她出生于桑格利,原名阿莎·曼格什卡,是古典音乐家迪纳纳特大师·曼格什卡的第四个孩子。迪纳纳特在阿莎九岁时去世;全家搬到浦那,后又迁往孟买,当时还是少女的姐姐拉塔接过了养家的重担。阿莎几乎一学会唱歌调就被安排在马拉地语电影的二线班底工作。
1949年,她与姐姐的秘书甘帕特拉奥·博斯勒私奔,对方比她年长十六岁。这段婚姻并不幸福,有时还伴有虐待,在1960年代初分居前育有三个孩子。包括拉塔在内的曼格什卡家族有数年未与阿莎说话。这个故事成为后来所有阿莎·博斯勒解读的基础。
职业上的突破来自OP·纳亚尔,这位作曲家在《CID》(1956)和《新时代》(1957)的原声中将她与穆罕默德·拉菲配对。纳亚尔拒绝与拉塔·曼格什卡合作,围绕阿莎的声音建立了他的事业。歌舞厅歌曲——《这就是丝缎般的发辫》《来吧仁慈者》《来吧陛下》——成为阿莎的标志,在那个配唱界严格将歌舞厅分配给一个姐妹、将圣歌分配给另一个姐妹的孟买。
与RD·布尔曼的合作关系,从1960年代末到布尔曼1994年去世,是印度流行音乐的核心篇章。《第三层》(1966)中的《哦美女长发飘飘》、《哈瑞·罗摩哈瑞·克里希那》(1971)中的《猛抽一口》、《回忆的婚礼队伍》(1973)中的《你偷走了我的心》、布尔曼从加尔各答学徒期带回的西方爵士质感与波萨诺瓦节奏——所有这些都由阿莎·博斯勒演唱。她于1980年嫁给了比她小六岁的布尔曼,并于1994年守寡。
1990年代的重塑是印度流行音乐中最受赞誉的晚期职业生涯。AR·拉赫曼1995年的《彩色》——《独自独自》和《彩色啊》——在她62岁时,将她带入了拉姆·戈帕尔·瓦尔马和马尼·拉特南的另类电影谱系。阿努·马利克的《节奏》录音、1997年与英国乐队Cornershop在《Brimful of Asha》中的合作——所有这些巩固了一位拒绝停止适应的艺术家的独特地位。
她曾获颁莲花装勋章、达达萨赫布·帕尔克奖、两次国家电影奖最佳女配唱歌手奖,以及马哈拉施特拉邦荣誉奖。她凭借与Kronos Quartet合作的世界音乐专辑《You've Stolen My Heart》于2006年获得Grammy提名——这是唯一获得提名的印度女配唱歌手。
她经营着阿莎·博斯勒餐厅连锁——迪拜、伯明翰、多哈和曼彻斯特的Asha's——佩德路上的普拉布昆吉的曼格什卡宅邸仍是她的大本营。她的女儿瓦尔莎于2012年去世,她很少在公开场合讨论这一损失。她在第十个十年继续有选择性地录音。
“我用二十种语言唱过歌。我从未因歌曲太简单或太难而拒绝。”——阿莎·博斯勒
“阿莎吉什么都能唱。她是我唯一一位为其作曲时没有限制的人。”——RD·布尔曼
“印度电影中再没有比她更多才多艺的配唱声音。可能永远不会有。”——AR·拉赫曼
| 人物 | 国家 | 里程碑 | 年龄 / 数据 |
|---|---|---|---|
| Asha Bhosle | 🇮🇳 印度 | 配唱歌手 | |
| Lata Mangeshkar | 🇮🇳 印度 | 配唱歌手 | |
| Shreya Ghoshal | 🇮🇳 印度 | 配唱歌手 | |
| KS Chithra | 🇮🇳 印度 | 配唱歌手 | |
| Geeta Dutt | 🇮🇳 印度 | 配唱歌手 |
Piya Tu Ab To Aaja — Caravan (1971)
她保持着音乐史上录音最多声音的世界纪录,以及印度电影中最长久的活跃配唱生涯——一个单一的声音陪伴了印地语电影七十年。
她是罕见的在多个时代重塑自我的印度配唱歌手——1950年代OP·纳亚尔的歌舞厅风格、1970年代RD·布尔曼的爵士摇滚、1990年代AR·拉赫曼的电子音乐,以及2000年代Kronos Quartet的世界音乐室内乐作品。