🇮🇱 Elisha Abas

엘리샤 아바스는 1971년 이스라엘에서 태어났다. 음악사에서 가장 무거운 혈통 중 하나를 이어받았다. 그는 20세기 초 음악을 신비로운 화음으로 변혁시킨 러시아의 천재 작곡가이자 피아니스트 알렉산더 스크리아빈의 고손자다. 아바스 가문에서 피아노는 단순한 가구가 아니었다. 그것은 가계였다.

그의 재능은 잔인할 정도로 일찍 드러났다. 아바스는 6세에 연주를 시작했고, 신동들에 익숙하지만 이렇게 어린 신동은 처음이었던 이스라엘 음악계는 즉각 주목했다. 펄먼과 주커만 같은 바이올리니스트들을 세계 무대로 보냈던 국가의 문화 기계는 이제 그에 필적할 피아니스트를 갖게 되었다.

그의 어린 시절은 프로 경력이 되었다. 9년간의 강도 높은 투어 동안, 어린 아바스는 이스라엘과 해외에서 연주했고, 협주곡 솔리스트로 출연하며 음악계의 가장 전설적인 이름들과 무대를 함께했다 — Leonard Bernstein, 아이작 스턴, 주빈 메타 같은 거물들이 그의 협력자이자 후원자였던 어린이. Bernstein, 거대한 미국의 거장은 이 소년과 함께 연주했다 — 어떤 나이의 피아니스트도 주장하기 어려운 영예였다.

하지만 신동을 만드는 기계는 그들을 소비하기도 한다. 14세가 되었을 때, 아바스는 지쳐 있었다 — 그의 후일 증언에 따르면 번아웃 상태였다 — 그의 어린 시절은 공항, 기대, 그리고 다른 사람들의 야망에 삼켜졌다. 그는 그의 수준에서 거의 어떤 신동도 해본 적 없는 일을 했다. 완전히 연주를 멈췄다.

그 다음에 일어난 일은 그의 이야기를 클래식 음악 연대기에서 독특하게 만들었다. Bernstein을 위해 연주했던 십대는 프로 축구선수가 되었고, 이스라엘 프리미어 리그에서 뛰었다 — 콘서트 무대를 경기장으로, 메트로놈을 훈련장으로 바꿨다. 그 선택은 너무나 있을 법하지 않아서 이스라엘에서 일종의 전설이 되었다. 스크리아빈의 후손이 최상위 축구를 한다는.

축구가 끝났을 때, 아바스는 다시 자신을 재창조했고, 법학 학위를 받았다. 약 20년 동안, 이스라엘이 배출한 가장 재능 있는 피아니스트 중 한 명은 음악 밖에서 완전히 살았다 — 전문직 종사자, 가장, 전직 운동선수로, 피아노는 기다렸다.

축구 시절은 속임수가 아니었다. 아바스는 이스라엘 스포츠 최상위 수준에서 진지하게 그리고 전문적으로 경기를 했다 — 이것은 여전히 양쪽 세계를 놀라게 하는 사실인데, 엘리트 축구와 콘서트 피아노 연주는 신체에 거의 완벽하게 반대되는 요구를 하기 때문이다. 하나는 수십 년간 정제해야 하는 손과 반사신경을 두들겨 패고, 다른 하나는 그것을 다듬는다. 그 시기의 친구들은 자신이 «전직 신동»이라는 꼬리표 이상임을 증명하려 결심한 남자를 묘사한다. 대부분의 증언에 따르면 팀 동료들은 그가 누구였는지 거의 몰랐다.

복귀는 2004년에 시작되었다. 30대가 된 아바스가 다시 연주를 시작했다. 20년 공백 후의 복귀는 클래식 피아노에서 본질적으로 알려지지 않았는데, 기교는 끊임없는 일일 유지를 요구한다고 여겨지기 때문이다. 아바스는 성인으로서 연주를 재건했고, 어린 시절의 자신이 가질 수 없었던 무언가를 악기에 가져왔다. 삶.

2007년 그는 Carnegie Hall로 돌아왔다 — 도달을 상징하는 무대 — 큰 비평가들과 대중의 찬사를 받았다. 비평가들과 청중은 과거 약속의 박물관 조각이 아니라, 특히 그의 조상 세계인 러시아 낭만주의 레퍼토리의 해석에서 비범한 감정적 권위를 지닌 성숙한 예술가를 발견했다. 녹음이 뒤따랐고, 협주곡 발매와 뉴욕의 Le Poisson Rouge부터 국제 페스티벌까지의 공연이 이어졌다.

아바스는 그 궤적 — 번아웃, 떠나 있던 세월, 복귀 — 에 대해 솔직했고, 그의 이야기는 클래식 음악 산업이 어린이들을 어떻게 대우하는지에 대한 논쟁에서 시금석이 되었다. 교육자들에 의해 젊은 재능을 밀어붙이는 것에 대한 경고 이야기이자, 예술가가 기계에서 살아남아 떠났다가 자신의 조건으로 음악을 되찾을 수 있다는 고무적인 증거로 인용된다.

그의 복귀를 예술적으로 구별 짓는 것은 — 그 있을 법하지 않음을 넘어서 — 떠나 있던 세월이 연주에 남긴 것이다. 그의 복귀 공연 비평가들은 현대 피아노 연주를 획일화하는 콩쿠르 서킷의 광택에서 유난히 자유로운 해석자를 주목했다. 특히 스크리아빈, 쇼팽, 러시아 낭만주의 작곡가들에서 날것 그대로이고 개인적이며 감정적으로 직접적인 것으로 묘사되는 연주, 그곳에서 그의 해석은 음악원의 교리보다는 살아온 경험의 권위를 지닌다. 청중도 같은 특질에 반응한다. 그의 콘서트는 정기적으로 리사이틀이라기보다 건반 위의 자서전으로 묘사된다.

그의 여정은 또한 그를 재능과 어린 시절 자체에 대한 주목받는 목소리로 만들었다. 아바스는 인터뷰에서 9년간의 투어가 어린이에게 무엇을 하는지 — 외로움, 어른들의 기대, 기쁨이 멈춘 순간 — 그리고 왜 떠나는 것이 음악과의 관계를 끝내기보다는 구했는지에 대해 유난히 솔직하게 말한다. 오늘날 신동들의 부모와 교사들에게 그의 증언은 기계 내부로부터의 1차 자료 증거다.

오늘날 아바스는 현대적이고 비관습적인 콘서트 예술가로 활동한다. 살아있는 유일한 피아니스트로서 어린 시절 Bernstein과 협연하고, 프로 축구를 했으며, 변호사 시험에 합격한 후 Carnegie Hall을 되찾았다고 말할 수 있는. 그의 고조할아버지는 초월과 재탄생에 관한 음악을 썼다. 엘리샤 아바스는 그것을 살았다.