🇮🇳 Nawazuddin Siddiqui

Nawazuddin Siddiqui nació el 19 de mayo de 1974 en Budhana, un pequeño pueblo del distrito de Muzaffarnagar en el oeste de Uttar Pradesh, el mayor de nueve hijos en una familia musulmana de agricultores. Obtuvo una licenciatura en ciencias de la Gurukul Kangri University en Haridwar y viajó brevemente a Vadodara para trabajar como químico antes de derivar, a través de un grupo teatral de Delhi, hacia la órbita de la National School of Drama. Se graduó de NSD en 1996 y se mudó a Bombay.

La primera década fue tan dura como pueden serlo las carreras de actuación en India. Tuvo papeles pequeños en Sarfarosh (1999) y Munnabhai MBBS (2003), pero pasó la mayor parte de sus veinte años viendo películas desde los asientos más baratos y sobreviviendo a base de roti y encurtidos en habitaciones compartidas. Una vez trabajó, brevemente, como vigilante en Delhi para pagar clases de actuación. Según su propio recuento, interpretó más de setenta papeles no acreditados antes de que alguien en la industria supiera su nombre.

Anurag Kashyap, nuevamente, fue el punto de inflexión. Kashyap lo eligió para Black Friday (2004) como uno de los conspiradores del atentado y nunca dejó de utilizarlo después de eso. La lenta construcción culminó en 2012, cuando tres películas estrenadas en cuestión de meses —Kahaani, Patang y las dos partes de Gangs of Wasseypur— le dieron cuatro actuaciones principales y de reparto distintas, técnicamente deslumbrantes, y obligaron a la prensa cinematográfica hindi a confrontar el hecho de que el mejor actor del país era un hombre delgado con mala piel de un pueblo del que nadie había oído hablar.

Lo que hizo después es notable por su rango y riesgo. Interpretó a un oficial de inteligencia cachemiro en Kahaani, un asesino en serie paranoico en Raman Raghav 2.0 (2016) de Anurag Kashyap, un fotógrafo obsesionado con el ajedrez en The Lunchbox (2013), un revolucionario dalit en Manjhi: The Mountain Man (2015), y al periodista Saadat Hasan Manto en la cinta biográfica Manto (2018) de Nandita Das. Cada uno de estos es el tipo de papel con el que, en la economía de Bollywood, nadie construye una carrera de actor principal. Él construyó la suya de todos modos.

Sacred Games, que Netflix estrenó en 2018 como su primer original indio, lo llevó al ámbito global. El Ganesh Gaitonde de Siddiqui, el gánster-filósofo de Bombay que narra el show desde más allá de la tumba —«Kabhi-kabhi lagta hai, apun hi bhagwan hai»— se convirtió en la línea de diálogo que definió el streaming indio. El show fue visto en más de 190 países y lo convirtió en el primer actor indio de su generación en ser un rostro reconocible desde Berlín hasta Brooklyn sin haber cruzado nunca a Hollywood.

Ha trabajado, también, en cine internacional, con una filmografía pequeña pero contundente que incluye Ghoul (2018) de Patrick Graham y un papel secundario en Lion (2016) con Dev Patel. En hindi, ha alternado entre vehículos comerciales —Bajrangi Bhaijaan (2015) junto a Salman Khan, Raees (2017) junto a Shah Rukh Khan— y el trabajo de personaje más exigente que él trata como su verdadero trabajo: Photograph (2019), Serious Men (2020), Heropanti 2 (2022).

Fuera de cámara su vida ha sido más pública de lo que él preferiría. Una amarga y prolongada separación de su esposa Aaliya se desarrolló en tribunales y en la prensa amarilla durante 2020 y 2021. Ha hablado con inusual franqueza sobre la depresión, sobre el alcoholismo de sus primeros años en Bombay, y sobre la larga disputa dentro de su propia familia sobre su casta, religión y elección de profesión. Sus memorias de 2017, An Ordinary Life, fueron retiradas tras objeciones de exparejas pero siguen siendo el libro más sincero que haya publicado cualquier actor principal del cine hindi.

A mediados de la década de 2020 ya había pasado los cincuenta años y era más difícil de encasillar en el cine comercial convencional, y eligió en cambio expandirse en otras direcciones: un thriller cercano a Hollywood, dos coproducciones italianas, un debut como director que ha insinuado sin comprometerse. Su carrera, vista en su conjunto, es el argumento más claro del cine indio moderno de que el rostro correcto es aquel que puede sostener un primer plano, y que la única tarifa de entrada es el oficio.