Elle est née Asha Mangeshkar à Sangli, quatrième enfant du musicien classique Master Deenanath Mangeshkar. Deenanath est mort quand Asha avait neuf ans ; la famille a déménagé à Pune, puis à Bombay, et Lata — la sœur aînée, alors adolescente — a pris en charge les revenus de la maisonnée. Asha a été mise au travail pour chanter dans des productions de série B du cinéma marathe presque dès qu'elle a su porter une mélodie.
Elle s'est enfuie en 1949 avec Ganpatrao Bhosle, le secrétaire de sa sœur, de seize ans son aîné. Le mariage fut malheureux, parfois violent, et produisit trois enfants avant la séparation au début des années 1960. La maisonnée Mangeshkar, Lata comprise, n'a pas parlé à Asha pendant plusieurs années. Cette histoire constitue le fondement de toute lecture ultérieure d'Asha-Bhosle.
La percée professionnelle est venue grâce à OP Nayyar, le compositeur qui l'a associée à Mohammed Rafi sur la bande originale de CID (1956) et Naya Daur (1957). Nayyar refusait de travailler avec Lata Mangeshkar et a construit sa carrière autour de la voix d'Asha. La chanson de cabaret — « Yeh Hai Reshmi Zulfon Ka », « Aaiye Meherbaan », « Aao Huzoor Tumko » — est devenue la signature d'Asha, dans un Bombay où l'univers du playback assignait rigidement le cabaret à une sœur et le bhajan à l'autre.
Le partenariat avec RD Burman, de la fin des années 1960 jusqu'à la mort de Burman en 1994, constitue l'arc central de la musique populaire indienne. Teesri Manzil (1966) avec « O Haseena Zulfonwaali », Hare Rama Hare Krishna (1971) avec « Dum Maro Dum », Yaadon Ki Baaraat (1973) avec « Chura Liya Hai Tumne », les textures jazz occidentales et les rythmes bossa-nova que Burman a rapportés de ses apprentissages à Calcutta — tout cela a été chanté par Asha Bhosle. Elle a épousé Burman, de six ans son cadet, en 1980, et est devenue veuve en 1994.
La réinvention des années 1990 constitue la fin de carrière la plus célébrée de la musique populaire indienne. Rangeela d'AR Rahman en 1995 — « Tanha Tanha » et « Rangeela Re » — à 62 ans, l'a inscrite dans la lignée du cinéma alternatif de Ram Gopal Varma et Mani Ratnam. Les sessions Taal d'Anu Malik, l'apparition avec le groupe britannique Cornershop sur « Brimful of Asha » en 1997 — tout cela a cimenté la position unique d'une artiste qui a refusé de cesser de s'adapter.
Elle a reçu le Padma Vibhushan, le Dadasaheb Phalke Award, deux National Film Awards pour la meilleure chanteuse de playback, et le Maharashtra Bhushan. Elle a reçu une nomination aux Grammy en 2006 pour l'album de musique du monde You've Stolen My Heart avec le Kronos Quartet — la seule chanteuse de playback indienne jamais nominée.
Elle dirige la chaîne de restaurants Asha Bhosle — Asha's à Dubaï, Birmingham, Doha et Manchester — et la maisonnée Mangeshkar à Prabhukunj sur Pedder Road demeure sa base. Sa fille Varsha est décédée en 2012, une perte dont elle a rarement parlé en public. Elle continue d'enregistrer de manière sélective dans sa dixième décennie.
“J'ai chanté dans vingt langues. Je n'ai jamais refusé une chanson parce qu'elle était trop facile ou trop difficile.”— Asha Bhosle
“Asha-ji peut tout chanter. C'est la seule pour qui j'ai écrit sans limites.”— RD Burman
“Il n'y a jamais eu de voix de playback plus polyvalente dans le cinéma indien. Peut-être jamais.”— AR Rahman
| Personne | Pays | Étape | Âge / Donnée |
|---|---|---|---|
| Asha Bhosle | 🇮🇳 Inde | Chanteuse de playback | |
| Lata Mangeshkar | 🇮🇳 Inde | Chanteuse de playback | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 Inde | Chanteuse de playback | |
| KS Chithra | 🇮🇳 Inde | Chanteuse de playback | |
| Geeta Dutt | 🇮🇳 Inde | Chanteuse de playback |
Piya Tu Ab To Aaja — Caravan (1971)
Elle détient le record mondial de la voix la plus enregistrée de l'histoire de la musique et la plus longue carrière active de playback dans le cinéma indien — une voix unique qui a accompagné sept décennies de cinéma hindi.
Elle est la rare chanteuse de playback indienne qui s'est réinventée à travers plusieurs époques — le cabaret d'OP Nayyar dans les années 50, le jazz-rock de RD Burman dans les années 70, l'électronique d'AR Rahman dans les années 90, et l'œuvre de musique de chambre du monde du Kronos Quartet dans les années 2000.
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