🇮🇳 Ranveer Singh

Il est né à Bombay en juillet 1985 de parents sindhis — l'homme d'affaires Jagjit Singh Bhavnani et Anju Bhavnani. Son grand-père Sundar Singh Bhavnani avait émigré de Karachi pendant la Partition ; la famille n'avait aucun lien avec l'industrie du divertissement, hormis une arrière-grand-mère qui aurait connu l'actrice Sonam (Bakhtawar Kapur). C'était un garçon potelé, obsédé par le théâtre à H. R. College, qui jouait dans des pièces universitaires, puis s'est inscrit à Indiana University Bloomington en 2007 pour un programme d'écriture créative et de théâtre.

Il est retourné à Mumbai en 2010, a travaillé comme concepteur-rédacteur chez O&M et JWT, et a présenté son portfolio pendant deux ans à la directrice de casting de Yash Raj Films, Shanoo Sharma. Band Baaja Baaraat (2010), la comédie de Maneesh Sharma sur les organisateurs de mariages face à Anushka Sharma, fut un petit succès surprise et lui valut le Filmfare du Meilleur Débutant. Ladies vs Ricky Bahl (2011) et Lootera (2013) ont démontré son éventail ; puis Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013) l'a présenté à Sanjay Leela Bhansali.

Le partenariat avec Bhansali est devenu l'une des collaborations emblématiques du cinéma hindi. Trois films, trois sommets. Ram-Leela (une transposition de Roméo et Juliette au Gujarat) ; Bajirao Mastani (2015, où il a joué le Peshwa Bajirao Ballal et s'est rasé la ligne frontale de dix centimètres) ; Padmaavat (2018, où il a joué Alauddin Khilji, se laissant pousser la barbe, mangeant de la viande crue devant la caméra et disparaissant dans un registre que les critiques ont qualifié de sauvage). Il a remporté le Filmfare du Meilleur Acteur pour Bajirao et celui du Meilleur Second Rôle pour Padmaavat.

En dehors de Bhansali, il a maintenu une palette délibérément variée. Dil Dhadakne Do (2015) pour Zoya Akhtar ; Befikre (2016) ; Gully Boy (2019), le drame underground-rap de Zoya Akhtar dans lequel il jouait Murad, un MC né à Dharavi, lui a valu un quatrième Filmfare du Meilleur Acteur et la soumission indienne aux Oscars ; 83 (2021), la recréation de la Coupe du monde 1983 par Kabir Khan, dans lequel il jouait Kapil Dev ; Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani (2023) pour Karan Johar ; et Cirkus (2022), Jayeshbhai Jordaar (2022) — les rares contre-performances.

Il a épousé Deepika Padukone en novembre 2018 lors de deux cérémonies au lac de Côme, en Italie. Leur fille Dua est née en septembre 2024. Le mariage est inhabituellement public : tenues assorties, unes de magazines communes, romance affichée traitée par la presse people indienne comme un événement permanent en première page.

Son style public — manteaux de fourrure roses, pantalons évasés Gucci, Sabyasachi de la tête aux pieds à l'aéroport — a divisé les critiques et dominé la presse mode. Son portefeuille de marques (il représente plus de quarante marques selon un décompte) le place parmi les célébrités masculines asiatiques les mieux rémunérées. Il a lancé sa propre société de production, Maker's Studios.

Il s'est exprimé ouvertement sur le tribut de la préparation immersive — des mois de réclusion pour jouer Khilji, prise et perte de poids pour Bajirao, travaux dentaires pour Gully Boy. Il a brièvement suivi une thérapie après Padmaavat pour sortir du rôle. Le quatrième film avec Bhansali, Baiju Bawra, a été annoncé puis reporté ; sa prochaine sortie majeure, Don 3, est en production.

Il est la rare star indienne contemporaine dont la personnalité est plus bruyante que ses films. Là où Aamir disparaît dans les rôles et Ranbir dans la retenue, Ranveer arrive entier — préamplifié, pré-cité, souvent pré-mème. Les émissions de fin de soirée le traitent comme une sorte de numéro de variété ; les critiques de cinéma sérieux le considèrent comme la muse moderne la plus disciplinée de Bhansali. Ces deux catégorisations se sont rarement recoupées auparavant dans le cinéma hindi ; il les tient simultanément depuis plus d'une décennie.

Son programme à venir — Don 3 pour Farhan Akhtar, le projet de Bhansali Baiju Bawra, un film d'action produit par Aditya Chopra situé dans l'Univers des Espions — suggère un acteur passant consciemment de l'intensité à la franchise. Ses détracteurs qualifient ce mouvement de tardif ; ses admirateurs, de manière caractéristique, le qualifient d'audacieux. Les deux groupes s'accordent sur une chose : en quinze ans, il n'a jamais été confondu avec l'ordinaire.

Il incarne, plus visiblement que tout contemporain, le glissement économique post-2010 du cinéma hindi vers un modèle star-marque-entreprise. Son portefeuille de représentation comprend Adidas, Bvlgari, Maybelline, Thums Up et Manyavar, dont plusieurs étaient les premières maisons de luxe mondiales à signer un premier rôle masculin indien. Il passe la morte-saison en tournée — les tournées Da-Bangg, Slam et Dream — et écrit lui-même la plupart de ses dialogues de scène. Il porte, dans son travail et son style personnel, une contradiction singulière : l'appétit d'un garçon sindhi de petite ville pour le spectacle associé à une discipline d'école de théâtre pour l'exécution. C'est, en somme, la contradiction la plus cohérente du cinéma hindi actuel.

Sa relation avec Bhansali serait le parallèle contemporain le plus proche d'un partenariat de longue haleine réalisateur-acteur européen. Trois films, trois périodes prolongées de réclusion, trois transformations. Il a, dans des conversations, décrit Bhansali comme le seul réalisateur avec lequel il a refusé de discuter sur le plateau ; en retour, Bhansali l'a casté dans chaque film original depuis Ram-Leela. Leur quatrième, le présumé Baiju Bawra, a été reporté deux fois et recasté une fois. Les deux hommes, selon les récits de ceux qui ont travaillé avec eux, attendent le même moment de préparation : un scénario, un budget et une fenêtre de plusieurs mois pendant laquelle l'acteur n'a rien d'autre dans lequel disparaître.