🇮🇳 Ranbir Kapoor

Er wurde im September 1982 in Bombay als Sohn von Rishi Kapoor und Neetu Kaur Singh geboren, beide führende Schauspieler. Seine Schwester Riddhima sollte nicht schauspielern; er, nach dem stillschweigenden Konsens der Familie, schon. Er besuchte die Bombay Scottish, dann das H. R. College of Commerce, dann New York — die School of Visual Arts für Filmemachen, das Lee Strasberg Theatre and Film Institute für Method-Acting-Workshops. Er kehrte zurück, um Sanjay Leela Bhansali bei Black (2005) zu assistieren.

Sein Debüt, Saawariya (2007), Bhansalis Diwali-Veröffentlichung vor Weihnachten neben Sonam Kapoor, war ein kritischer und kommerzieller Fehlschlag. Der Nachfolger rettete ihn. Bachna Ae Haseeno (2008), dann Wake Up Sid (2009), dann Ajab Prem Ki Ghazab Kahani (2009), Rocket Singh: Salesman of the Year (2009) und Imtiaz Alis Rockstar (2011). Die Rockstar-Performance — als Janardan-wird-Jordan, der durch Mohit Chauhans Gesang schreit — brachte ihm seinen ersten Filmfare Best Actor ein und kündigte einen Schauspieler an, für den die Kamera ein Vertrauter war.

Dann Barfi! (2012), in dem er unter der Regie von Anurag Basu einen taubstummen Scherzkeks in Darjeeling spielte, brachte ihm einen zweiten Filmfare ein sowie Indiens Einreichung für die Oscars. Yeh Jawaani Hai Deewani (2013), Ayan Mukerjis Coming-of-Age-Roadmovie, wurde zu einem der umsatzstärksten Hindi-Filme des Jahres. Tamasha (2015), wieder Imtiaz Ali, war die registrierte Kultenttäuschung, die Kritiker später als seine persönlichste Performance bezeichnen sollten.

Er trug seinen Vater durch eines der seltsamsten jüngeren indischen Biopics — Sanju (2018), Rajkumar Hiranis Darstellung von Sanjay Dutt — nahm zu und ab, um die Schlaghosen-Swagger des Dutt der mittleren Achtziger und den hageren Früh-Gefängnis-Dutt zu spiegeln. Der Film spielte über ₹586 Crore ein und war der umsatzstärkste Hindi-Film des Jahres. Sein dritter Filmfare folgte.

Dann eine lange, freiwillige Auszeit. Sein Vater Rishi Kapoor wurde 2018 mit Leukämie diagnostiziert und starb im April 2020. Ranbir legte fast alles auf Eis. Er kehrte 2022 mit Shamshera zurück (ein Box-Office-Misserfolg), Brahmastra: Part One — Shiva später im selben Jahr (ein ₹430-Crore-Auftakt zu einem Mehrfilm-Franchise), Tu Jhoothi Main Makkaar 2023 und schließlich Animal — Sandeep Reddy Vangas 201-minütige Alpha-Male-Saga, die im Dezember 2023 veröffentlicht wurde — die weltweit über ₹915 Crore einspielte und der umsatzstärkste Hindi-Film des Jahres bleibt. Die Performance als Ranvijay Singh Balbir polarisierte Kritiker hinsichtlich des Inhalts, festigte ihn aber als kommerziell wertvollsten Hindi-Kino-Lead seiner Generation.

Er heiratete Alia Bhatt, seine Co-Darstellerin in Brahmastra, im April 2022. Ihre Tochter Raha wurde im November geboren. Er ist zusammen mit Bimal Parekh und der City Football Group Miteigentümer von Mumbai City FC, ein Anteil, der 2010 erworben wurde, als die ISL noch eine sich formierende Idee war. Er hat seit über einem Jahrzehnt nur eine bedeutende Marke vertreten — Pepsi — und lehnt die meisten anderen ab.

Kritiker nennen ihn einen widerstrebenden Leading Man, murmelnd, introvertiert, perpetuell überrascht von seinem eigenen Körper. Das Publikum hört das Zögern als Authentizität. Er wird weithin — einschließlich von seinen Zeitgenossen — als der technisch begabteste Hindi-Film-Schauspieler der Post-Millennium-Generation verstanden.

Seine Vorbereitungsmethode ist zu einer Art stillem Industriestandard geworden. Für Sanju nahm er über dreizehn Kilo zu und verlor sie dann während desselben Drehs. Für Animal trainierte er über ein Jahr lang, die Hälfte davon mit einem Ringer in Punjab, die Hälfte nach einem Bart-und-Zigaretten-Regime, das vom Regisseur entworfen wurde. Es ist bekannt, dass er seine eigenen Filme Szene für Szene an einer Wand in seiner Pali-Hill-Wohnung aufschlüsselt, eine Gewohnheit, die Berichten zufolge von der englischen Theaterausbildung seines Onkels Shashi Kapoor bei Prithvi übernommen wurde.

Er ist in den letzten drei Jahren auch zu Bollywoods meistuntersuchtem Testfall für einen Hybrid-Star geworden: ein Leading Man, dessen größter Hit (Animal) strukturell und politisch das Gegenteil seines zweitgrößten (Sanju) war. Branchenfachzeitschriften haben begonnen, seinen Namen als Marker nicht für eine Art des Schauspiels, sondern für eine Art von Risiko zu verwenden: Produzenten fragen bei einem Drehbuch, ob ›Ranbir das machen würde‹, so wie sie einst fragten, ob Amitabh es tun würde. Er hat, charakteristischerweise, seit deren Veröffentlichungen öffentlich nichts über beide Filme gesagt.

Er wurde erwachsen im am längsten bestehenden Familienunternehmen des indischen Kinos, und die Erbschaft ist sichtbar schwer. Das R. K. Studios-Grundstück in Chembur — 1948 von seinem Großvater Raj Kapoor gegründet — brannte 2017 ab; Ranbir, damals vierunddreißig, stimmte der Entscheidung der Familie zu, es zu verkaufen, anstatt es wieder aufzubauen. Die Schließung wurde landesweit bekannt. Er hat in den Jahren seither den silbernen Ehering seines Großvaters, die Lederjacke seines Vaters aus der Schlussszene von Bobby (1973) und das funktionierende Theaterskript seines Onkels Shashi Kapoor von Junoon behalten. Die Andenken befinden sich in seiner Pali-Hill-Wohnung, unfotografiert. Die Kapoor-Linie, hat er gesagt, ist die Rolle, in die er gecastet wurde, bevor er lesen konnte.

Kritiker haben lange sein besonderes Talent bemerkt, Charaktere zu spielen, die talentierter sind als er selbst: der brillante Musiker von Rockstar, der brillante Boxer von Sanjus Vidya Sagar, der brillante Stratege von Tamashas Ved. Der Trick — nur für andere Schauspieler sichtbar — ist, dass er nie das Talent selbst spielt; er spielt den Glauben des Schauspielers an das Talent. Die Performance ist strukturell inversiv. Es ist der Grund, warum Regisseure ihn für Rollen engagieren, die einen Mann erfordern, der eine Kompetenz verkörpert, die er nicht sichtbar besitzt, und der Grund, warum sein Publikum ihm trotzdem weiterhin glaubt.