🇮🇳 Ranbir Kapoor

Il est né à Bombay en septembre 1982, fils de Rishi Kapoor et Neetu Kaur Singh, tous deux acteurs de premier plan. Sa sœur Riddhima ne jouerait pas ; lui, selon le consensus tacite de la famille, le ferait. Il fréquenta Bombay Scottish, puis le H. R. College of Commerce, puis New York — la School of Visual Arts pour le cinéma, le Lee Strasberg Theatre and Film Institute pour des ateliers de méthode d'acteur. Il revint assister Sanjay Leela Bhansali sur Black (2005).

Ses débuts dans Saawariya (2007), la sortie Diwali pré-Noël de Bhansali aux côtés de Sonam Kapoor, furent un échec critique et commercial. Le film suivant le sauva. Bachna Ae Haseeno (2008), puis Wake Up Sid (2009), puis Ajab Prem Ki Ghazab Kahani (2009), Rocket Singh: Salesman of the Year (2009) et Rockstar (2011) d'Imtiaz Ali. La performance dans Rockstar — en Janardan devenu Jordan, hurlant à travers les voix de Mohit Chauhan — lui valut son premier Filmfare du Meilleur Acteur et révéla un acteur pour qui la caméra était une confidente.

Puis Barfi! (2012), dans lequel il interpréta un farceur sourd-muet à Darjeeling sous la direction d'Anurag Basu, lui valut un second Filmfare et fut la soumission de l'Inde aux Oscars. Yeh Jawaani Hai Deewani (2013), le road movie initiatique d'Ayan Mukerji, devint l'un des films hindi les plus rentables de son année. Tamasha (2015), encore Imtiaz Ali, fut la déception culte officielle que les critiques appelleraient plus tard sa performance la plus personnelle.

Il porta son père à travers l'un des biopics indiens récents les plus étranges — Sanju (2018), le récit de Sanjay Dutt par Rajkumar Hirani — prenant et perdant du poids pour refléter la démarche en pattes d'éléphant du Dutt du milieu des années quatre-vingt et le Dutt émacié du début de sa détention. Le film rapporta plus de 586 crores de roupies et fut le film hindi le plus rentable de son année. Son troisième Filmfare suivit.

Puis une longue pause volontaire. Son père Rishi Kapoor fut diagnostiqué d'une leucémie en 2018 et mourut en avril 2020. Ranbir mit presque tout en suspens. Il revint avec Shamshera en 2022 (un échec au box-office), Brahmastra: Part One — Shiva plus tard cette année-là (une ouverture à 430 crores de roupies pour une franchise multi-films), Tu Jhoothi Main Makkaar en 2023, et enfin Animal — la saga alpha mâle de 201 minutes de Sandeep Reddy Vanga sortie en décembre 2023 — qui rapporta plus de 915 crores de roupies dans le monde et reste le film hindi le plus rentable de cette année. La performance, celle de Ranvijay Singh Balbir, divisa les critiques sur son contenu mais le consolida comme la vedette hindi la plus précieuse commercialement de sa génération.

Il épousa Alia Bhatt, sa partenaire dans Brahmastra, en avril 2022. Leur fille Raha naquit en novembre. Il est copropriétaire de Mumbai City FC aux côtés de Bimal Parekh et du City Football Group, une participation prise en 2010 quand l'ISL n'était encore qu'une idée en formation. Il n'a été l'égérie que d'une seule grande marque depuis plus d'une décennie — Pepsi — et refuse la plupart des autres.

Les critiques le qualifient de premier rôle réticent, marmonnant, introverti, perpétuellement surpris par son propre corps. Le public entend l'hésitation comme de l'authenticité. Il est largement reconnu — y compris par ses contemporains — comme l'acteur de cinéma hindi techniquement le plus doué de la génération post-millénaire.

Sa méthode de préparation est devenue une sorte de standard discret dans l'industrie. Pour Sanju, il prit plus de treize kilos puis les perdit au cours du même tournage. Pour Animal, il s'entraîna pendant plus d'un an, la moitié avec un lutteur au Pendjab, la moitié suivant un régime barbe-et-cigarette conçu par le réalisateur. On le sait capable de décortiquer ses propres films scène par scène sur un mur de son appartement de Pali Hill, une habitude apparemment empruntée à la formation de théâtre anglais de son oncle Shashi Kapoor à Prithvi.

Il est également devenu, ces trois dernières années, le cas d'étude le plus analysé de Bollywood pour une star hybride : un premier rôle dont le plus grand succès (Animal) fut structurellement et politiquement à l'opposé de son deuxième plus grand (Sanju). Les revues commerciales de l'industrie ont commencé à utiliser son nom comme marqueur non pas d'un type de jeu mais d'un type de risque : les producteurs demandent, à propos d'un scénario, si « Ranbir le ferait » comme ils demandaient autrefois si Amitabh le ferait. Il n'a, de manière caractéristique, rien dit publiquement sur aucun des deux films depuis leurs sorties.

Il a grandi au sein de l'entreprise familiale la plus ancienne du cinéma indien, et l'héritage est visiblement lourd. La propriété des R. K. Studios à Chembur — fondée par son grand-père Raj Kapoor en 1948 — brûla en 2017 ; Ranbir, alors âgé de trente-quatre ans, entérina la décision de la famille de vendre plutôt que de reconstruire. La fermeture fit l'actualité nationale. Il a, depuis lors, conservé l'alliance en argent de son grand-père, la veste en cuir de son père de la scène finale de Bobby (1973), et le scénario de travail théâtral de son oncle Shashi Kapoor pour Junoon. Les souvenirs vivent dans son appartement de Pali Hill, non photographiés. La lignée Kapoor, a-t-il dit, est le rôle dans lequel il fut distribué avant de savoir lire.

Les critiques ont longtemps noté son talent particulier pour jouer des personnages plus talentueux que lui-même : le musicien brillant de Rockstar, le boxeur brillant du Vidya Sagar de Sanju, le stratège brillant du Ved de Tamasha. L'astuce — visible seulement aux autres acteurs — est qu'il ne joue jamais le talent lui-même ; il joue la croyance de l'acteur dans le talent. La performance est structurellement inversive. C'est la raison pour laquelle les réalisateurs font appel à lui pour des rôles qui exigent qu'un homme incarne une compétence qu'il ne possède pas visiblement, et la raison pour laquelle son public continue de le croire malgré tout.