Er wurde im Januar 1974 in Mumbai geboren, Sohn des Produzenten und Regisseurs Rakesh Roshan und Pinky Roshan, Tochter der Legende J. Om Prakash. Er stotterte bis zur Adoleszenz, wurde wegen des zusätzlichen Daumens an seiner rechten Hand gehänselt und wuchs im Khar-Bungalow auf, wo er sich Tagesaufnahmen der Produktionen seines Vaters ansah. Er arbeitete mit dreizehn als Assistent an Khudgarz (1987) und in seinen Zwanzigern als Co-Regisseur an Karan Arjun (1995), Koyla (1997) und Karobaar (2000). Er lernte die Kamera kennen, bevor er vor sie trat.
Kaho Naa... Pyaar Hai, unter der Regie seines Vaters, machte ihn über Nacht zur nationalen Obsession. Er gewann Filmfare Best Actor und Best Male Debut bei derselben Zeremonie — als erster und einziger Schauspieler überhaupt. Die Nachfolger waren uneinheitlich (Fiza, Mission Kashmir, Yaadein), bevor Karan Joshars Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) ihn als natürlichen Thronerben in der ersten Familie des Hindi-Kinos bestätigte.
Dann veränderte sich der Körper. Er ging für Koi... Mil Gaya (2003) ins Fitnessstudio, den Krrish-Prototyp, in dem er einen entwicklungsgestörten jungen Mann spielte, dessen Freundschaft mit einem Außerirdischen ihm die Fähigkeiten zurückgibt. Er kam mit der Physis heraus, die zu Bollywoods neuer Vorlage werden sollte. Krrish (2006), Dhoom 2 (2006) und Krrish 3 (2013) bauten die erste Superhelden-Franchise des Landes auf. Seine Tanznummern — choreografiert von seiner Cousine Farah Khan und später Ahmed Khan — waren die einzigen, über die die schärferen Kritiker des Hindi-Kinos noch als Choreografie schrieben.
Seine Bandbreite erweiterte sich langsam und dann vollständig. Jodhaa Akbar (2008) für Ashutosh Gowariker; Guzaarish (2010) für Sanjay Leela Bhansali, in dem er einen querschnittsgelähmten Magier spielte, der Sterbehilfe sucht, eine Rolle, auf die er sich vorbereitete, indem er wochenlang im Rollstuhl lebte; Agneepath (2012); Kaabil (2017), in dem er einen blinden Synchronsprecher spielte, der die Mörder seiner Frau jagt. Bisher sechs Filmfare-Best-Actor-Auszeichnungen, nur übertroffen von Dilip Kumar und Shah Rukh Khan.
Er leidet an einer degenerativen Rückenerkrankung, die häufige Bandscheibenprobleme verursacht, und unterzog sich 2013 einer Gehirnoperation wegen eines subduralen Hämatoms. Er führt weiterhin seine eigenen Tänze und die meisten seiner eigenen Stunts aus. Die Genesungsroutinen — Physiotherapie am frühen Morgen, kalorienreduzierte Keto-Zyklen, strukturiertes Dehnen — sind seinen Angaben zufolge nicht verhandelbar.
War (2019), Siddharth Anands Spionagethriller neben Tiger Shroff, wurde der dritte Teil von YRFs Spy Universe; Vikram Vedha (2022), ein werkgetreues Remake des Tamil-Neo-Noir neben Saif Ali Khan, war das einzige Hindi-Prestigedrama der Saison; Fighter (2024), mit Deepika Padukone, wurde zu einer der größten Veröffentlichungen des Jahres. Der Bogen — Superheld, klassischer Hauptdarsteller, Action — war bewusst und phasenweise langsam. Er hat zwei Jahrzehnte lang durchschnittlich etwa einen Film pro Jahr gedreht.
Er nimmt einen ungewöhnlichen Platz in der Bollywood-Demografie ein: Er ist der seltene Schauspieler, den sowohl Kinder als auch Großeltern beim Vornamen kennen. Die Krrish-Franchise platzierte ihn auf Lunchboxen; die Bhansali-und-Gowariker-Dramen verankerten ihn im ernsthaften filmischen Gedächtnis; die Tanznummern brachten ihn fünfzehn Jahre lang in Folge in College-Reels. Jüngere Choreografen — Bosco-Caesar, Vaibhavi Merchant, Ahmed Khan — sprechen von ihm mit der Ehrfurcht, die üblicherweise klassischen Tänzern vorbehalten ist. Die Krishna-Nummer ‹Jai Jai Shivshankar› aus War gehört nach indischen YouTube-Messungen zu den meistabgespielten Tanzsequenzen in der Geschichte des Hindi-Kinos.
Er hat in Interviews eine Arbeitsphilosophie auf sein Stottern zurückgeführt. Die Kindheitsjahre gemessener Worte hätten ihn gelehrt, so sagte er, jede Silbe auf der Leinwand zu treffen. Seine Artikulation ist für einen Hindi-Kino-Hauptdarsteller ungewöhnlich sauber; seine Pausen noch mehr. Regisseure so unterschiedlich wie Karan Johar, Ashutosh Gowariker, Sanjay Leela Bhansali und Sriram Raghavan haben das gleiche Wort über die Arbeit mit ihm verwendet: vorbereitet. Er komme, sagen sie, mit gelernten Texten, trainiertem Körper und den Fragen, die er in ein Notizbuch geschrieben hat, das er zwischen Filmen mit sich trägt.
Außerhalb des Kinos ist er ein Unternehmer im Startup-Stadium mit einem Portfolio, das eher zu einem Banker als zu einem Hauptdarsteller passt. Er hat in Cure.fit investiert, eine Fitness-Tech-Plattform, die nun in seine HRX-Linie eingebettet ist; in HomeCapital, eine indische Plattform für Anzahlungen auf Wohnungsbaukredite; und in das Ernährungsunternehmen Eat.fit. Er sitzt, unauffällig, im Vorstand der Produktionsfirma seines Vaters Filmkraft, die jeden Rakesh-Roshan-Film seit 1980 produziert hat. Er hat in Interviews die Vorstellung zurückgewiesen, Schauspielerei sei sein einziger Beruf. Er nennt sie seinen öffentlichsten.
Sein Privatleben war Gegenstand intensiverer Boulevardberichterstattung als seine Filme. Das Ende seiner Ehe mit Sussanne Khan im Jahr 2014 — dem ein öffentlicher Gesundheitsschreck, der Tod seiner engen Freundin Jiah Khan und eine Reihe stressbedingter Rückenverletzungen vorausgingen — wurde von der Bombay-Presse wie eine nationale Seifenoper behandelt. Er kam daraus, nach eigenem Bekunden, mit einer Meditationspraxis, einem Ernährungssystem, das er nicht aufgegeben hat, und der Architektenzeichnung der Wohnung heraus, die er schließlich an Juhus Strandpromenade baute. Er hat seitdem in klaren Worten über die Genesung gesprochen: Er sei, so sagt er, der seltene Hauptdarsteller, dessen schlimmstes Jahr nicht auf der Leinwand, sondern abseits davon war.
Er war von 2000 bis 2014 mit Sussanne Khan, Tochter des Architekten Sanjay Khan, verheiratet; sie haben zwei Söhne, Hrehaan und Hridhaan. Seit 2022 ist er in einer Beziehung mit der Schauspielerin Saba Azad. Er hat sich, fast einzigartig unter A-Liste-Zeitgenossen, geweigert, eine Reality-Show zu moderieren. Außerhalb des Kinos führt er das Activewear-Label HRX, gegründet 2013, das bis 2024 auf über 2.500 Crore Rupien geschätzt wurde — eine der größten von Prominenten gegründeten D2C-Marken Indiens.
“Man kann sich seine Hindernisse nicht aussuchen. Man kann sich nur seine Reaktion aussuchen.”Hrithik Roshan, India Today Conclave, 2017
“Ich war mein ganzes Leben lang ein Underdog. Ich glaube, das werde ich immer sein.”Filmfare-Interview, 2020
| Person | Land | Meilenstein | Alter / Wert |
|---|---|---|---|
| Hrithik Roshan | 🇮🇳 Indien | Hauptdarsteller / Tänzer — Kaho Naa, Krrish, War, Fighter | 1974 |
| Shah Rukh Khan | 🇮🇳 Indien | King Khan — DDLJ, Pathaan, Jawan | 1965 |
| Ranveer Singh | 🇮🇳 Indien | Performer — Bajirao Mastani, 83 | 1985 |
| Brad Pitt | 🇺🇸 USA | Hollywood-Star — Fight Club, Once Upon a Time in Hollywood | 1963 |
| Channing Tatum | 🇺🇸 USA | Tänzer-Schauspieler — Step Up, Magic Mike | 1980 |
Kaho Naa... Pyaar Hai — Ek Pal Ka Jeena
War — Jai Jai Shivshankar
Sein Debüt setzte den Schönheitsstandard des Hindi-Kinos neu — Körperlichkeit, Tanz und Underdog-Durchsetzungsvermögen wurden zur neuen Vorlage für den männlichen Hauptdarsteller.
Er erweiterte die Franchise-Grammatik Bollywoods und baute Indiens erste Superhelden-Serie und eines seiner ersten glaubwürdigen Spionage-Universen auf.
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