🇮🇳 Ranbir Kapoor

Nasceu em Bombaim em setembro de 1982, filho de Rishi Kapoor e Neetu Kaur Singh, ambos atores de primeiro plano. A irmã Riddhima não seguiria a atuação; ele, pelo consenso tácito da família, seguiria. Frequentou o Bombay Scottish, depois o H. R. College of Commerce e, em seguida, Nova Iorque — a School of Visual Arts para cinema e o Lee Strasberg Theatre and Film Institute para oficinas de interpretação pelo método. Regressou para assistir Sanjay Leela Bhansali em Black (2005).

A sua estreia, Saawariya (2007), lançamento pré-natalino de Diwali de Bhansali ao lado de Sonam Kapoor, foi um fracasso de crítica e bilheteira. O filme seguinte resgatou-o. Bachna Ae Haseeno (2008), depois Wake Up Sid (2009), Ajab Prem Ki Ghazab Kahani (2009), Rocket Singh: Salesman of the Year (2009) e, de Imtiaz Ali, Rockstar (2011). A performance em Rockstar — como Janardan tornado Jordan, gritando sobre a voz de Mohit Chauhan — valeu-lhe o primeiro Filmfare de Melhor Ator e anunciou um ator para quem a câmara era uma confidente.

Depois Barfi! (2012), no qual interpretou um brincalhão surdo-mudo em Darjeeling sob a direção de Anurag Basu, valeu-lhe um segundo Filmfare e a candidatura da Índia aos Óscares. Yeh Jawaani Hai Deewani (2013), road movie de passagem à idade adulta de Ayan Mukerji, tornou-se um dos filmes hindi de maior bilheteira do ano. Tamasha (2015), novamente de Imtiaz Ali, foi a deceção de culto registada que os críticos mais tarde chamariam a sua performance mais pessoal.

Carregou o pai através de uma das mais estranhas cinebiografias indianas recentes — Sanju (2018), relato de Rajkumar Hirani sobre Sanjay Dutt — ganhando e perdendo peso para espelhar o garbo de calças à boca-de-sino do Dutt de meados dos anos oitenta e o Dutt esquálido do início da prisão. O filme arrecadou mais de 586 crores de rúpias e foi o filme hindi de maior bilheteira do ano. Seguiu-se o terceiro Filmfare.

Depois um longo hiato voluntário. O pai Rishi Kapoor foi diagnosticado com leucemia em 2018 e faleceu em abril de 2020. Ranbir colocou quase tudo em pausa. Regressou com Shamshera em 2022 (um fracasso de bilheteira), Brahmastra: Part One — Shiva mais tarde nesse ano (uma abertura de 430 crores de rúpias para uma franquia de múltiplos filmes), Tu Jhoothi Main Makkaar em 2023 e, finalmente, Animal — a saga de 201 minutos de macho-alfa de Sandeep Reddy Vanga lançada em dezembro de 2023 — que arrecadou mais de 915 crores de rúpias mundialmente e permanece o filme hindi de maior bilheteira desse ano. A interpretação de Ranvijay Singh Balbir polarizou os críticos quanto ao conteúdo, mas consolidou-o como o protagonista de cinema hindi comercialmente mais valioso da sua geração.

Casou com Alia Bhatt, sua co-estrela em Brahmastra, em abril de 2022. A filha Raha nasceu em novembro. É coproprietário do Mumbai City FC ao lado de Bimal Parekh e do City Football Group, uma participação adquirida em 2010 quando a ISL ainda era uma ideia em formação. Há mais de uma década que representa apenas uma marca significativa — Pepsi — e recusa a maioria das outras.

Os críticos chamam-lhe um protagonista relutante, que murmura, introvertido, perpetuamente surpreendido pelo próprio corpo. O público ouve a hesitação como autenticidade. É amplamente reconhecido — incluindo pelos seus contemporâneos — como o ator de cinema hindi tecnicamente mais dotado da geração pós-milénio.

O seu método de preparação tornou-se um padrão discreto da indústria. Para Sanju ganhou mais de treze quilos e depois perdeu-os ao longo da mesma rodagem. Para Animal treinou durante mais de um ano, metade com um lutador no Punjab, metade num regime de barba e cigarros concebido pelo realizador. É conhecido por desmontar os próprios filmes cena a cena numa parede do seu apartamento em Pali Hill, hábito alegadamente emprestado da formação de teatro inglês do tio Shashi Kapoor no Prithvi.

Tornou-se também, nos últimos três anos, o caso de estudo mais analisado de Bollywood para uma estrela híbrida: um protagonista cujo maior êxito (Animal) era estrutural e politicamente o oposto do segundo maior (Sanju). As publicações comerciais da indústria começaram a usar o seu nome como marcador não de um tipo de interpretação, mas de um tipo de risco: os produtores perguntam, de um argumento, se «Ranbir o faria» da mesma forma que outrora perguntavam se Amitabh o faria. Caracteristicamente, nada disse publicamente sobre qualquer dos filmes desde os respetivos lançamentos.

Atingiu a maioridade dentro do mais longo negócio familiar do cinema indiano, e a herança é visivelmente pesada. O complexo dos R. K. Studios em Chembur — fundado pelo avô Raj Kapoor em 1948 — ardeu em 2017; Ranbir, então com trinta e quatro anos, aprovou a decisão familiar de vender em vez de reconstruir. O encerramento foi notícia nacional. Manteve, nos anos seguintes, a aliança de casamento de prata do avô, o casaco de cabedal do pai da cena culminante de Bobby (1973) e o guião de trabalho de teatro do tio Shashi Kapoor de Junoon. As recordações vivem no seu apartamento de Pali Hill, não fotografadas. A linhagem Kapoor, disse, é o papel para o qual foi escalado antes de saber ler.

Os críticos há muito notam o seu peculiar talento para interpretar personagens mais talentosas que ele próprio: o músico brilhante de Rockstar, o pugilista brilhante do Vidya Sagar de Sanju, o estratega brilhante do Ved de Tamasha. O truque — visível apenas a outros atores — é que nunca interpreta o talento em si; interpreta a crença do ator no talento. A performance é estruturalmente inversiva. É a razão pela qual os realizadores o chamam para papéis que requerem um homem que habite uma competência que não possui visivelmente, e a razão pela qual o seu público continua a acreditar nele.