🇮🇳 Kartik Aaryan

Kartik Tiwari wurde am 22. November 1990 in Gwalior, Madhya Pradesh, geboren, das ältere von zwei Kindern in einer Arztfamilie. Sein Vater Manish Tiwari ist Kinderarzt, seine Mutter Mala Tiwari Gynäkologin. Er war ein kompetenter, aber wenig begeisterter Schüler, mehr interessiert am Badmintonspielen und an Shah Rukh Khan-Filmen als an den Strapazen der Medizin, und nachdem er seine Schulzeit an Gwaliors St Paul's beendet hatte, überzeugte er seine Eltern, ihn einen Ingenieurabschluss in Mumbai machen zu lassen — teilweise, weil die Stadt die einzige in Indien war, in der sich ein indischer Junge ohne Verbindungen vorstellen konnte, Schauspieler zu werden.

Er schrieb sich 2008 an der D Y Patil University's School of Engineering in Navi Mumbai ein, studierte Biotechnologie und begann abends die lange Fahrt zu Vorsprechen in Andheri und Versova. Er hat in Interviews über die Jahre der Ablehnung gesprochen — die Casting-Anrufe, die zehn Sekunden dauerten, die Freunde, die ihm rieten, nach Hause zurückzukehren — und über ein kleines Notizbuch, in dem er jedes Vorsprechen festhielt, zu dem er in drei Jahren ging. Die Liste umfasste mehrere hundert. Keines davon führte zu einer Rolle.

Der Durchbruch kam 2011, als Luv Ranjan, damals ein relativ unbekannter Regisseur, ihn für Pyaar Ka Punchnama besetzte, eine kleine Hindi-Komödie über drei junge Männer und ihre Freundinnen. Der Film, mit einem Budget von weniger als sieben Crore Rupien gedreht, wurde ein heimlicher Hit, und Aaryans inzwischen berühmter Monolog — fünf Minuten atemlose, ängstliche, halb-komische Verzweiflung, in einer einzigen Einstellung gedreht — machte ihn zu einem indischen Internet-Volkshelden der Y-Generation. Er war nicht, technisch gesehen, in Bollywood eingebrochen; er war in etwas Neueres eingebrochen.

Er arbeitete stetig durch die Mitte der 2010er Jahre in Luv Ranjans Filmen — Akaash Vani (2013), Pyaar Ka Punchnama 2 (2015), Sonu Ke Titu Ki Sweety (2018) — und baute langsam eine Basis von Eröffnungswochenend-Publikum auf, dem die Abstammung egal war. Sonu Ke Titu Ki Sweety, eine Low-Budget-Rom-Com ohne Star-Kinder, spielte 2018 in Indien über 150 Crore Rupien ein und machte ihn zum ersten Mal zu einem Hauptdarsteller, den Bollywoods größere Produzenten ernst nehmen mussten.

Er stieg entschieden ins Mainstream-Territorium ein mit Luka Chuppi (2019) neben Kriti Sanon und Pati Patni Aur Woh (2019), beides kommerzielle Erfolge. Die Pandemie unterbrach alles, und sein Dostana 2 wurde nach Gerüchten über persönliche Beziehungen, die in der Klatschblatt-Ökonomie des Hindi-Kinos immer noch analysiert werden, eingestellt. Er kehrte im Mai 2022 mit Bhool Bhulaiyaa 2 zurück, einer Horror-Komödie, die weltweit über 260 Crore Rupien einspielte und mit einigem Abstand der erfolgreichste Hindi-Film des Jahres war.

Dem folgte Shehzada (2023), das den Trick nicht ganz wiederholte, und dann Satyaprem Ki Katha (2023), das es tat. Sein Chandu Champion (2024), ein Biopic über den paralympischen Schwimmer Murlikant Petkar unter der Regie von Kabir Khan, markierte eine bewusste Abkehr von der Rom-Com hin zum Prestige-Drama. Er erwarb sich dafür breite kritische Anerkennung und seine erste Runde ernsthafter Auszeichnungs-Gespräche.

Abseits der Kamera ist sein Leben ungewöhnlich stark unter die Lupe genommen worden, weil er, fast einzigartig unter seiner Generation von Hindi-Hauptdarstellern, die meisten konventionellen Regeln des Bollywood-Star-Managements abgelehnt hat. Er hat keinen Paten innerhalb der Industrie, er spricht offen darüber, nicht aus Film-Geld zu kommen, und seine Social-Media-Präsenz — leicht unbeholfen, manchmal offen durstig, gelegentlich witzig — ist eher nachvollziehbar als aspirativ. Er wurde mit unterschiedlicher Glaubwürdigkeit mit mehreren seiner Co-Stars in Verbindung gebracht, hat fast nichts davon bestätigt und war in Interviews offen über die Einsamkeit, ein männlicher Hauptdarsteller ohne das soziale Sicherheitsnetz zu sein, das eine Khan-Familie oder eine Kapoor-Familie bietet.

Er repräsentiert klarer als jeder seiner Generation das neue Modell, wie ein Hindi-Film-Star jetzt hergestellt wird: ein Außenseiter ohne Erbe, eine internet-native Fan-Basis, eine sorgfältige Leiter von Mid-Budget-Rom-Coms und ein bewusster Spätstadien-Wechsel ins Prestige-Drama. Ob dieses Modell eine dreißigjährige Karriere hervorbringen kann — wie es das Modell tat, das Shah Rukh Khan hervorbrachte — ist die offene Frage. Mit fünfunddreißig Jahren, einem der höchsten Einspielergebnisse seines Jahrzehnts und einem Kabir Khan-Biopic in seinem Regal ist er der Testfall, den die Industrie beobachtet.