🇮🇳 Kartik Aaryan

Kartik Tiwari est né le 22 novembre 1990 à Gwalior, dans le Madhya Pradesh, l'aîné de deux enfants dans une famille de médecins. Son père Manish Tiwari est pédiatre, sa mère Mala Tiwari gynécologue. Élève compétent mais peu enthousiaste, davantage intéressé par le badminton et les films de Shah Rukh Khan que par les rigueurs de la médecine, après avoir terminé ses études secondaires au St Paul's de Gwalior, il a convaincu ses parents de le laisser poursuivre des études d'ingénierie à Mumbai — en partie parce que cette ville était la seule en Inde où un jeune Indien sans relations pouvait imaginer devenir acteur.

Il s'inscrit à la School of Engineering de la D Y Patil University à Navi Mumbai en 2008, étudiant la biotechnologie, et commence les longs trajets vers les auditions à Andheri et Versova le soir. Il a évoqué dans des entretiens les années de rejets — les séances de casting qui duraient dix secondes, les amis qui lui conseillaient de rentrer chez lui — et un petit carnet dans lequel il notait chaque audition passée en trois ans. La liste s'élevait à plusieurs centaines. Aucune n'avait débouché sur un rôle.

La percée arrive en 2011, quand Luv Ranjan, alors réalisateur relativement inconnu, le choisit pour Pyaar Ka Punchnama, une petite comédie hindi sur trois jeunes hommes et leurs petites amies. Le film, réalisé avec un budget de moins de sept crores de roupies, connaît un succès inattendu, et le désormais célèbre monologue d'Aaryan — cinq minutes d'exaspération haletante, anxieuse, semi-comique, tournées en une seule prise — fait de lui un héros populaire de l'internet indien de la génération Y. Il n'avait pas, techniquement, percé à Bollywood ; il avait percé dans quelque chose de plus neuf.

Il travaille régulièrement au milieu des années 2010 dans les films de Luv Ranjan — Akaash Vani (2013), Pyaar Ka Punchnama 2 (2015), Sonu Ke Titu Ki Sweety (2018) — construisant lentement une base de spectateurs du premier week-end qui ne se souciaient pas du pedigree. Sonu Ke Titu Ki Sweety, une comédie romantique à petit budget sans enfants de stars, rapporte plus de 150 crores de roupies en Inde en 2018 et fait de lui, pour la première fois, un premier rôle que les plus grands producteurs de Bollywood doivent prendre au sérieux.

Il s'oriente résolument vers le territoire grand public avec Luka Chuppi (2019) face à Kriti Sanon et Pati Patni Aur Woh (2019), tous deux des succès commerciaux. La pandémie interrompt tout, et son Dostana 2 est abandonné après des rumeurs de relations personnelles qui, dans l'économie des journaux à scandales du cinéma hindi, sont encore analysées. Il revient en mai 2022 avec Bhool Bhulaiyaa 2, une comédie horrifique qui rapporte plus de 260 crores de roupies dans le monde et devient de loin le film hindi le plus rentable de l'année.

Il enchaîne avec Shehzada (2023), qui ne réitère pas tout à fait l'exploit, puis avec Satyaprem Ki Katha (2023), qui y parvient. Son Chandu Champion (2024), un biopic du nageur paralympien Murlikant Petkar réalisé par Kabir Khan, marque un étirement délibéré de la comédie romantique vers le drame de prestige. Il y gagne un large respect critique et sa première véritable conversation lors de la saison des récompenses.

Hors caméra, sa vie a fait l'objet d'un examen inhabituel car, presque uniquement parmi les premiers rôles masculins hindi de sa génération, il a refusé la plupart des règles conventionnelles de gestion des stars de Bollywood. Il n'a aucun parrain dans l'industrie, il parle ouvertement de ne pas venir de l'argent du cinéma, et sa présence sur les réseaux sociaux — légèrement maladroite, parfois ouvertement avide, occasionnellement drôle — est plus accessible qu'aspirationnelle. Il a été lié, avec une crédibilité variable, à plusieurs de ses partenaires à l'écran, n'a presque rien confirmé, et s'est montré franc dans des entretiens sur la solitude d'être un premier rôle masculin sans le filet de sécurité sociale qu'offre une famille Khan ou Kapoor.

Il représente, plus clairement que quiconque de sa génération, le nouveau modèle de fabrication d'une star du cinéma hindi : un outsider sans héritage, une base de fans native d'internet, une échelle soigneuse de comédies romantiques à budget moyen, et un passage délibéré tardif vers le drame de prestige. Reste à savoir si ce modèle peut produire une carrière de trente ans — comme l'a fait le modèle qui a produit Shah Rukh Khan. À trente-cinq ans, avec l'un des plus gros succès au box-office de sa décennie et un biopic de Kabir Khan à son actif, il est le cas test que l'industrie observe.