Sie wurde als Asha Mangeshkar in Sangli geboren, das vierte Kind des klassischen Musikers Master Deenanath Mangeshkar. Deenanath starb, als Asha neun war; die Familie zog nach Pune, dann nach Bombay, und Lata — die ältere Schwester, damals ein Teenager — übernahm den Erwerb des Haushalts. Asha wurde fast sofort zum Singen in Marathi-Film-B-Produktionen eingesetzt, sobald sie eine Melodie tragen konnte.
Sie lief 1949 mit Ganpatrao Bhosle durch, dem Sekretär ihrer Schwester, sechzehn Jahre älter als sie. Die Ehe war unglücklich, manchmal missbräuchlich, und brachte drei Kinder hervor, bevor sie sich Anfang der 1960er Jahre trennte. Der Mangeshkar-Haushalt, einschließlich Lata, sprach mehrere Jahre lang nicht mit Asha. Die Geschichte ist die Grundlage jeder späteren Asha-Bhosle-Deutung.
Der berufliche Durchbruch kam durch OP Nayyar, den Komponisten, der sie mit Mohammed Rafi für den Soundtrack von CID (1956) und Naya Daur (1957) zusammenbrachte. Nayyar weigerte sich, mit Lata Mangeshkar zu arbeiten, und baute seine Karriere um Ashas Stimme auf. Das Kabarett-Lied — ‹Yeh Hai Reshmi Zulfon Ka›, ‹Aaiye Meherbaan›, ‹Aao Huzoor Tumko› — wurde Ashas Markenzeichen, in einem Bombay, wo die Playback-Welt das Kabarett rigide einer Schwester und das Bhajan der anderen zuwies.
Die RD-Burman-Partnerschaft, von den späten 1960ern bis zu Burmans Tod 1994, ist der zentrale Bogen der indischen Popularmusik. Teesri Manzil (1966) mit ‹O Haseena Zulfonwaali›, Hare Rama Hare Krishna (1971) mit ‹Dum Maro Dum›, Yaadon Ki Baaraat (1973) mit ‹Chura Liya Hai Tumne›, die Western-Jazz-Texturen und Bossa-Nova-Rhythmen, die Burman von seinen Kalkutta-Lehrjahren mitbrachte — all das wurde von Asha Bhosle gesungen. Sie heiratete Burman, sechs Jahre jünger als sie, 1980 und wurde 1994 Witwe.
Die Neuerfindung der 1990er ist die gefeiertste Spätkarriere in der indischen Popularmusik. AR Rahmans Rangeela 1995 — ‹Tanha Tanha› und ‹Rangeela Re› — im Alter von 62, brachte sie in die Alternative-Kino-Linie von Ram Gopal Varma und Mani Ratnam. Anu Maliks Taal-Sessions, der Auftritt mit der britischen Band Cornershop auf ‹Brimful of Asha› 1997 — all das zementierte die einzigartige Stellung einer Künstlerin, die sich weigerte, aufzuhören, sich anzupassen.
Sie wurde mit dem Padma Vibhushan, dem Dadasaheb Phalke Award, zwei National Film Awards für Best Female Playback Singer und dem Maharashtra Bhushan ausgezeichnet. Sie erhielt 2006 eine Grammy-Nominierung für das World-Music-Album You've Stolen My Heart mit dem Kronos Quartet — die einzige indische weibliche Playback-Sängerin, die jemals nominiert wurde.
Sie betreibt die Restaurantkette Asha Bhosle — Asha's in Dubai, Birmingham, Doha und Manchester — und der Mangeshkar-Haushalt in Prabhukunj an der Pedder Road bleibt ihr Stützpunkt. Ihre Tochter Varsha starb 2012, ein Verlust, den sie selten öffentlich besprochen hat. Sie nimmt weiterhin selektiv in ihrem zehnten Lebensjahrzehnt auf.
“Ich habe in zwanzig Sprachen gesungen. Ich habe nie ein Lied abgelehnt, weil es zu einfach oder zu schwierig war.”— Asha Bhosle
“Asha-ji kann alles singen. Sie ist die Einzige, für die ich ohne Grenzen geschrieben habe.”— RD Burman
“Es hat im indischen Kino keine vielseitigere Playback-Stimme gegeben. Möglicherweise nie.”— AR Rahman
| Person | Land | Meilenstein | Alter / Wert |
|---|---|---|---|
| Asha Bhosle | 🇮🇳 Indien | Playback-Sängerin | |
| Lata Mangeshkar | 🇮🇳 Indien | Playback-Sängerin | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 Indien | Playback-Sängerin | |
| KS Chithra | 🇮🇳 Indien | Playback-Sängerin | |
| Geeta Dutt | 🇮🇳 Indien | Playback-Sängerin |
Piya Tu Ab To Aaja — Caravan (1971)
Sie hält den Weltrekord für die meistaufgenommene Stimme in der Musikgeschichte und die längste aktive Playback-Karriere im indischen Kino — eine einzige Stimme, die sieben Jahrzehnte Hindi-Film begleitet hat.
Sie ist die seltene indische Playback-Sängerin, die sich über mehrere Epochen hinweg neu erfunden hat — OP Nayyars Kabarett in den 50ern, RD Burmans Jazz-Rock in den 70ern, AR Rahmans Electronica in den 90ern und die World-Music-Kammerarbeit des Kronos Quartets in den 2000ern.
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