🇮🇳 Hrithik Roshan

Ele nasceu em Mumbai em janeiro de 1974, filho do produtor-diretor Rakesh Roshan e Pinky Roshan, filha do lendário J. Om Prakash. Gaguejou até a adolescência, foi ridicularizado pelo polegar extra na mão direita e cresceu no bangalô de Khar assistindo às filmagens das produções de seu pai. Trabalhou como assistente em Khudgarz (1987) aos treze anos e em Karan Arjun (1995), Koyla (1997) e Karobaar (2000) como diretor associado ao longo dos vinte anos. Aprendeu a câmera antes de se posicionar diante dela.

Kaho Naa... Pyaar Hai, dirigido por seu pai, fez dele uma obsessão nacional da noite para o dia. Venceu o Filmfare de Melhor Ator e Melhor Estreia Masculina na mesma cerimônia — o primeiro e único ator a fazê-lo. Os trabalhos seguintes foram irregulares (Fiza, Mission Kashmir, Yaadein) antes de Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) de Karan Johar confirmá-lo como o herdeiro natural da primeira família de celebridades do cinema hindi.

Então o corpo mudou. Ele entrou na academia para Koi... Mil Gaya (2003), o protótipo de Krrish no qual interpretou um jovem com deficiência intelectual cuja amizade alienígena o devolve à capacidade. Emergiu com o físico que se tornaria o novo modelo de Bollywood. Krrish (2006), Dhoom 2 (2006) e Krrish 3 (2013) construíram a primeira franquia de super-herói do país. Seus números de dança — coreografados por sua prima Farah Khan e posteriormente Ahmed Khan — eram os únicos sobre os quais os críticos mais rigorosos do cinema hindi ainda escreviam como coreografia.

Seu alcance expandiu-se lentamente e depois completamente. Jodhaa Akbar (2008) para Ashutosh Gowariker; Guzaarish (2010) para Sanjay Leela Bhansali, no qual interpretou um mágico tetraplégico buscando eutanásia, papel para o qual se preparou vivendo em cadeira de rodas por semanas; Agneepath (2012); Kaabil (2017), no qual interpretou um dublador cego caçando os assassinos de sua esposa. Seis vitórias do Filmfare de Melhor Ator até o momento, atrás apenas de Dilip Kumar e Shah Rukh Khan.

Tem uma condição degenerativa nas costas que produz problemas discais frequentes, e foi submetido a cirurgia cerebral em 2013 para um hematoma subdural. Continua a realizar suas próprias danças e a maioria de suas próprias cenas de ação. As rotinas de recuperação — fisioterapia matinal, ciclos cetogênicos de restrição calórica, alongamento estruturado — são, segundo ele, inegociáveis.

War (2019), o thriller de espionagem de Siddharth Anand ao lado de Tiger Shroff, tornou-se o terceiro episódio do Universo de Espionagem da YRF; Vikram Vedha (2022), uma refilmagem fiel do neo-noir tâmil ao lado de Saif Ali Khan, foi o único drama de prestígio hindi de sua temporada; Fighter (2024), com Deepika Padukone, tornou-se um dos maiores lançamentos do ano. O arco — super-herói, protagonista clássico, ação — tem sido deliberado e intermitentemente lento. Ele tem média de aproximadamente um filme por ano há duas décadas.

Ocupa um lugar incomum na demografia de Bollywood: é o raro ator que tanto crianças quanto avós identificam pelo primeiro nome. A franquia Krrish colocou-o em lancheiras; os dramas de Bhansali e Gowariker colocaram-no na memória cinematográfica séria; os números de dança colocaram-no em vídeos universitários por quinze anos consecutivos. Coreógrafos mais jovens — Bosco-Caesar, Vaibhavi Merchant, Ahmed Khan — falam dele com a deferência geralmente reservada a dançarinos clássicos. O número Krishna «Jai Jai Shivshankar» de War está, pela medição do YouTube indiano, entre as sequências de dança mais reproduzidas da história do cinema hindi.

Ele rastreou, em entrevistas, uma filosofia de trabalho de volta à sua gagueira. Os anos de infância de palavras medidas ensinaram-no, ele disse, a pousar em cada sílaba na tela. Sua dicção é incomumente clara para um protagonista do cinema hindi; suas pausas, mais ainda. Diretores tão diferentes quanto Karan Johar, Ashutosh Gowariker, Sanjay Leela Bhansali e Sriram Raghavan usaram a mesma palavra sobre trabalhar com ele: preparado. Ele chega, dizem, com as falas aprendidas, o corpo treinado e as perguntas anotadas em um caderno que carrega entre filmes.

Fora do cinema é um operador em fase inicial com um portfólio que se adequa mais a um banqueiro do que a um galã. Investiu na Cure.fit, uma plataforma de tecnologia fitness agora incorporada à sua linha HRX; na HomeCapital, uma plataforma indiana de entrada para empréstimos imobiliários; e na empresa de nutrição Eat.fit. Participa, discretamente, do conselho da empresa de produção de seu pai Filmkraft, que produziu todos os filmes de Rakesh Roshan desde 1980. Ele rejeitou, em entrevistas, a ideia de atuação como sua única profissão. Chama-a de sua mais pública.

Sua vida pessoal tem sido objeto de mais cobertura de tabloides do que seus filmes. O fim de seu casamento com Sussanne Khan em 2014 — precedido por um susto público de saúde, a morte de sua amiga próxima Jiah Khan e uma série de lesões nas costas relacionadas ao estresse — foi tratado pela imprensa de Bombaim como uma novela de evento nacional. Emergiu disso, segundo seu próprio relato, com uma prática de meditação, um sistema alimentar que não abandonou e o desenho de arquiteto do apartamento que eventualmente construiu na orla de Juhu. Falou desde então sobre a recuperação em termos claros: ele é, diz, o raro galã cujo pior ano não foi na tela, mas fora dela.

Foi casado com Sussanne Khan, filha do arquiteto Sanjay Khan, de 2000 a 2014; eles têm dois filhos, Hrehaan e Hridhaan. Está em um relacionamento com a atriz Saba Azad desde 2022. Recusou, quase exclusivamente entre contemporâneos de primeira linha, apresentar um reality show. Fora do cinema dirige a marca de roupas esportivas HRX, fundada em 2013, que em 2024 foi avaliada em mais de ₹2.500 crore — entre as maiores marcas D2C fundadas por celebridades da Índia.