🇮🇳 Hrithik Roshan

Nació en Bombay en enero de 1974, hijo del productor-director Rakesh Roshan y Pinky Roshan, hija del legendario J. Om Prakash. Tartamudeó hasta la adolescencia, fue objeto de burlas por el pulgar extra en su mano derecha, y creció en el bungalow de Khar viendo las tomas diarias de las producciones de su padre. Trabajó como asistente en Khudgarz (1987) a los trece años y en Karan Arjun (1995), Koyla (1997) y Karobaar (2000) como director asociado durante sus veintes. Aprendió la cámara antes de ponerse frente a ella.

Kaho Naa... Pyaar Hai, dirigida por su padre, lo convirtió en una obsesión nacional de la noche a la mañana. Ganó el Filmfare al Mejor Actor y al Mejor Debut Masculino en la misma ceremonia —el primero y único actor en lograrlo—. Los proyectos siguientes fueron irregulares (Fiza, Mission Kashmir, Yaadein) antes de que Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) de Karan Johar lo confirmara como el heredero natural en la primera familia de celebridades del cine hindi.

Entonces el cuerpo cambió. Entró al gimnasio para Koi... Mil Gaya (2003), el prototipo de Krrish en el que interpretó a un joven con discapacidad intelectual cuya amistad con un extraterrestre lo devuelve a sus capacidades. Emergió con el físico que se convertiría en la nueva plantilla de Bollywood. Krrish (2006), Dhoom 2 (2006) y Krrish 3 (2013) construyeron la primera franquicia de superhéroes del país. Sus números de baile —coreografiados por su prima Farah Khan y posteriormente Ahmed Khan— eran los únicos sobre los que los críticos más duros del cine hindi seguían escribiendo como coreografía.

Su registro se expandió lentamente y luego por completo. Jodhaa Akbar (2008) para Ashutosh Gowariker; Guzaarish (2010) para Sanjay Leela Bhansali, en la que interpretó a un mago cuadripléjico que busca la eutanasia, un papel para el que se preparó viviendo en silla de ruedas durante semanas; Agneepath (2012); Kaabil (2017), en la que interpretó a un artista de doblaje ciego que caza a los asesinos de su esposa. Seis premios Filmfare al Mejor Actor hasta la fecha, superado solo por Dilip Kumar y Shah Rukh Khan.

Tiene una condición degenerativa de espalda que produce frecuentes problemas discales, y se sometió a cirugía cerebral en 2013 por un hematoma subdural. Continúa realizando sus propios bailes y la mayoría de sus propias acrobacias. Las rutinas de recuperación —fisioterapia matutina, ciclos cetogénicos de calorías restringidas, estiramientos estructurados— son según él innegociables.

War (2019), el thriller de espías de Siddharth Anand junto a Tiger Shroff, se convirtió en la tercera entrega del Universo de Espías de YRF; Vikram Vedha (2022), una remake fiel del neo-noir tamil junto a Saif Ali Khan, fue el único drama de prestigio hindi de su temporada; Fighter (2024), con Deepika Padukone, se convirtió en uno de los mayores estrenos del año. El arco —superhéroe, protagonista clásico, acción— ha sido deliberado e intermitentemente lento. Ha promediado aproximadamente una película al año durante dos décadas.

Ocupa un lugar inusual en la demografía de Bollywood: es el actor poco común a quien tanto niños como abuelos identifican por su nombre de pila. La franquicia Krrish lo colocó en loncheras; los dramas de Bhansali y Gowariker lo colocaron en la memoria cinematográfica seria; los números de baile lo colocaron en reels universitarios durante quince años consecutivos. Los coreógrafos más jóvenes —Bosco-Caesar, Vaibhavi Merchant, Ahmed Khan— hablan de él con la deferencia usualmente reservada para bailarines clásicos. El número Krishna «Jai Jai Shivshankar» de War es, según la medición de YouTube indio, una de las secuencias de baile más reproducidas en la historia del cine hindi.

Ha rastreado, en entrevistas, una filosofía de trabajo que se remonta a su tartamudez. Los años de infancia de palabras medidas le enseñaron, según ha dicho, a aterrizar en cada sílaba en pantalla. Su dicción es inusualmente clara para un protagonista del cine hindi; sus pausas, aún más. Directores tan diferentes como Karan Johar, Ashutosh Gowariker, Sanjay Leela Bhansali y Sriram Raghavan han usado la misma palabra sobre trabajar con él: preparado. Llega, dicen, con las líneas aprendidas, el cuerpo entrenado, y las preguntas anotadas en un cuaderno que lleva entre películas.

Fuera del cine es un operador en fase de startup con un portafolio que se ajusta más a un banquero que a un galán. Ha invertido en Cure.fit, una plataforma de tecnología fitness ahora integrada en su línea HRX; en HomeCapital, una plataforma india de enganche para préstamos hipotecarios; y en la compañía de nutrición Eat.fit. Se sienta, discretamente, en la junta de la compañía productora de su padre Filmkraft, que ha producido cada película de Rakesh Roshan desde 1980. Ha descartado, en entrevistas, la idea de la actuación como su única profesión. La llama su más pública.

Su vida personal ha sido objeto de mayor cobertura tabloidea que sus películas. El fin de su matrimonio con Sussanne Khan en 2014 —precedido por un susto de salud público, la muerte de su amiga cercana Jiah Khan, y una serie de lesiones de espalda relacionadas con el estrés— fue tratado por la prensa de Bombay como una telenovela de evento nacional. Emergió de ello, según su propio relato, con una práctica de meditación, un sistema dietético que no ha abandonado, y el dibujo de un arquitecto del apartamento que eventualmente construyó en el malecón de Juhu. Ha hablado desde entonces sobre la recuperación en términos claros: es, dice, el raro galán cuyo peor año no fue en pantalla sino fuera de ella.

Estuvo casado con Sussanne Khan, hija del arquitecto Sanjay Khan, de 2000 a 2014; tienen dos hijos, Hrehaan y Hridhaan. Ha estado en una relación con la actriz Saba Azad desde 2022. Se ha negado, casi únicamente entre contemporáneos de clase A, a conducir un reality show. Fuera del cine dirige la marca de ropa deportiva HRX, fundada en 2013, que para 2024 había sido valuada en más de ₹2.500 crores —entre las marcas D2C fundadas por celebridades más grandes de India.