🇮🇳 Ranveer Singh

Er wurde im Juli 1985 in Bombay als Sohn sindhi-stämmiger Eltern geboren — Geschäftsmann Jagjit Singh Bhavnani und Anju Bhavnani. Sein Großvater Sundar Singh Bhavnani war während der Teilung aus Karatschi ausgewandert; die Familie hatte keine Verbindung zur Unterhaltungsindustrie, abgesehen von einer Urgroßmutter, die angeblich die Schauspielerin Sonam (Bakhtawar Kapur) kannte. Er war ein kräftiger, theaterbesessener Junge am H. R. College, trat in Hochschulstücken auf und schrieb sich 2007 an der Indiana University Bloomington für ein Programm in kreativem Schreiben und Theater ein.

Er kehrte 2010 nach Mumbai zurück, arbeitete als Werbetexter bei O&M und JWT und bot zwei Jahre lang sein Portfolio der Casting-Direktorin Shanoo Sharma von Yash Raj Films an. Band Baaja Baaraat (2010), Maneesh Sharmas Hochzeitsplaner-Komödie an der Seite von Anushka Sharma, wurde ein kleiner Überraschungserfolg und brachte ihm den Filmfare Best Debut ein. Ladies vs Ricky Bahl (2011) und Lootera (2013) zeigten seine Bandbreite; dann führte Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela (2013) ihn mit Sanjay Leela Bhansali zusammen.

Die Partnerschaft mit Bhansali ist zu einer der prägenden Zusammenarbeiten des Hindi-Kinos geworden. Drei Filme, drei Höhepunkte. Ram-Leela (eine Romeo-und-Julia-Verlegung nach Gujarat); Bajirao Mastani (2015, in dem er den Peshwa Bajirao Ballal spielte und seine Haaransatzlinie um vier Zoll zurückrasierte); Padmaavat (2018, in dem er Alauddin Khilji spielte, einen Bart wachsen ließ, vor der Kamera rohes Fleisch aß und in einem Register verschwand, das Kritiker als ungezähmt beschrieben). Er gewann den Filmfare Best Actor für Bajirao und den Best Supporting Actor für Padmaavat.

Außerhalb von Bhansali hat er ein bewusst vielfältiges Programm getragen. Dil Dhadakne Do (2015) für Zoya Akhtar; Befikre (2016); Gully Boy (2019), Zoya Akhtars Underground-Rap-Drama, in dem er Murad spielte, einen aus Dharavi stammenden MC, brachte ihm einen vierten Filmfare Best Actor und Indiens Oscar-Einreichung ein; 83 (2021), Kabir Khans Nachstellung des Weltcups 1983, in dem er Kapil Dev spielte; Rocky Aur Rani Kii Prem Kahaani (2023) für Karan Johar; und Cirkus (2022), Jayeshbhai Jordaar (2022) — die seltenen Misserfolge.

Er heiratete Deepika Padukone im November 2018 in zwei Zeremonien am Comer See in Italien. Ihre Tochter Dua wurde im September 2024 geboren. Die Ehe ist ungewöhnlich öffentlich: passende Outfits, gemeinsame Zeitschriftentitel, öffentlich zur Schau gestellte Romantik, die von Indiens Boulevardpresse als dauerndes Titelseiten-Ereignis behandelt wird.

Sein öffentlicher Stil — rosa Pelzmäntel, Gucci-Schlaghosen, Kopf-bis-Fuß-Sabyasachi am Flughafen — hat die Kritiker gespalten und die Modepresse dominiert. Sein Markenportfolio (er wirbt nach einer Zählung für über vierzig Marken) platziert ihn unter Asiens bestverdienenden männlichen Prominenten. Er hat seine eigene Produktionsfirma Maker's Studios gegründet.

Er hat offen über die Belastung immersiver Vorbereitung gesprochen — Monate der Abgeschiedenheit, um Khilji zu spielen, Gewichtszunahme und -abnahme für Bajirao, zahnärztliche Arbeit für Gully Boy. Nach Padmaavat unterzog er sich kurzzeitig einer Beratung, um aus der Rolle herauszukommen. Der vierte Bhansali-Film, Baiju Bawra, wurde angekündigt und verschoben; seine nächste große Veröffentlichung, Don 3, ist in Produktion.

Er ist der seltene zeitgenössische indische Star, dessen Persona lauter ist als seine Filme. Wo Aamir in Rollen verschwindet und Ranbir in Zurückhaltung, tritt Ranveer vollständig auf — vorverstärkt, vorzitiert, oft vor-Meme. Late-Night-Talkshows behandeln ihn als eine Art Varieté-Act; ernsthafte Filmkritiker behandeln ihn als Bhansalis disziplinierteste moderne Muse. Die beiden Kategorisierungen haben im Hindi-Kino selten zuvor überschnitten; er hat sie über ein Jahrzehnt lang gleichzeitig gehalten.

Sein kommendes Programm — Don 3 für Farhan Akhtar, das Bhansali-Projekt Baiju Bawra, ein von Aditya Chopra produzierter Action-Film im Spy-Universe — deutet auf einen Schauspieler hin, der bewusst von Intensität zu Franchise übergeht. Seine Kritiker nennen den Schritt überfällig; seine Bewunderer, charakteristischerweise, nennen ihn kühn. Beide Gruppen sind sich in einem Punkt einig: Er wurde in fünfzehn Jahren nie auch nur einmal für gewöhnlich gehalten.

Er verkörpert sichtbarer als jeder Zeitgenosse die wirtschaftliche Verschiebung des Hindi-Kinos nach 2010 hin zu einem Star-als-Marke-als-Geschäft-Modell. Sein Werberoster umfasst Adidas, Bvlgari, Maybelline, Thums Up und Manyavar, von denen mehrere die ersten globalen Luxushäuser waren, die einen indischen männlichen Hauptdarsteller unter Vertrag nahmen. Er verbringt die Nebensaison auf Tournee — die Da-Bangg-, Slam- und Dream-Touren — und schreibt die meisten seiner Bühnentexte selbst. Er trägt in seiner Arbeit und seinem persönlichen Stil einen eigentümlichen Widerspruch: den Appetit eines Sindhi-Jungen aus der Kleinstadt auf Spektakel gepaart mit einer Theater-Disziplin in der Darbietung. Es ist, alles in allem, der kohärenteste Widerspruch im aktuellen Hindi-Kino.

Seine Beziehung zu Bhansali ist Berichten zufolge die engste zeitgenössische Parallele zu einer langfristigen europäischen Regisseur-Schauspieler-Partnerschaft. Drei Filme, drei anhaltende Perioden der Abgeschiedenheit, drei Transformationen. Er hat im Gespräch Bhansali als den einzigen Regisseur beschrieben, mit dem er sich am Set zu streiten weigerte; umgekehrt hat Bhansali ihn in jedem Originalfilm seit Ram-Leela besetzt. Ihr vierter, das gemunkelte Baiju Bawra, wurde zweimal verschoben und einmal neu besetzt. Beide Männer warten nach Aussagen derer, die mit ihnen gearbeitet haben, auf denselben Moment der Bereitschaft: ein Drehbuch, ein Budget und ein Zeitfenster von Monaten, in dem der Schauspieler nichts anderes hat, worin er verschwinden kann.