🇮🇳 Hrithik Roshan

Nacque a Mumbai nel gennaio 1974, figlio del produttore-regista Rakesh Roshan e di Pinky Roshan, figlia del leggendario J. Om Prakash. Balbettò fino all'adolescenza, fu preso in giro per il pollice in più sulla mano destra e crebbe nel bungalow di Khar guardando i giornalieri delle produzioni di suo padre. Lavorò come assistente su Khudgarz (1987) a tredici anni e come regista associato su Karan Arjun (1995), Koyla (1997) e Karobaar (2000) durante i vent'anni. Imparò a conoscere la macchina da presa prima di mettersi davanti a essa.

Kaho Naa... Pyaar Hai, diretto da suo padre, lo rese un'ossessione nazionale da un giorno all'altro. Vinse il Filmfare Best Actor e il Best Male Debut nella stessa cerimonia — il primo e unico attore a riuscirci. I film successivi furono irregolari (Fiza, Mission Kashmir, Yaadein) prima che Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) di Karan Johar lo confermasse come erede naturale nella prima famiglia di celebrità del cinema hindi.

Poi il corpo cambiò. Entrò in palestra per Koi... Mil Gaya (2003), il prototipo di Krrish in cui interpretava un giovane con disabilità intellettiva la cui amicizia con un alieno lo restituiva alle sue capacità. Ne emerse con il fisico che sarebbe diventato il nuovo modello di Bollywood. Krrish (2006), Dhoom 2 (2006) e Krrish 3 (2013) costruirono il primo franchise di supereroi del paese. I suoi numeri di danza — coreografati da sua cugina Farah Khan e successivamente da Ahmed Khan — furono gli unici di cui i critici più severi del cinema hindi continuavano a scrivere come coreografia.

La sua gamma espressiva si ampliò lentamente e poi completamente. Jodhaa Akbar (2008) per Ashutosh Gowariker; Guzaarish (2010) per Sanjay Leela Bhansali, in cui interpretò un mago quadriplegico in cerca di eutanasia, un ruolo per il quale si preparò vivendo su una sedia a rotelle per settimane; Agneepath (2012); Kaabil (2017), in cui interpretò un doppiatore cieco a caccia degli assassini di sua moglie. Sei vittorie come Filmfare Best Actor fino ad oggi, secondo solo a Dilip Kumar e Shah Rukh Khan.

Ha una patologia degenerativa alla schiena che produce frequenti problemi discali e nel 2013 si è sottoposto a un intervento chirurgico al cervello per un ematoma subdurale. Continua a eseguire personalmente le sue danze e la maggior parte delle sue acrobazie. Le routine di recupero — fisioterapia al mattino presto, cicli chetogenici a calorie ridotte, stretching strutturato — sono a suo dire non negoziabili.

War (2019), il thriller di spionaggio di Siddharth Anand al fianco di Tiger Shroff, divenne il terzo capitolo dello Spy Universe della YRF; Vikram Vedha (2022), un fedele remake del neo-noir tamil al fianco di Saif Ali Khan, fu l'unico dramma di prestigio hindi della stagione; Fighter (2024), con Deepika Padukone, divenne una delle uscite più importanti dell'anno. L'arco — supereroe, protagonista classico, azione — è stato deliberato e intermittentemente lento. Ha fatto in media circa un film all'anno per due decenni.

Occupa un posto insolito nella demografia di Bollywood: è il raro attore che sia i bambini che i nonni identificano per nome di battesimo. Il franchise di Krrish lo ha messo sui portapranzo; i drammi di Bhansali e Gowariker lo hanno collocato nella memoria cinematografica seria; i numeri di danza lo hanno inserito nei reel universitari per quindici anni consecutivi. I coreografi più giovani — Bosco-Caesar, Vaibhavi Merchant, Ahmed Khan — parlano di lui con la deferenza solitamente riservata ai ballerini classici. Il numero Krishna «Jai Jai Shivshankar» da War è, secondo le metriche di YouTube indiano, tra le sequenze di danza più riprodotte nella storia del cinema hindi.

Ha, nelle interviste, fatto risalire una filosofia di lavoro alla sua balbuzie. Gli anni d'infanzia di parole misurate gli hanno insegnato, ha detto, ad atterrare su ogni sillaba sullo schermo. La sua recitazione è insolitamente pulita per un protagonista del cinema hindi; le sue pause, ancor di più. Registi diversi come Karan Johar, Ashutosh Gowariker, Sanjay Leela Bhansali e Sriram Raghavan hanno usato la stessa parola sul lavorare con lui: preparato. Arriva, dicono, con le battute imparate, il corpo allenato e le domande scritte in un quaderno che porta da un film all'altro.

Fuori dal cinema è un operatore in fase di startup con un portafoglio che si addice più a un banchiere che a un protagonista. Ha investito in Cure.fit, una piattaforma fitness-tech ora integrata nella sua linea HRX; in HomeCapital, una piattaforma indiana per acconti su mutui immobiliari; e nella società di nutrizione Eat.fit. Siede, discretamente, nel consiglio di amministrazione della casa di produzione di suo padre Filmkraft, che ha prodotto ogni film di Rakesh Roshan dal 1980. Ha, nelle interviste, respinto l'idea della recitazione come sua unica professione. La definisce la sua più pubblica.

La sua vita personale è stata oggetto di più copertura da tabloid dei suoi film. La fine del suo matrimonio con Sussanne Khan nel 2014 — preceduta da un allarme sanitario pubblico, la morte della sua cara amica Jiah Khan e una serie di infortuni alla schiena legati allo stress — fu trattata dalla stampa di Bombay come una soap opera da evento nazionale. Ne emerse, a suo dire, con una pratica di meditazione, un sistema dietetico che non ha abbandonato e il disegno di un architetto dell'appartamento che alla fine costruì sul lungomare di Juhu. Ha parlato da allora del recupero in termini semplici: è, dice, il raro protagonista il cui anno peggiore non fu sullo schermo ma fuori.

Fu sposato con Sussanne Khan, figlia dell'architetto Sanjay Khan, dal 2000 al 2014; hanno due figli, Hrehaan e Hridhaan. È in una relazione con l'attrice Saba Azad dal 2022. Si è rifiutato, quasi unicamente tra i contemporanei di classe A, di condurre un reality show. Fuori dal cinema gestisce il marchio di abbigliamento sportivo HRX, fondato nel 2013, che entro il 2024 era stato valutato oltre ₹2.500 crore — tra i più grandi marchi D2C fondati da celebrità in India.