Nació como Asha Mangeshkar en Sangli, la cuarta hija del músico clásico Master Deenanath Mangeshkar. Deenanath murió cuando Asha tenía nueve años; la familia se mudó a Pune, luego a Bombay, y Lata —la hermana mayor, entonces adolescente— asumió el sostén económico del hogar. Asha fue puesta a trabajar cantando en producciones de segunda categoría del cine marathi casi tan pronto como pudo sostener una melodía.
Se fugó en 1949 con Ganpatrao Bhosle, el secretario de su hermana, dieciséis años mayor que ella. El matrimonio fue infeliz, a veces abusivo, y produjo tres hijos antes de separarse a principios de la década de 1960. La familia Mangeshkar, incluida Lata, no le dirigió la palabra a Asha durante varios años. Esta historia es el fundamento de toda interpretación posterior sobre Asha Bhosle.
El despegue profesional llegó a través de OP Nayyar, el compositor que la emparejó con Mohammed Rafi en la banda sonora de CID (1956) y Naya Daur (1957). Nayyar se negó a trabajar con Lata Mangeshkar y construyó su carrera alrededor de la voz de Asha. La canción de cabaret —«Yeh Hai Reshmi Zulfon Ka», «Aaiye Meherbaan», «Aao Huzoor Tumko»— se convirtió en la firma de Asha, en un Bombay donde el mundo del playback asignaba rígidamente el cabaret a una hermana y el bhajan a la otra.
La asociación con RD Burman, desde finales de la década de 1960 hasta la muerte de Burman en 1994, es el arco central de la música popular india. Teesri Manzil (1966) con «O Haseena Zulfonwaali», Hare Rama Hare Krishna (1971) con «Dum Maro Dum», Yaadon Ki Baaraat (1973) con «Chura Liya Hai Tumne», las texturas de jazz occidental y los ritmos de bossa nova que Burman trajo de sus aprendizajes en Calcuta —todo fue cantado por Asha Bhosle. Se casó con Burman, seis años menor que ella, en 1980, y quedó viuda en 1994.
La reinvención de la década de 1990 es la carrera tardía más celebrada de la música popular india. Rangeela de AR Rahman en 1995 —«Tanha Tanha» y «Rangeela Re»— a los 62 años, la incorporó al linaje del cine alternativo de Ram Gopal Varma y Mani Ratnam. Las sesiones de Taal con Anu Malik, la aparición con la banda británica Cornershop en «Brimful of Asha» en 1997 —todo ello consolidó la posición única de una artista que se negó a dejar de adaptarse.
Ha sido galardonada con el Padma Vibhushan, el Dadasaheb Phalke Award, dos National Film Awards por Mejor Cantante de Playback Femenina, y el Maharashtra Bhushan. Recibió una nominación al Grammy en 2006 por el álbum de World Music You've Stolen My Heart con el Kronos Quartet —la única cantante de playback india nominada jamás.
Dirige la cadena de restaurantes Asha Bhosle —Asha's en Dubái, Birmingham, Doha y Mánchester— y la residencia Mangeshkar en Prabhukunj en Pedder Road sigue siendo su base. Su hija Varsha murió en 2012, una pérdida de la que rara vez ha hablado en público. Continúa grabando selectivamente en su décima década.
“He cantado en veinte idiomas. Nunca he rechazado una canción por ser demasiado fácil o demasiado difícil.”— Asha Bhosle
“Asha-ji puede cantar cualquier cosa. Es la única para quien he escrito sin límites.”— RD Burman
“No ha habido una voz de playback más versátil en el cine indio. Posiblemente nunca.”— AR Rahman
| Persona | País | Hito | Edad / Dato |
|---|---|---|---|
| Asha Bhosle | 🇮🇳 India | Cantante de playback | |
| Lata Mangeshkar | 🇮🇳 India | Cantante de playback | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 India | Cantante de playback | |
| KS Chithra | 🇮🇳 India | Cantante de playback | |
| Geeta Dutt | 🇮🇳 India | Cantante de playback |
Piya Tu Ab To Aaja — Caravan (1971)
Posee el récord mundial de la voz más grabada en la historia de la música y la carrera de playback activa más larga del cine indio —una sola voz que ha acompañado siete décadas de cine hindi.
Es la rara cantante de playback india que se ha reinventado a través de múltiples eras —el cabaret de OP Nayyar en los años 50, el jazz-rock de RD Burman en los 70, la electrónica de AR Rahman en los 90, y el trabajo de cámara de world music del Kronos Quartet en los 2000.
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