William Hogarth

Ich habe im Allgemeinen festgestellt, dass Personen, die am wenigsten Malerei studiert hatten, die besten Richter darin waren.

William Hogarth war ein englischer Maler, Druckgrafiker, bildlicher Satiriker, Gesellschaftskritiker und Karikaturist. Seine Werke reichen von realistischen Porträts bis zu comicähnlichen Bildserien, die als „moderne moralische Themen" bekannt sind, und er ist vielleicht am besten für seine Serie A Harlot's Progress, A Rake's Progress und Marriage A-la-Mode bekannt. Das Wissen über sein Werk ist so weit verbreitet, dass satirische politische Illustrationen in diesem Stil oft als „Hogarthian" bezeichnet werden.

Hogarth wurde in London in einer Familie der unteren Mittelschicht geboren. In seiner Jugend absolvierte er eine Lehre bei einem Stecher, vollendete diese aber nicht. Sein Vater durchlebte Phasen unterschiedlichen Glücks und wurde einmal wegen ausstehender Schulden eingekerkert, ein Ereignis, das Hogarths Gemälde und Drucke mit einer harten Kante geprägt haben soll.

Von französischer und italienischer Malerei und Gravur beeinflusst, sind Hogarths Werke hauptsächlich satirische Karikaturen, manchmal anzüglich sexuell, meist von realistischem Porträt von hohem Rang. Sie wurden zu seinen Lebzeiten weit verbreitet und massenhaft über Drucke hergestellt, und er war bei weitem der bedeutendste englische Künstler seiner Generation. Charles Lamb betrachtete Hogarths Bilder als Bücher, erfüllt von „der strotzenden, fruchtbaren, suggestiven Bedeutung von Worten. Andere Bilder schauen wir uns an; seine Bilder lesen wir."

Frühen Jahren

William Hogarth wurde in der Bartholomew Close in London als Sohn von Richard Hogarth, einem armen Lateinlehrer und Schulbuchautor, und Anne Gibbons geboren. In seiner Jugend wurde er bei dem Stecher Ellis Gamble in Leicester Fields in die Lehre genommen, wo er das Gravieren von Visitenkarten und ähnlichen Produkten erlernte.

Der junge Hogarth interessierte sich lebhaft für das Straßenleben der Metropole und die Londoner Messen und vergnügte sich damit, die Charaktere, die er sah, zu skizzieren. Etwa zur gleichen Zeit wurde sein Vater, der ein erfolglose lateinische Kaffeestube an der St John's Gate eröffnet hatte, wegen Schulden für fünf Jahre im Fleet Prison eingekerkert. Hogarth sprach nie über die Inhaftierung seines Vaters.

Hogarth wurde Mitglied des Rose and Crown Club mit Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl und anderen Künstlern und Kunstkennern.

Karriere

Im April 1720 war Hogarth selbst Stecher und gravierte zunächst Wappen, Geschäftszetteln und entwarf Platten für Buchhändler.

1727 wurde er von Joshua Morris, einem Tapetenwirker, beauftragt, einen Entwurf für das Element der Erde anzufertigen. Morris hörte, dass er „ein Stecher und kein Maler" war, und lehnte die fertige Arbeit daher ab. Hogarth klagte daraufhin vor dem Westminster Court um das Geld, wo der Fall am 28. Mai 1728 zu seinen Gunsten entschieden wurde.

Frühen Werke

Frühe satirische Werke waren ein Emblematical Print on the South Sea Scheme um 1721, veröffentlicht 1724, über den verheerenden Börsencrash von 1720, bekannt als die South Sea Bubble, bei dem viele Engländer viel Geld verloren. In der unteren linken Ecke zeigt er protestantische, römisch-katholische und jüdische Figuren beim Spielen, während es in der Mitte eine riesige Maschine wie ein Karussell gibt, das Menschen besteigen. Oben ist eine Ziege, unter der „Who'l Ride" geschrieben steht. Die Menschen sind mit einem Gefühl der Unordnung rund um das Bild verteilt, während der Fortschritt der gut gekleideten Menschen zur Fahrt in der Mitte die Torheit der Menge beim Kauf von Aktien der South Sea Company zeigt, die mehr Zeit mit der Ausgabe von Aktien als mit etwas anderem verbrachte.

Andere frühe Werke sind The Lottery 1724; The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons 1724; A Just View of the British Stage 1724; einige Buchillustrationen; und der kleine Druck Masquerades and Operas 1724. Letzterer ist eine Satire auf zeitgenössische Verrücktheiten, wie die Maskerade des Schweizer Impresarios John James Heidegger, die beliebten italienischen Opernsänger, John Rich's Pantomimen im Lincoln's Inn Fields und die übertriebene Popularität von Lord Burlingtons Protégé, dem Architekten und Maler William Kent. Dieses Thema setzte er 1727 mit dem Large Masquerade Ticket fort. 1726 fertigte Hogarth zwölf große Gravuren an, die Samuel Butlers Hudibras illustrierten.

Diese schätzte er selbst sehr hoch ein, und sie gehören zu seinen besten Buchillustrationen.

In den folgenden Jahren widmete er sich der Produktion von kleinen „Konversationsstücken", d. h. Gruppen in Öl mit lebensgroßen Porträts von 12 bis 15 Zoll (300 bis 380 mm) Höhe. Unter seinen Bemühungen in Öl zwischen 1728 und 1732 waren The Fountaine Family um 1730, The Assembly at Wanstead House, The House of Commons examining Bambridge und mehrere Bilder der Hauptschauspieler in John Gays beliebter The Beggar's Opera. Eines seiner Subjekte aus dem wirklichen Leben war Sarah Malcolm, die er zwei Tage vor ihrer Hinrichtung skizzierte.

Eines von Hogarths Meisterwerken aus dieser Zeit ist die Darstellung einer Amateuraufführung von Kindern von John Drydens The Indian Emperor, or The Conquest of Mexico 1732–1735 im Haus von John Conduitt, Meister der Münzanstalt, in der St George's Street, Hanover Square.

Hogarths andere Werke in den 1730er Jahren umfassen A Midnight Modern Conversation 1733, Southwark Fair 1733, The Sleeping Congregation 1736, Before and After 1736, Scholars at a Lecture 1736, The Company of Undertakers Consultation of Quacks 1736, The Distrest Poet 1736, The Four Times of the Day 1738 und Strolling Actresses Dressing in a Barn 1738. Er könnte auch Burlington Gate 1731 gedruckt haben, das durch Alexander Popes Epistle to Lord Burlington hervorgerufen wurde und Lord Chandos verteidigte, der darin satirisiert wird. Dieser Druck verursachte großen Anstoß und wurde unterdrückt. Moderne Autoritäten wie Ronald Paulson schreiben ihn jedoch nicht mehr Hogarth zu.

Moralisierende Kunst

Harlot's Progress und Rake's Progress

1731 vollendete Hogarth die früheste seiner Serie von moralischen Werken, eine Körperschaft von Werken, die zu bedeutender Anerkennung führte. Die Sammlung von sechs Szenen hatte den Titel A Harlot's Progress und erschien zunächst als verlorene Gemälde, bevor sie als Gravuren veröffentlicht wurden. A Harlot's Progress zeigt das Schicksal eines Landmädchens, das anfängt zu prostituieren – die sechs Szenen sind chronologisch, beginnend mit einer Begegnung mit einer Kupplerin und endend mit einer Trauerzermonie, die dem Tod des Charakters durch Geschlechtskrankheit folgt.

Die Eröffnungsserie war ein sofortiger Erfolg und wurde 1733–1735 von der Fortsetzung A Rake's Progress gefolgt. Das zweite Kapitel bestand aus acht Bildern, die das rücksichtslose Leben von Tom Rakewell, dem Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns, darstellten, der sein ganzes Geld für luxuriöses Leben, Dienstleistungen von Prostituierten und Glücksspiel ausgibt – das Leben des Charakters endet letztendlich in Bethlem Royal Hospital. Die ursprünglichen Gemälde von A Harlot's Progress wurden im Feuer in Fonthill House 1755 zerstört; die Ölgemälde von A Rake's Progress 1733–34 sind in dem Galerieraum im Sir John Soane's Museum, London, Großbritannien, ausgestellt.

Als der Erfolg von A Harlot's Progress und A Rake's Progress zu zahlreichen Raubkopien durch gewissenlose Druckverkäufer führte, lobbyierte Hogarth im Parlament für eine bessere rechtliche Kontrolle über die Vervielfältigung seiner und anderer Künstler Werke. Das Ergebnis war der Engravers' Copyright Act, bekannt als 'Hogarth's Act', der am 25. Juni 1735 Gesetz wurde und das erste Urheberrecht war, das sich mit visuellen Werken befasste und das erste war, das die Autorenrechte eines einzelnen Künstlers anerkannte.

Marriage A-la-Mode

In 1743–1745 malte Hogarth die sechs Bilder von Marriage A-la-Mode National Gallery, London, eine scharfsinnige Geißelung der oberen Klasse des 18. Jahrhunderts. Diese moralisierende Warnung zeigt das elendig tragische Schicksal einer unbedachten Ehe um Geld. Dies wird von vielen als sein bestes Projekt betrachtet und könnte unter seinen besten geplanten Geschichtenserien sein.

Ehische Ethik war ein Thema vieler Debatten im Großbritannien des 18. Jahrhunderts. Die vielen Vernunftehen und ihr damit verbundenes Unglück wurden besonders kritisiert, wobei eine Vielzahl von Autoren die Ansicht vertraten, dass Liebe eine viel solide Grundlage für die Ehe war. Hogarth malte hier eine Satire – ein Genre, das per Definition einen moralischen Punkt vermitteln soll – einer konventionellen Ehe innerhalb der englischen Oberschicht. Alle Gemälde wurden graviert und die Serie erreichte eine breite Verbreitung in Druckform. Die Serie, die in einem klassischen Interieur angesiedelt ist, zeigt die Geschichte der modischen Ehe von Viscount Squanderfield, dem Sohn des bankrotten Earl Squander, mit der Tochter eines wohlhabenden aber geizigen Stadtmaklers, beginnend mit der Unterzeichnung eines Ehevertrags im Grand House des Earl und endend mit dem Mord am Sohn durch den Liebhaber seiner Frau und dem Selbstmord der Tochter, nachdem ihr Liebhaber in Tyburn gehängt wird, weil er ihren Mann ermordet hat.

William Makepeace Thackeray schrieb:

Dieses berühmte Set von Bildern enthält die wichtigsten und am meisten ausgearbeiteten der Hogarth-Komedien. Die Sorgfalt und Methode, mit der die moralischen Grundlagen dieser Bilder gelegt sind, ist ebenso bemerkenswert wie der Witz und die Geschicklichkeit des beobachtenden und geschickten Künstlers. Er muss die Verhandlungen für eine ausstehende Ehe zwischen der Tochter eines reichen Alderman und dem jungen Lord Viscount Squanderfield, dem ausschweifenden Sohn eines podagrischen alten Earl, beschreiben... Das düstere Ende ist bekannt. Mein Lord zieht auf den Berater, der ihn tötet und wird festgenommen, während er zu entkommen versucht. Meine Lady geht zwangsweise zurück zum Alderman der Stadt und wird ohnmächtig beim Lesen von Counsellor Silvertongue's Sterberede in Tyburn (Hinrichtungsort in altem London), wo der Berater „hingerichtet wurde, weil er seinen Lord aus der Welt schickte. Moral: höre nicht auf böse silberzungige Berater; heirate keinen Mann um seinen Rang oder eine Frau um ihr Geld; besuche keine törichenen Auktionen und Maskeradenbälle unbekannt deinem Ehemann; habe keine bösen Begleiter im Ausland und vernachlässige deine Frau, sonst wirst du durchbohrt, und Ruinen werden folgen, und Schande, und Tyburn.

Industry and Idleness

In den zwölf Drucken von Industry and Idleness 1747 zeigt Hogarth den Fortschritt im Leben zweier Lehrlinge, von denen einer engagiert und hart arbeitend ist, während der andere, der faul ist, Verbrechen begeht und schließlich hingerichtet wird. Dies zeigt die Arbeitsmoral des protestantischen Englands, wo diejenigen, die hart arbeiteten, belohnt wurden, wie der fleißige Lehrling, der Sheriff Tafel 8, Alderman Tafel 10 und schließlich der Lord Mayor von London in der letzten Tafel der Serie wird. Der faule Lehrling, der in der „Kirche Hof" Tafel 3 „beim Spielen" beginnt, versteckt sich „in einer Garrett mit einer gewöhnliche Prostituierten" nach dem Werden eines Straßenräubers Tafel 7 und „hingerichtet in Tyburn" Tafel 11. Der faule Lehrling wird selbst vom fleißigen Lehrling zum Galgen geschickt. Für jede Tafel gibt es mindestens eine Passage aus der Bibel unten, die meisten aus dem Buch der Sprüche, wie für die erste Tafel von „Industry and Idleness, hier gezeigt, „Sprüche Kap: 10 Ver: 4 Die Hand des Fleißigen macht reich."

Beer Street and Gin Lane

Spätere bedeutende Drucke sind seine bildliche Warnung vor den Folgen des Alkoholismus in Beer Street and Gin Lane 1751. Hogarth gravierte Beer Street, um eine glückliche Stadt zu zeigen, die das „gute" Getränk, englisches Bier, trinkt, im Gegensatz zu Gin Lane, in der die Auswirkungen des Gin-Trinkens gezeigt werden – da Gin ein stärkeres Getränk ist, verursachte es mehr Probleme für die Gesellschaft. Menschen werden in Beer Street als gesund, glücklich und wohlhabend gezeigt, während sie in Gin Lane dünn, faul und sorglos sind. Die Frau vorne in Gin Lane, die ihr Baby zu Tode fallen lässt, spiegelt die Geschichte von Judith Dufour wider, die ihr Baby erdrosselte, um dessen Kleidung für Gin-Geld zu verkaufen. Die Drucke wurden zur Unterstützung des Gin Act 1751 veröffentlicht.

Hogarths Freund, der Magistrat Henry Fielding, könnte Hogarth enlistet haben, um mit Propaganda für den Gin Act zu helfen: Beer Street and Gin Lane wurden kurz nach seiner Arbeit An Enquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings herausgegeben und befassten sich mit denselben Themen.

The Four Stages of Cruelty

Andere Drucke waren sein Aufschrei gegen Unmenschlichkeit in The Four Stages of Cruelty (veröffentlicht 21. Februar 1751), in dem Hogarth die grausame Behandlung von Tieren darstellt, die er um sich herum sah, und vorschlägt, was mit Menschen passieren wird, die auf diese Weise weitermachen. Im ersten Druck gibt es Szenen von Jungen, die Hunde, Katzen und andere Tiere foltern. Es dreht sich um einen schlecht gekleideten Jungen, der einen gewalttätigen Folterakt auf einen Hund begeht, während ein anderer gut gekleideter Junge ihn bittet zu stoppen und ihm Essen anbietet. Ein Junge hinter ihnen hat eine graffitierte hängende Stickman-Figur auf eine Wand gesprüht, mit dem Namen „Tom Nero" darunter, und zeigt auf diesen Hundefolzter.

Das zweite zeigt, dass Tom Nero aufgewachsen ist und ein Hackney-Kutscher geworden ist. Sein Wagen ist umgekippt