🇮🇱 Elisha Abas

Elisha Abas 1971'de İsrail'de, müzik tarihinin en ağırlıklı soy ağaçlarından birini taşıyarak dünyaya geldi: Erken yirminci yüzyıl müziğini mistik armonileriyle dönüştüren vizyoner Rus besteci-piyanist Alexander Scriabin'in büyük-büyük torunudur. Abas ailesinde piyano sadece bir mobilya değildi; atalardan gelen mirastı.

Kendi yeteneği vahşi bir erkenlikte yüzeye çıktı. Abas altı yaşında performans sergilemeye başladı ve İsrail'in müzik dünyası — harika çocuklara alışkındı, ancak bu kadar genç olanlara değil — hemen fark etti. Perlman ve Zukerman gibi kemancıları dünya sahnelerine taşımış olan ülkenin kültürel makinesi artık onlarla boy ölçüşecek bir piyaniste sahipti.

Çocukluğu profesyonel bir kariyere dönüştü. Dokuz yoğun turne yılı boyunca genç Abas İsrail'de ve yurt dışında performans sergiledi, konçerto solisti olarak sahne aldı ve işin en efsanevi isimleriyle sahneleri paylaştı — işbirlikçileri ve destekçileri arasında Leonard Bernstein, Isaac Stern ve Zubin Mehta gibi devler bulunan bir çocuk. Amerikalı devasa maestro Bernstein çocukla birlikte performans sergiledi — her yaştan piyanistin iddia edebileceği bir ayrıcalık değil.

Ancak harika çocuklar üreten makine onları da tüketir. On dört yaşında Abas bitkin düşmüştü — kendi sonraki ifadeleriyle tükenmişti — çocukluğu havaalanları, beklentiler ve başkalarının kendisi için beslediği hırslar tarafından yutulmuştu. Neredeyse hiçbir harika çocuğun bu seviyede yapmadığı bir şeyi yaptı: tamamen çalmayı bıraktı.

Sonrasında yaşananlar hikâyesini klasik müzik tarihinde eşsiz kıldı. Bernstein için çalmış olan genç adam profesyonel futbolcu oldu, İsrail'in üst liginde oynadı — konser sahnesini saha ile, metronumu antrenman sahası ile takas etti. Seçim o kadar olasılıkdışıydı ki İsrail'de bir tür efsaneye dönüştü: Scriabin mirası üst düzey futbol oynuyor.

Futbol sona erdiğinde Abas kendini yeniden icat etti, hukuk diploması aldı. Yaklaşık yirmi yıl boyunca, İsrail'in yetiştirdiği en yetenekli piyanistlerden biri tamamen müziğin dışında yaşadı — bir profesyonel, bir aile babası, eski bir sporcu, piyano beklerken.

Futbol yılları bir numara değildi. Abas oyunu ciddi ve profesyonel olarak oynadı, İsrail sporunun en üst seviyesinde — elit futbol ve konser piyanoculuğunun bedene neredeyse tam zıt talepler yaptığı düşünülürse, biri diğerinin on yıllarca geliştirdiği elleri ve refleksleri hırpalayan bir gerçek, her iki dünyayı da hâlâ şaşırtan bir şey. O dönemden arkadaşları «eski harika çocuk» etiketinden fazlası olduğunu kanıtlamaya kararlı bir adamı tanımlıyor; takım arkadaşlarının çoğu, anlatılanlara göre, onun kim olduğu hakkında pek fikri yokmuş.

Dönüş 2004'te başladı, otuzlu yaşlarında olan Abas tekrar performans sergilemeye başladı. Yirmi yıl sonraki dönüşler klasik piyano dünyasında temelde bilinmiyor, çünkü tekniğin kesintisiz günlük bakım gerektirdiği varsayılır. Abas çalışını yetişkin olarak yeniden inşa etti, enstrümana çocukken sahip olamayacağı bir şeyi getirdi: bir yaşam.

2007'de Carnegie Hall'a — varışı simgeleyen sahneye — büyük eleştirel ve halk beğenisiyle geri döndü. Eleştirmenler ve dinleyiciler eski bir vaadin müze parçasını değil, yorumları, özellikle de atasının dünyasının Rus Romantik repertuvarı, olağandışı duygusal otorite taşıyan olgun bir sanatçı buldular. Ardından konçerto yayınları da dahil kayıtlar geldi ve New York'taki Le Poisson Rouge'dan uluslararası festivallere kadar mekânlarda görevler.

Abas yay hakkında — tükenmişlik, uzakta geçen yıllar, dönüş — açık sözlü oldu ve hikâyesi klasik müzik endüstrisinin çocuklarına nasıl davrandığına dair tartışmalarda bir mihenk taşı haline geldi: eğitimciler tarafından hem genç yeteneği zorlama konusunda uyarıcı bir hikâye hem de bir sanatçının makineyi atlatabileceğinin, onu terk edebileceğinin ve müziği kendi şartlarında geri alabileceğinin ilham verici kanıtı olarak anılıyor.

Dönüşünü sanatsal olarak — olasılıkdışılığının ötesinde — ayıran şey, uzakta geçen yılların çalışına bıraktığıdır. Dönüş gösterilerinin eleştirmenleri, modern piyanizmin çoğunu homojenleştiren yarışma-devresi parlaklığından alışılmadık derecede özgür bir yorumcu fark etti: özellikle Scriabin, Chopin ve Rus Romantiklerde, okumalarının konservatuar doktrininden ziyade yaşanmış deneyimin otoritesini taşıdığı, ham, kişisel ve duygusal olarak doğrudan olarak tanımlanan performanslar. Seyirciler aynı niteliğe yanıt veriyor; konserleri rutin olarak resitallerden çok klavyede bir otobiyografi olarak tanımlanıyor.

Yolculuğu aynı zamanda onu yetenek ve çocukluk konusunda aranan bir ses haline getirdi. Abas röportajlarda dokuz yıllık turnenin bir çocuğa ne yaptığı — yalnızlık, yetişkinlerin beklentileri, neşenin durduğu an — ve neden uzaklaşmanın müzikle ilişkisini sonlandırmak yerine kurtardığı hakkında alışılmadık açıklıkla konuşuyor. Günümüzün harika çocuklarının ebeveynleri ve öğretmenleri için, onun tanıklığı makinenin içinden birincil kaynak kanıtıdır.

Bugün Abas modern, alışılmadık bir konser sanatçısı olarak performans sergiliyor, çocukken Bernstein ile solo yaptığını, profesyonel futbol oynadığını, baro sınavını geçtiğini ve sonra Carnegie Hall'u geri kazandığını söyleyebilecek hayattaki tek piyanist. Büyük-büyük büyükbabası aşkınlık ve yeniden doğuş hakkında müzik yazdı. Elisha Abas onu yaşadı.