış noktası 1982'de geldi; on yedi yaşındaki Harnoy, New York'taki Concert Artists Guild yarışmasına girdi — amacı genç solistleri profesyonel kariyerlere fırlatmak olan bir yarışma. Harnoy kazandı ve yarışma tarihinin en genç kazananı oldu; bu onur geleneksel ödülle birlikte geliyordu: on yedi yaşında Carnegie Hall'a çıkmasını sağlayan bir New York resital çıkışı.

New Yorklu eleştirmenler Toronto izleyicilerinin zaten bildiği şeyi keşfetti: müthiş bir tekniğe ve derin bir müzikaliteye sahip, inkar edilemez bir sahne karizmasıyla birleşen derinden duygusal anlatımcılığı onu yarışma-devresi normundan ayıran bir çellist. Kuzey Amerika, Avrupa ve Asya'da dünyanın önde gelen orkestralarıyla davetler peş peşe geldi.

Harnoy'un olgu haline gelmesi kayıt stüdyosunda oldu. RCA Victor tarafından plak şirketinin vitrini klasik sanatçılarından biri olarak imzalandı — tarihindeki en genç özel imzalardan biri — ve 1980'ler ile 1990'lar boyunca devasa bir diskografi üretti: Elgar, Lalo, Saint-Saëns ve Schumann'ın büyük konçertoları, Vivaldi çello konçertolarının tam döngüleri ve Offenbach'ın yeniden keşfedilen bir konçertosu dahil ilk kayıtlar. Albümleri klasik çellistlerin nadiren ulaştığı rakamlarda sattı ve en iyi klasik solist olarak birden fazla Juno Ödülü — Kanada'nın Grammy'si — topladı.

Ünü sınırları aştı. Fotojenik, konuşkan ve pazarlanabilir olan Harnoy, video çağının ana akım izleyicilere ulaşan ilk klasik yay solisti icracılarından biri oldu — ardından gelen medya-zeki solistler kuşağının öncüsü. Gelenekçiler bazen bu gösterişten rahatsız oldu; durmadan lirik ve teknik olarak kusursuz olan icra onlara yanıt verdi.

Kariyeri boyunca verdiği röportajlar, yaşadığı dahi deneyimi derinlemesine düşünen bir müzisyeni ortaya koyuyor. Harnoy, babasının erken öğretiminin aşıladığı disiplinden, Pleeth'in stüdyosunun biçimlendirici katılığı ve cömertliğinden ve aniden ünlü olan bir genç kız olarak — kamusal fenomenin içindeki özel müzisyeni korumayı öğrenmekten bahsetti. Çocukluk ile kariyer arasında denge kurma üzerine düşünceleri, kendi sırasındaki eski bir dâhiden kayıtlara geçen en samimi olanlardan bazılarıdır.

Sonra, kariyerinin zirvesinde sessizlik geldi. Omuz sakatlığı — bir çellist için yıkıcı — aile sorumlulukları ile birleşerek 2000'li yıllarda uzun bir performanstan çekilmeye zorladı. Yaklaşık on yıl boyunca dünyanın en çok kaydedilmiş çellistlerinden biri sahneden fiilen kayboldu.

Enstrümanının repertuvarı gibi, hikâyesinin de ikinci bir bölümü olduğu ortaya çıktı. Harnoy 2010'larda performans ve kayıtlara döndü, yeni albümler çıkardı — repertuvarını bakırlarla yeniden hayal eden ve evlat edindiği Kanada'nın doğu kıyısından müziği keşfeden işbirlikleri dahil — ve sesi olmadan yaşamak zorunda bırakılan ve onu geri kazanan bir sanatçının ifade derinliğiyle konser yaşamına yeniden başladı.

Altın yıllarındaki kayıt çıktısının ölçeği, kuşağındaki bir çellist için emsalsizdi: zirvesinde dünyada en çok satan klasik enstrümantalistler arasındaydı ve katalog ana konçertoları, sonat literatürünü ve hiç klasik plak almamış dinleyicilere çelloyu tanıtan daha hafif crossover repertuvarını kapsıyordu. Offenbach konçertosu prömiyeri girişimin akademik yönünü gösterdi — enstrümanın repertuvarına gerçek bir katkı, yirmili yaşlarındaki bir solist tarafından kazılıp şampiyonluğu yapılan.

Geri dönüş kayıtları beklenmedik bir son ekledi. Trompetçi Mike Herriott ile ortaklık kurarak repertuvarını düet formunda yeniden hayal etti ve Kanada Atlantik kıyısının müziğini keşfeden albümü, evlat edindiği ülkenin halk geleneklerini klasik ana akımla bağladı — ilk Juno Ödülleri'nden on yıllar sonra onu Kanada klasik kayıt sahnesinin merkezine geri döndüren, herhangi bir türdeki birkaç enstrümantalistin eşleşebileceği eleştirmenler tarafından beğenilen bir iş ve bir kariyer yayılımı.

Ofra Harnoy'un çello tarihindeki yeri iki açıdan güvence altındadır. Uluslararası zirvede solo çello kariyeri talep eden ilk kadınlar arasındaydı — Jacqueline du Pré'nin açtığı bir kapıdan geçti ve yolun tekrarlanabilir olduğunu kanıtladı. Ve tam dâhi yayının standart vakası olmaya devam ediyor: on yaşında çıkış, on yedide tarihi yarışma zaferi, kayıtta onlarca yıllık hakimiyet, sakatlık ve dönüş. Ondan sonra gelen çellistler — özellikle genç kadınlar — onun yeniden çizmeye yardım ettiği bir meslek miras aldı.