🇮🇳 Kartik Aaryan

Kartik Tiwari nasceu a 22 de novembro de 1990 em Gwalior, Madhya Pradesh, o mais velho de dois filhos numa família de médicos. O seu pai Manish Tiwari é pediatra, a sua mãe Mala Tiwari é ginecologista. Era um aluno competente mas pouco entusiasta, mais interessado em jogar badminton e ver filmes de Shah Rukh Khan do que nos rigores da medicina, e depois de terminar a escola em St Paul's, em Gwalior, convenceu os pais a deixá-lo fazer um curso de engenharia em Mumbai — em parte porque a cidade era a única na Índia na qual um rapaz indiano sem ligações podia imaginar tornar-se ator.

Matriculou-se na Escola de Engenharia da D Y Patil University em Navi Mumbai em 2008, estudando Biotecnologia, e começou a longa viagem para audições em Andheri e Versova ao final da tarde. Falou em entrevistas sobre os anos de rejeição — as chamadas de casting que duravam dez segundos, os amigos que o aconselharam a voltar para casa — e sobre um pequeno caderno que manteve de todas as audições a que compareceu em três anos. A lista chegou a várias centenas. Nenhuma delas resultou num papel.

A oportunidade surgiu em 2011, quando Luv Ranjan, então um realizador relativamente desconhecido, o escolheu para Pyaar Ka Punchnama, uma pequena comédia hindi sobre três jovens e as suas namoradas. O filme, feito com um orçamento inferior a sete crore de rúpias, foi um êxito inesperado, e o agora famoso monólogo de Aaryan — cinco minutos de exasperação ofegante, ansiosa e semi-cómica, filmados numa única tomada — transformou-o num herói popular da internet da geração Y indiana. Não tinha, tecnicamente, entrado em Bollywood; tinha entrado em algo mais recente.

Trabalhou regularmente em meados da década de 2010 nos filmes de Luv Ranjan — Akaash Vani (2013), Pyaar Ka Punchnama 2 (2015), Sonu Ke Titu Ki Sweety (2018) — construindo lentamente uma base de audiências de fim de semana de estreia que não se importavam com pedigree. Sonu Ke Titu Ki Sweety, uma comédia romântica de baixo orçamento sem filhos de estrelas envolvidos, arrecadou mais de 150 crore de rúpias na Índia em 2018 e fez dele, pela primeira vez, um protagonista que os grandes produtores de Bollywood tinham de levar a sério.

Mudou-se decididamente para o território mainstream com Luka Chuppi (2019) ao lado de Kriti Sanon e Pati Patni Aur Woh (2019), ambos êxitos comerciais. A pandemia interrompeu tudo, e o seu Dostana 2 foi cancelado após rumores de relacionamento pessoal que, na economia de jornais de mexericos do cinema hindi, ainda estão a ser analisados. Regressou, em maio de 2022, com Bhool Bhulaiyaa 2, uma comédia de terror que arrecadou mais de 260 crore de rúpias em todo o mundo e foi o filme hindi de maior bilheteira do ano por alguma margem.

Seguiu-se Shehzada (2023), que não repetiu bem o feito, e depois Satyaprem Ki Katha (2023), que repetiu. O seu Chandu Champion (2024), uma cinebiografia do nadador paralímpico Murlikant Petkar realizada por Kabir Khan, marcou um esforço deliberado de afastamento da comédia romântica para o drama de prestígio. Ganhou amplo respeito crítico por isso e a sua primeira ronda de conversa séria na época de prémios.

Fora de câmara a sua vida tem sido objeto de escrutínio invulgar porque, quase exclusivamente entre a sua geração de protagonistas masculinos hindi, recusou a maioria das regras convencionais da gestão de estrelas de Bollywood. Não tem padrinho dentro da indústria, fala abertamente sobre não vir de dinheiro do cinema, e a sua presença nas redes sociais — ligeiramente desajeitada, por vezes abertamente sedenta, ocasionalmente engraçada — é mais identificável do que aspiracional. Foi associado, com credibilidade variável, a várias das suas co-protagonistas, não confirmou quase nada disso, e tem sido franco em entrevistas sobre a solidão de ser um protagonista masculino sem a rede de segurança social que uma família Khan ou uma família Kapoor proporciona.

Representa, de forma mais clara do que qualquer pessoa da sua geração, o novo modelo de como uma estrela de cinema hindi é agora fabricada: um outsider sem herança, uma base de fãs nativa da internet, uma escada cuidadosa de comédias românticas de médio orçamento, e uma mudança deliberada em fase tardia para drama de prestígio. Se esse modelo pode produzir uma carreira de trinta anos — da forma como o modelo que produziu Shah Rukh Khan produziu — é a questão em aberto. Aos trinta e cinco anos, com uma das maiores bilheteiras da sua década e uma cinebiografia de Kabir Khan na sua prateleira, é o caso de teste que a indústria está a observar.