🇮🇳 Ranbir Kapoor

Nació en Bombay en septiembre de 1982, hijo de Rishi Kapoor y Neetu Kaur Singh, ambos actores protagonistas. Su hermana Riddhima no actuaría; él, por consenso tácito de la familia, sí lo haría. Asistió a Bombay Scottish, luego al H. R. College of Commerce, y después a Nueva York —School of Visual Arts para cine, y el Lee Strasberg Theatre and Film Institute para talleres de actuación método—. Regresó para asistir a Sanjay Leela Bhansali en Black (2005).

Su debut, Saawariya (2007), el estreno Diwali pre-navideño de Bhansali junto a Sonam Kapoor, fue un fracaso crítico y comercial. La continuación lo rescató. Bachna Ae Haseeno (2008), luego Wake Up Sid (2009), después Ajab Prem Ki Ghazab Kahani (2009), Rocket Singh: Salesman of the Year (2009) y Rockstar (2011) de Imtiaz Ali. La actuación en Rockstar —como Janardan convertido en Jordan, gritando a través de las voces de Mohit Chauhan— le valió su primer Filmfare al Mejor Actor y anunció a un actor para quien la cámara era una confidente.

Luego Barfi! (2012), en la que interpretó a un bromista sordomudo en Darjeeling bajo la dirección de Anurag Basu, le valió un segundo Filmfare y la presentación de India a los Óscar. Yeh Jawaani Hai Deewani (2013), la película de maduración y carretera de Ayan Mukerji, se convirtió en una de las películas hindi de mayor recaudación de su año. Tamasha (2015), Imtiaz Ali nuevamente, fue la decepción de culto registrada que los críticos luego llamarían su actuación más personal.

Llevó a su padre a través de uno de los biopics indios recientes más extraños —Sanju (2018), el relato de Rajkumar Hirani sobre Sanjay Dutt— ganando y perdiendo peso para reflejar el donaire de pantalones acampanados de Dutt de mediados de los ochenta y el Dutt demacrado de la prisión temprana. La película recaudó más de ₹586 crores y fue la película hindi de mayor ganancia de su año. Su tercer Filmfare siguió.

Luego una pausa larga y voluntaria. Su padre Rishi Kapoor fue diagnosticado con leucemia en 2018 y murió en abril de 2020. Ranbir dejó casi todo en suspenso. Regresó con Shamshera en 2022 (un fracaso de taquilla), Brahmastra: Part One — Shiva más tarde ese año (una apertura de ₹430 crores a una franquicia multifilme), Tu Jhoothi Main Makkaar en 2023, y finalmente Animal —la saga de macho alfa de 201 minutos de Sandeep Reddy Vanga estrenada en diciembre de 2023— que recaudó más de ₹915 crores mundialmente y sigue siendo la película hindi de mayor recaudación de ese año. La interpretación de Ranvijay Singh Balbir polarizó a los críticos por su contenido pero lo consolidó como el protagonista de cine hindi comercialmente más valioso de su generación.

Se casó con Alia Bhatt, su coprotagonista en Brahmastra, en abril de 2022. Su hija Raha nació ese noviembre. Es copropietario de Mumbai City FC junto a Bimal Parekh y el City Football Group, una participación tomada en 2010 cuando la ISL aún era una idea en formación. Ha sido imagen de una sola marca importante durante más de una década —Pepsi— y rechaza la mayoría de las demás.

Los críticos lo llaman un protagonista reacio, murmurante, introvertido, perpetuamente sorprendido por su propio cuerpo. Las audiencias escuchan la vacilación como autenticidad. Es ampliamente entendido —incluso por sus contemporáneos— como el actor de cine hindi técnicamente más dotado de la generación post-milenio.

Su método de preparación se ha convertido en algo así como un estándar silencioso de la industria. Para Sanju ganó más de trece kilos y luego los perdió durante el mismo rodaje. Para Animal entrenó durante más de un año, la mitad con un luchador en Punjab, la mitad bajo un régimen de barba y cigarrillo diseñado por el director. Se sabe que descompone sus propias películas escena por escena en una pared de su apartamento de Pali Hill, un hábito supuestamente tomado del entrenamiento de teatro inglés de su tío Shashi Kapoor en Prithvi.

En los últimos tres años también se ha convertido en el caso de estudio más analizado de Bollywood sobre una estrella híbrida: un protagonista cuyo mayor éxito (Animal) fue estructural y políticamente lo opuesto a su segundo mayor éxito (Sanju). Las revistas especializadas de la industria han comenzado a usar su nombre como marcador no de un tipo de actuación sino de un tipo de riesgo: los productores preguntan, sobre un guion, si «Ranbir lo haría» de la misma manera que antes preguntaban si Amitabh lo haría. Él, característicamente, no ha dicho nada públicamente sobre ninguna de las dos películas desde sus estrenos.

Alcanzó la madurez dentro del negocio familiar más longevo del cine indio, y la herencia es visiblemente pesada. La propiedad de R. K. Studios en Chembur —fundada por su abuelo Raj Kapoor en 1948— se incendió en 2017; Ranbir, entonces de treinta y cuatro años, firmó la decisión familiar de vender en lugar de reconstruir. El cierre fue noticia nacional. En los años posteriores ha conservado el anillo de bodas de plata de su abuelo, la chaqueta de cuero de su padre de la escena climática de Bobby (1973) y el guion de teatro de trabajo de su tío Shashi Kapoor de Junoon. Los recuerdos viven en su apartamento de Pali Hill, sin fotografiar. El linaje Kapoor, ha dicho, es el papel en el que fue encasillado antes de poder leer.

Los críticos han notado durante mucho tiempo su peculiar talento para interpretar personajes más talentosos que él mismo: el músico brillante de Rockstar, el boxeador brillante del Vidya Sagar de Sanju, el estratega brillante del Ved de Tamasha. El truco —visible sólo para otros actores— es que nunca interpreta el talento mismo; interpreta la creencia del actor en el talento. La actuación es estructuralmente inversiva. Es la razón por la que los directores lo llaman para papeles que requieren que un hombre encarne una competencia que no posee visiblemente, y la razón por la que su audiencia continúa creyéndole de todos modos.