🇮🇳 Nawazuddin Siddiqui

Nawazuddin Siddiqui wurde am 19. Mai 1974 in Budhana geboren, einer Kleinstadt im Distrikt Muzaffarnagar im westlichen Uttar Pradesh, als Ältester von neun Kindern in einer muslimischen Bauernfamilie. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss in Naturwissenschaften an der Gurukul Kangri University in Haridwar und ging kurzzeitig nach Vadodara, um als Chemiker zu arbeiten, bevor er über eine Theatergruppe in Delhi in den Einflussbereich der National School of Drama geriet. Er schloss die NSD 1996 ab und zog nach Mumbai.

Das erste Jahrzehnt war so hart, wie indische Schauspielkarrieren nur sein können. Er hatte Nebenrollen in Sarfarosh (1999) und Munnabhai MBBS (2003), verbrachte aber den größten Teil seiner Zwanziger damit, Filme von den billigsten Plätzen aus zu sehen und in gemeinsam genutzten Zimmern von Roti und Pickle zu überleben. Einmal arbeitete er kurzzeitig als Wächter in Delhi, um Schauspielunterricht zu bezahlen. Nach eigener Zählung spielte er mehr als siebzig nicht im Abspann genannte Rollen, bevor irgendjemand in der Branche seinen Namen kannte.

Anurag Kashyap war, wieder einmal, der Wendepunkt. Kashyap besetzte ihn in Black Friday (2004) als einen der Bombenverschwörer und hörte danach nie auf, ihn einzusetzen. Der langsame Aufbau gipfelte 2012, als drei Filme innerhalb weniger Monate erschienen — Kahaani, Patang und die beiden Teile von Gangs of Wasseypur — und ihm vier unterschiedliche, technisch brillante Haupt- und Nebenrollen verschafften und die Hindi-Film-Presse zwangen, sich der Tatsache zu stellen, dass der beste Schauspieler des Landes ein dünner Mann mit schlechter Haut aus einem Dorf war, von dem niemand gehört hatte.

Was er als Nächstes tat, ist bemerkenswert in seiner Bandbreite und seinem Risiko. Er spielte einen kaschmirischen Geheimdienstoffizier in Kahaani, einen paranoiden Serienmörder in Anurag Kashyaps Raman Raghav 2.0 (2016), einen schachbesessenen Fotografen in The Lunchbox (2013), einen Dalit-Revolutionär in Manjhi: The Mountain Man (2015) und den Journalisten Saadat Hasan Manto in Nandita Das' Biopic Manto (2018). Jede dieser Rollen ist die Art von Rolle, auf der man in der Bollywood-Ökonomie keine Karriere als Hauptdarsteller aufbaut. Er baute seine trotzdem auf.

Sacred Games, das Netflix 2018 als sein erstes indisches Original veröffentlichte, machte ihn global. Siddiquis Ganesh Gaitonde, der Bombay-Gangster-Philosoph, der die Serie aus dem Jenseits heraus erzählt — «Kabhi-kabhi lagta hai, apun hi bhagwan hai» — wurde zur Dialogzeile, die das indische Streaming definierte. Die Serie wurde in mehr als 190 Ländern gesehen und machte ihn zum ersten indischen Schauspieler seiner Generation, der von Berlin bis Brooklyn ein erkennbares Gesicht war, ohne jemals nach Hollywood übergewechselt zu sein.

Er hat auch im internationalen Kino gearbeitet, mit einer kleinen, aber pointierten Filmografie, die Patrick Grahams Ghoul (2018) und eine Nebenrolle in Lion (2016) mit Dev Patel umfasst. Auf Hindi hat er zwischen kommerziellen Vehikeln — Bajrangi Bhaijaan (2015) neben Salman Khan, Raees (2017) neben Shah Rukh Khan — und der härteren Charakterarbeit gewechselt, die er als seinen eigentlichen Job betrachtet: Photograph (2019), Serious Men (2020), Heropanti 2 (2022).

Außerhalb der Kamera war sein Leben öffentlicher, als er es bevorzugen würde. Eine bittere, langwierige Trennung von seiner Frau Aaliya spielte sich 2020 und 2021 vor Gericht und in den Boulevardblättern ab. Er hat mit ungewöhnlicher Offenheit über Depressionen gesprochen, über den Alkoholismus seiner frühen Jahre in Mumbai und über die lange Auseinandersetzung innerhalb seiner eigenen Familie über seine Kaste, Religion und Berufswahl. Seine Memoiren von 2017, An Ordinary Life, wurden nach Einwänden ehemaliger Partnerinnen zurückgezogen, bleiben aber das offenherzigste Buch, das je ein führender Hindi-Film-Schauspieler veröffentlicht hat.

Mitte der 2020er Jahre war er über fünfzig und schwieriger im konventionellen kommerziellen Kino zu besetzen, und entschied sich stattdessen, sich in andere Richtungen zu strecken: ein Hollywood-naher Thriller, zwei italienische Co-Produktionen, ein Regiedebüt, das er angedeutet, aber nicht festgelegt hat. Seine Karriere, als Ganzes betrachtet, ist das klarste Argument im modernen indischen Kino dafür, dass das richtige Gesicht dasjenige ist, das eine Nahaufnahme halten kann, und dass der einzige Eintrittspreis das Handwerk ist.