Gil Vicente nasceu por volta de 1465. O ano de 1465 tem sido a data aceite desde as festividades do 500.º aniversário em 1965, embora permaneça uma estimativa, e o seu local de nascimento é disputado entre Guimarães, Barcelos e Lisboa, sendo Guimarães frequentemente considerado o mais provável. Era de origem humilde, e o registo documental dos seus primeiros anos é escasso.
O seu primeiro ofício não foi o palco, mas a oficina. Provavelmente foi aprendiz de um parente, o ourives Martim Vicente, e foi como ourives que primeiro atraiu a atenção real. A tradição atribui-lhe a criação de uma famosa custódia para o Mosteiro dos Jerónimos. Foi este hábil artesão, notado na corte, que a rainha-viúva Leonor transformaria num dramaturgo.
A sua estreia teatral ocorreu em 1502. O nascimento do futuro rei D. João III deu a Vicente a ocasião para o seu monólogo rústico nos aposentos da rainha, e a rainha Leonor, reconhecendo o seu talento, encorajou e encomendou mais. A partir de então, Vicente foi efetivamente o dramaturgo residente da corte portuguesa, vinculado aos reinados de D. Manuel I e depois de D. João III.
Ao longo de cerca de trinta e quatro anos produziu aproximadamente quarenta e quatro obras. Portugal neste período era uma corte renascentista no auge da era dos descobrimentos, e Vicente escreveu através de um leque invulgarmente vasto: peças religiosas, farsas, comédias, alegorias, frequentemente para ocasiões e festivais específicos da corte. Cerca de dezassete das peças são obras devocionais, combinando o drama moralista medieval com tradições festivas e litúrgicas.
Foi também notavelmente multilingue na escrita. Das suas peças, cerca de catorze são em português, onze são inteiramente em espanhol, e as restantes misturam as duas línguas, refletindo a cultura cortesã ibérica estreitamente ligada do seu tempo. Por isso, a sua obra encontra-se na origem tanto da moderna tradição dramática portuguesa como da espanhola.
A sua obra-prima reconhecida é a Trilogia das Barcas, três peças ligadas escritas entre 1516 e 1519: a Barca do Inferno, a Barca do Purgatório e a Barca da Glória. Nelas, as almas dos recém-falecidos — um fidalgo, um usurário, um frade, um funcionário corrupto — chegam à beira-mar para serem julgadas e separadas, e Vicente usa o artifício para uma sátira aguda, muitas vezes feroz, de todos os níveis da sociedade.
Esse fio satírico percorreu grande parte da sua obra. Vicente ridicularizou o clero corrupto, os funcionários gananciosos, a vaidade social e a tolice humana com uma liberdade que a corte renascentista ainda tolerava, mas que uma época posterior, mais ansiosa, não toleraria. A sua escrita também ajudou a elevar o auto moralista a um novo nível e introduziu novas formas, como a farsa, no drama ibérico.
Gil Vicente morreu por volta de 1536. Após a sua morte, o clima mudou: a Inquisição apertou o seu domínio e, com o tempo, algumas das suas obras foram censuradas ou suprimidas pelo tratamento dado ao clero e à Igreja. Mas não pôde ser apagado. É hoje reconhecido como um dos grandes dramaturgos do Renascimento e a figura fundacional do teatro português, o escritor que deu a um país o seu palco.
“À barca, à barca, boa gente, que a maré está a virar.”— Gil Vicente, Auto da Barca do Inferno
“Eu, amigo, sou o barqueiro desta terrível passagem.”— Gil Vicente, da Trilogia das Barcas
“O mundo é um palco, e somos todos apenas os seus atores de passagem.”— Um sentimento que percorre o drama cortesão de Gil Vicente
| Pessoa | País | Marco | Idade / Dado |
|---|---|---|---|
| Gil Vicente | Portugal | Fundou o teatro português; 44 peças | 1502 |
| Luis de Camoes | Portugal | Fundou a tradição poética portuguesa | 1572 |
| Lope de Vega | Espanha | Mestre que construiu o palco espanhol posterior | 1609 |
| William Shakespeare | Inglaterra | Figura fundadora do palco inglês moderno | 1600 |
| Almeida Garrett | Portugal | Reviveu e modernizou o teatro português | 1843 |
Gil Vicente: vida e obra
O teatro de Gil Vicente: autos e farsas
Gil Vicente criou o teatro português. Antes dele não havia efetivamente uma tradição dramática nacional; depois dele havia um conjunto de cerca de quarenta e quatro peças, uma gama de formas desde o auto moralista à farsa, e um modelo do que o drama cortesão podia fazer. Todas as figuras posteriores que trabalharam para construir ou reconstruir o palco português, incluindo Almeida Garrett três séculos depois, estavam a regressar à fundação que Vicente estabeleceu.
Também é importante como voz precoce da crítica social. Sob a cobertura do entretenimento festivo, satirizou o clero corrupto, os funcionários gananciosos e a vaidade humana a todos os níveis da sociedade, com uma liberdade que a Inquisição posterior tentaria suprimir. Essa combinação de forma popular e visão social aguda é a razão pela qual é lido não apenas como um fundador histórico, mas como um dramaturgo ainda vivo do Renascimento.
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