🇮🇳 Kartik Aaryan

Kartik Tiwari nació el 22 de noviembre de 1990 en Gwalior, Madhya Pradesh, el mayor de dos hijos en una familia de médicos. Su padre Manish Tiwari es pediatra, su madre Mala Tiwari ginecóloga. Fue un estudiante competente pero poco entusiasta, más interesado en jugar bádminton y ver películas de Shah Rukh Khan que en los rigores de la medicina, y después de terminar la escuela en St Paul's de Gwalior, convenció a sus padres de dejarlo cursar ingeniería en Bombay — en parte porque la ciudad era la única en India en la que un chico indio sin conexiones podía imaginar convertirse en actor.

Se matriculó en la Escuela de Ingeniería de D Y Patil University en Navi Mumbai en 2008, estudiando Biotecnología, y comenzó el largo trayecto a audiciones en Andheri y Versova por las tardes. Ha hablado en entrevistas sobre los años de rechazo — las convocatorias de casting que duraban diez segundos, los amigos que le aconsejaban volver a casa — y sobre un pequeño cuaderno que llevaba de cada audición a la que asistió en tres años. La lista llegó a varios cientos. Ninguna de ellas condujo a un papel.

La oportunidad llegó en 2011, cuando Luv Ranjan, entonces un director relativamente desconocido, lo eligió para Pyaar Ka Punchnama, una pequeña comedia hindi sobre tres jóvenes y sus novias. La película, hecha con un presupuesto de menos de siete crores de rupias, fue un éxito inesperado, y el ahora famoso monólogo de Aaryan — cinco minutos de exasperación entrecortada, ansiosa y medio cómica, filmados en una sola toma — lo convirtió en un héroe popular del internet indio de la generación Y. Técnicamente, no había irrumpido en Bollywood; había irrumpido en algo más nuevo.

Trabajó constantemente durante mediados de la década de 2010 en las películas de Luv Ranjan — Akaash Vani (2013), Pyaar Ka Punchnama 2 (2015), Sonu Ke Titu Ki Sweety (2018) — construyendo lentamente una base de audiencias de fin de semana de estreno a las que no les importaba el linaje. Sonu Ke Titu Ki Sweety, una comedia romántica de bajo presupuesto sin hijos de estrellas involucrados, recaudó más de 150 crores de rupias en India en 2018 y lo convirtió, por primera vez, en un protagonista que los grandes productores de Bollywood debían tomar en serio.

Se trasladó decididamente al territorio mainstream con Luka Chuppi (2019) junto a Kriti Sanon y Pati Patni Aur Woh (2019), ambas éxitos comerciales. La pandemia interrumpió todo, y su Dostana 2 fue archivada tras rumores de relaciones personales que, en la economía de prensa del corazón del cine hindi, todavía se están analizando. Regresó, en mayo de 2022, con Bhool Bhulaiyaa 2, una comedia de terror que recaudó más de 260 crores de rupias mundialmente y fue la película hindi de mayor recaudación del año por amplio margen.

Continuó con Shehzada (2023), que no repitió exactamente el truco, y luego con Satyaprem Ki Katha (2023), que sí lo hizo. Su Chandu Champion (2024), una biografía del nadador paralímpico Murlikant Petkar dirigida por Kabir Khan, marcó un estiramiento deliberado desde la comedia romántica hacia el drama de prestigio. Ganó amplio respeto crítico por ella y su primera ronda de conversación seria en temporada de premios.

Fuera de cámara su vida ha sido objeto de escrutinio inusual porque, casi de manera única entre su generación de protagonistas masculinos hindi, ha rechazado la mayoría de las reglas convencionales de gestión de estrellas de Bollywood. No tiene padrino dentro de la industria, habla abiertamente sobre no provenir del dinero del cine, y su presencia en redes sociales — ligeramente incómoda, a veces abiertamente ansiosa, ocasionalmente divertida — es más cercana que aspiracional. Ha sido vinculado, con credibilidad variable, a varias de sus coprotagonistas, ha confirmado casi nada de ello, y ha sido franco en entrevistas sobre la soledad de ser un protagonista masculino sin la red de seguridad social que proporciona una familia Khan o una familia Kapoor.

Representa, más claramente que nadie de su generación, el nuevo modelo de cómo se fabrica ahora una estrella del cine hindi: un outsider sin herencia, una base de fans nativa de internet, una escalera cuidadosa de comedias románticas de presupuesto medio, y un movimiento deliberado en etapa tardía hacia drama de prestigio. Si ese modelo puede producir una carrera de treinta años — como lo hizo el modelo que produjo a Shah Rukh Khan — es la pregunta abierta. A los treinta y cinco años, con una de las mayores recaudaciones de su década y una biografía de Kabir Khan en su haber, es el caso de prueba que la industria está observando.