ريتا هيوارث: الراقصة التي تقف خلف شخصية جيلدا
رقص فريد أستير (Fred Astaire) مع جينجر روجرز (Ginger Rogers)، وسيد تشاريس (Cyd Charisse)، ونصف نجمات هوليوود العظيمات في العصر الذهبي. وعندما سُئل في أواخر حياته عن شريكته المفضلة في الرقص، لم يتردد في إجابته: "كانت ريتا هيوارث". المرأة التي عرفها الملايين باعتبارها الفاتنة المغرية في فيلم جيلدا (Gilda)، كانت في الواقع ترقص منذ قبل أن تتمكن من المشي بثبات، حيث دربها والدها الذي دفع بها إلى خشبة المسرح وهي طفلة، واعترفت لاحقاً بأنه أساء معاملتها أثناء الجولات. بُنيت مسيرة هيوارث المهنية على تلك الحرفة المبكرة والدقيقة؛ أما حياتها اللاحقة فقد استهلكها مرض سلبها ذكرياتها تماماً.
سلالة راقصة
ولدت في 17 أكتوبر 1918 في مانهاتن باسم مارغريتا كارمن كانسينو (Margarita Carmen Cansino)، وهي كبرى أطفال إدواردو كانسينو (Eduardo Cansino)، وهو راقص إسباني من كاستيخا دي لا كويستا بالقرب من إشبيلية، وفولغا هيوارث (Volga Hayworth)، وهي فنانة أمريكية من أصول أيرلندية وإنجليزية كانت قد رقصت مع فرقة زيغفيلد فولي (Ziegfeld Follies). كان جدها لأبيها، أنطونيو كانسينو (Antonio Cansino)، راقصاً كلاسيكياً إسبانياً شهيراً يُنسب إليه الفضل في نشر رقصة البوليرو، وكان يدير مدرسة رقص شهيرة في مدريد؛ وهو من أعطاها دروسها الأولى. تتذكر قائلة: "منذ أن كنت في الثالثة والنصف، وبمجرد أن تمكنت من الوقوف على قدمي، تلقيت دروساً في الرقص". كانت تتدرب يومياً في مجمع استوديوهات بالقرب من قاعة كارنيجي تحت إشراف عمها أنخيل كانسينو (Angel Cansino)، وقبل أن تبلغ الخامسة من عمرها، كانت قد قدمت عروضاً مع فرقة "الأربعة كانسينو" (Four Cansinos) في إنتاج برودواي حماقات قرية غرينتش (The Greenwich Village Follies).
تيخوانا واسمان جديدان
في عام 1931، عندما كانت هيوارث في الثانية عشرة من عمرها، قرنها والدها به ليشكلا ثنائي "كانسينو الراقصون" (Dancing Cansinos). ولأن قانون كاليفورنيا كان يحظر على القاصرين الأداء في الملاهي الليلية، فقد كان العرض يقدم عبر الحدود في تيخوانا، حيث صبغت شعرها باللون الأسود لتبدو أكبر سناً وأكثر "لاتينية". تبع ذلك أدوار سينمائية صغيرة - كروز ديابلو (Cruz Diablo) عام 1934 و إن كالينتي (In Caliente) عام 1935 - ووقعت معها شركة فوكس للأفلام (Fox Film Corporation) عقداً باسم ريتا كانسينو، وهو عقد انتهى بعد اندماج فوكس في شركة توينتيث سينشري فوكس. وقع معها هاري كون (Harry Cohn) من شركة كولومبيا بعد ذلك، لكنه قرر أن ملامحها المتوسطية تحد من أدوارها؛ فجعلها تأخذ اسم عائلة والدتها، وتصبغ شعرها باللون الأحمر الزنجبيلي، وتخضع لعملية إزالة الشعر بالتحليل الكهربائي لرفع خط شعرها - مهندساً بذلك، ميزة بعد ميزة، النجمة التي ستصبح ريتا هيوارث.
الانطلاقة
ضغط كون على المخرج هوارد هوكس (Howard Hawks) لتختارها في دور البطولة أمام كاري غرانت (Cary Grant) في فيلم وحدهم الملائكة يملكون أجنحة (Only Angels Have Wings) عام 1939، واشتعلت مسيرتها المهنية. رقصت مع فريد أستير في لن تصبح غنياً أبداً (You'll Never Get Rich) عام 1941 و لم تكن أبداً أكثر جمالاً (You Were Never Lovelier) عام 1942؛ ووصف كاتب سيرتها الذاتية بيتر ليفينسون (Peter Levinson) ثنائيتهما بأنها "مغناطيسية مطلقة على الشاشة". وفي عام 1941، جعلت منها صورة التقطها مصور مجلة لايف (Life) بوب لاندري (Bob Landry)، إلى جانب بيتي غريبل (Betty Grable)، واحدة من أكثر اثنتين من فتيات "البين أب" (pin-ups) تداولاً خلال الحرب العالمية الثانية. في فيلم فتاة الغلاف (Cover Girl) عام 1944، وأثناء رقصها أمام جين كيلي (Gene Kelly)، أصبحت واحدة من بين ست نساء فقط في تاريخ السينما رقصن على الشاشة مع كل من كيلي وأستير - وهي ميزة كانت هيوارث نفسها تعتز بها أكثر من شهرتها، حيث قالت لاحقاً: "أظن أن الجواهر الوحيدة في حياتي كانت الأفلام التي صنعتها مع فريد أستير... وفتيات الغلاف أيضاً".
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →جيلدا
جاء دورها المميز في فيلم جيلدا (Gilda) عام 1946، وهو فيلم نوار أمام غلين فورد (Glenn Ford) لعبت فيه دور فاتنة مغناطيسية وقدمت فيه أغنية "ألقِ اللوم على ميم" (Put the Blame on Mame) - وهي رقصة تعرٍ بقفاز واحد كانت مشحونة لدرجة أنها لفتت انتباه الرقباء وحولتها إلى أيقونة ثقافية دائمة. في العام التالي، حظي فيلم سيدة من شنغهاي (The Lady from Shanghai) عام 1947، الذي أخرجه زوجها آنذاك أورسون ويلز (Orson Welles)، بمراجعات قوية ولكن أداءً ضعيفاً في شباك التذاكر، جزئياً لأن كون اعترض على قصة الشعر القصيرة البلاتينية التي صممها ويلز لها من أجل الدور. شملت أفلامها خلال الأربعينيات والخمسينيات أيضاً الدم والرمال (Blood and Sand) عام 1941، و الليلة وكل ليلة (Tonight and Every Night) عام 1945، و عشق كارمن (The Loves of Carmen) عام 1948، و علاقة في ترينيداد (Affair in Trinidad) عام 1952، و سالومي (Salome) عام 1953، و بال جوي (Pal Joey) عام 1957، الذي شاركت فيه الشاشة مرة أخرى مع كيلي.
خمس زيجات
تزوجت هيوارث خمس مرات على مدى أربع وعشرين عاماً. كان زوجها الأول، رجل النفط والمروج إدوارد سي جادسون (Edward C. Judson)، ضعف عمرها، وبحسب روايتها، كان مسيطراً ومستغلاً مالياً؛ وانفصلا بالطلاق عام 1942. تزوجت أورسون ويلز عام 1943؛ ولدت ابنتهما ريبيكا (Rebecca) في ديسمبر 1944، وعلى الرغم من أن ويلز اعترف لاحقاً بأن الزواج "تدخل في حريته"، إلا أن الزوجين تطلقا ودياً عام 1947. في عام 1949 تزوجت من علي خان (Aly Khan)، نجل أغا خان الثالث ووريث قيادة المجتمع الإسماعيلي المسلم؛ وأنجبا ابنة، ياسمين، لكن الزواج انهار بعد رؤية علي يرقص مع الممثلة جوان فونتين (Joan Fontaine)، ورفعت هيوارث دعوى طلاق على أساس "القسوة الشديدة، ذات الطبيعة النفسية البحتة"، رافضة عرض تسوية بقيمة مليون دولار بدلاً من التنازل عن كيفية تربية ابنتهما. تلا ذلك زواج قصير ومضطرب من المغني ديك هايمز (Dick Haymes) - الذي ضربها علناً في كوكوانت غروف عام 1955 - وانتهى زواجها الأخير من المنتج جيمس هيل (James Hill) من عام 1958 إلى 1961 بشكل سيئ أيضاً؛ حيث استذكر تشارلتون هيستون (Charlton Heston) لاحقاً مشاهدته لهيل وهو يسيء معاملتها لفظياً في عشاء في إسبانيا. طوال هذه الفترة، حافظت على علاقة طويلة ومتقطعة مع غلين فورد تعود إلى أيام جيلدا.
المرض الكامن تحت الصورة
قالت هيوارث ذات مرة، بصراحة غير معتادة عن شخصيتها العامة: "يذهب الرجال إلى السرير مع جيلدا، لكنهم يستيقظون معي". كانت تصارع خجلها في حياتها الخاصة - "أنا بطبعي خجولة جداً... وأعاني من عقدة نقص"، قالت في عام 1941 - وأخبرت ويلز أن والدها تحرش بها جنسياً خلال سنوات جولاتهم كفرقة "كانسينو الراقصون"، وهي صدمة ربطت كاتب سيرتها باربرا ليمينغ (Barbara Leaming) بصعوباتها اللاحقة في العلاقات. لقرابة عقدين من الزمن، كان الإفراط في الشرب يخفي ما كان في الواقع بداية مرض ألزهايمر المبكر؛ استذكر ويلز نوبات غضبها وقيادتها المتهورة عبر تلال هوليوود، ووصفت ابنتها ياسمين لاحقاً "انهياراً كحولياً" أدخل والدتها إلى المستشفى. في يناير 1976، أُنزل هيوارث من رحلة طيران تابعة لشركة TWA في مطار هيثرو بعد نوبة غضب، وظهرت صورة لها وهي في حالة فوضى على الصفحات الأولى في اليوم التالي. تم تشخيص إصابتها رسمياً بمرض ألزهايمر المبكر في عام 1980، وبحلول عام 1981 وضعتها محكمة في لوس أنجلوس تحت رعاية ياسمين في نيويورك.
لماذا تُدعى ريتا بالعبقرية
الادعاء الخاص بهيوارث هو ادعاء حول المهارة البدنية، وليس ادعاءً فكرياً: عبقريتها، إذا كان هذا المصطلح ينطبق، كانت في تقنية الرقص التي بنيت منذ الطفولة المبكرة تحت تعليم احترافي وصُقلت على مدى عقد من الشراكة على الشاشة مع أعظم راقصين ذكرين أنتجتهما هوليوود. هذا إتقان ضيق ولكنه حقيقي - موسيقى دقيقة، وحركة قدمين، وكيمياء على الشاشة جعلت أستير، الذي لم يكن لديه سبب لمجاملة أي شخص، يميزها عن كل شريكة أخرى عرفها على الإطلاق. إنه ليس ادعاءً حول الذكاء أو الابتكار أو النطاق الفكري؛ لم تكن هيوارث مخرجة أو كاتبة أو مُعيدة لتشكيل صورتها بقدر ما كانت تلك الصورة تُهندس حولها من قبل مديري الاستوديوهات، وتعتمد سمعتها في التمثيل على الكاريزما داخل نوع معين - مغوية في فيلم نوار، بطلة موسيقية - أكثر مما تعتمد على العمق التفسيري المنسوب لمعاصرات مثل فيفيان لي (Vivien Leigh). كانت فنانة بدنية مدربة بشكل استثنائي، وليست موهبة موسوعية تمتد عبر التخصصات.
الإرث
توفيت هيوارث في 14 مايو 1987 في منزلها بمانهاتن، عن عمر يناهز الثامنة والستين، بسبب مضاعفات مرض ألزهايمر. أصدر الرئيس رونالد ريغان (Ronald Reagan) بياناً يكرم دور عائلتها في لفت انتباه الجمهور إلى المرض. دُفنت في مقبرة الصليب المقدس في كولفر سيتي بعد جنازة حضرها غلين فورد، وريكاردو مونتالبان (Ricardo Montalbán)، وسيزار روميرو (Cesar Romero)، وقد كُتب على شاهد قبرها، باختيار ياسمين: "إلى رفقة الأمس ولم شمل الغد". أطلق عليها المؤرخ الطبي بارون إتش ليرنر (Barron H. Lerner) لقب أول وجه عام لمرض ألزهايمر، معتبراً أن تشخيصها ساعد في ضمان عدم تجاهل المرضى في المستقبل. جمع حفل ريتا هيوارث (Rita Hayworth Gala)، الذي أسسته ياسمين أغا خان عام 1985، منذ ذلك الحين أكثر من 72 مليون دولار لأبحاث ألزهايمر. صنفتها معهد الفيلم الأمريكي (American Film Institute) ضمن أعظم خمس وعشرين نجمة في تاريخ السينما الأمريكية، وتظل صورتها حية بعد أفلامها - حيث استحضرها مادونا (Madonna) في أغنية "Vogue"، وكانت محورية في رواية ستيفن كينغ (Stephen King) القصيرة التي أصبحت فيلم الخلاص من شاوشانك (The Shawshank Redemption).