Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira का जन्म 25 जून 1933 को Matosinhos में हुआ था, Porto के ठीक उत्तर में एक छोटे तटीय कस्बे में। लड़के के रूप में वह मूर्तिकार बनना चाहते थे, लेकिन उनके पिता ने आपत्ति की, और कातालान वास्तुकार Antoni Gaudí के प्रति युवा प्रशंसा ने उन्हें दूसरी दिशा दिखाई। 1949 में उन्होंने Porto Fine Arts School में वास्तुकला का अध्ययन करने के लिए दाख़िला लिया, और 1950 के दशक के मध्य में अपनी पढ़ाई पूरी की। उन्होंने अपनी डिग्री पूरी होने से पहले ही अपने पहले काम बना लिए थे — Matosinhos में चार घर, और 1954 में उन्होंने Porto में अपनी स्वयं की प्रैक्टिस खोली।
उनकी आरम्भिक उत्कृष्ट कृतियाँ घर के क़रीब थीं। Boa Nova Tea House, अटलांटिक के ऊपर चट्टानों पर स्थित, और Leça da Palmeira तरणताल, 1966 में पूर्ण हुए, समुद्र के निर्बाध दृश्यों के साथ प्राकृतिक चट्टान में स्थापित, ने उन गुणों को स्थापित किया जो उनके काम को परिभाषित करेंगे: परिदृश्य के प्रति गहरी संवेदनशीलता, संयमित सामग्री, और प्रकाश अंतरिक्ष में कैसे चलता है इस पर एक मूर्तिकार की पकड़।
Siza उस पीढ़ी के सदस्य के रूप में परिपक्व हुए जिसे Porto School के नाम से जाना गया, वास्तुकारों की एक पीढ़ी, जो University of Porto और Fernando Távora के उदाहरण के इर्द-गिर्द एकत्र हुई, जिसने अंतर्राष्ट्रीय फ़ैशन के बजाय स्थान, जलवायु और पुर्तगाली निर्माण की बनावट में निहित आधुनिकतावाद का अनुसरण किया। Siza ने 1966 में University of Porto में पढ़ाना शुरू किया और 1976 में वास्तुकला के स्थायी प्रोफ़ेसर बनाए गए, और वे Harvard से Lausanne तक दुनिया भर के विश्वविद्यालयों में पढ़ाते और व्याख्यान देते रहे।
पुर्तगाल की 1974 की Carnation क्रान्ति ने एक नया अध्याय खोला। Siza, SAAL में गहराई से शामिल हो गए, क्रान्ति के बाद के कम लागत वाले सार्वजनिक आवास के कार्यक्रम में, Porto में Bouça आवास और Évora में Quinta da Malagueira परियोजना जैसे विकास की रूपरेखा बनाते हुए, सामान्य परिवारों के लिए सैकड़ों साधारण आंगन वाले घर। उन्होंने सामाजिक आवास को किसी भी प्रतिष्ठा आयोग के समान गंभीरता से लिया, एक नैतिक रुख़ जिसने उनके पूरे करियर को चिह्नित किया।
अंतर्राष्ट्रीय मान्यता लगातार बढ़ती गई। Vila do Conde में Borges और Irmão Bank ने 1988 में यूरोपीय वास्तुकला के लिए उद्घाटन Mies van der Rohe Award जीता। फिर, 1992 में, Álvaro Siza को Pritzker Architecture Prize से सम्मानित किया गया, जो इस क्षेत्र का सर्वोच्च सम्मान है। जूरी ने विशेष रूप से Lisbon के Chiado ज़िले के पुनर्निर्माण के उनके काम की ओर इशारा किया, एक ऐतिहासिक वाणिज्यिक क्वार्टर जो 1988 में आग से तबाह हो गया था, जहाँ Siza ने क्षेत्र के चरित्र को बहाल करते हुए चुपचाप इसे आधुनिक बनाया।
प्रमुख कार्य दशकों और महाद्वीपों में अनुसरण करते रहे: University of Porto में Faculty of Architecture, Lisbon में Expo'98 के लिए पुर्तगाली राष्ट्रीय मंडप, जिसमें विस्मयकारी झुकी हुई कंक्रीट छतरी है, Porto में Serralves Museum of Contemporary Art, ब्राज़ील में Iberê Camargo Foundation, स्पेन, इटली, जर्मनी, नीदरलैंड, दक्षिण कोरिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च, पुस्तकालय, संग्रहालय और घर। इस सब के माध्यम से उनकी वास्तुकला पहचानने योग्य रूप से उनकी ही रही: सफ़ेद, सरल, सटीक, सचेत।
Siza अपने रेखाचित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। वे एक क़लम से सोचते हैं, स्केचबुक को तेज़, खोजपूर्ण रेखाओं से भरते हैं जो इमारत के अस्तित्व में आने से पहले उसे पकड़ लेती हैं, और उन्होंने अक्सर कहा है कि वास्तुकार इतना आविष्कार नहीं करता जितना कि जो पहले से है उसे रूपांतरित करता है। उनकी इमारतें त्वरित छवि के बजाय धीमे ध्यान को पुरस्कृत करती हैं; वे क्रम, अनुपात और उनके माध्यम से चलने के अनुभव के बारे में हैं, एक दीवार कैसे मुड़ती है, दिन का प्रकाश कमरे में कैसे प्रवेश करता है, एक रास्ता दृश्य पर कैसे पहुँचता है। तस्वीरें शायद ही कभी उन्हें न्याय दे पाती हैं, क्योंकि उनका विषय वास्तव में समय और गति है।
उनके संयम को कभी-कभी शीतलता समझ लिया गया है, लेकिन जो लोग काम को जानते हैं वे विपरीत का वर्णन करते हैं: प्रदर्शन के बजाय अनुशासन के माध्यम से व्यक्त गहरी मानवतावाद। उन्होंने शानदार, छवि-संचालित इमारतों की सेलिब्रिटी-वास्तुकार संस्कृति का विरोध किया है, और संदर्भ, विनम्रता और शिल्प पर उनके आग्रह ने उन्हें पेशे के लिए एक प्रकार की अंतरात्मा बना दिया है। पुर्तगाल में और उससे बहुत दूर वास्तुकारों की पीढ़ियों ने उनके काम का अध्ययन किया है कि सावधानी से कैसे निर्माण किया जाए।
अब सबसे सम्मानित जीवित वास्तुकारों में से एक, Pritzker, Royal Gold Medal और Golden Lion उनके विशिष्ट सम्मानों में से हैं, Álvaro Siza अपने नब्बे के दशक में Porto से काम करना जारी रखते हैं। उन्हें आधुनिक पुर्तगाली वास्तुकला की केंद्रीय शख़्सियत और दुनिया भर के वास्तुकारों पर एक शांत, निरंतर प्रभाव के रूप में माना जाता है, वह व्यक्ति जिसने दिखाया कि सबसे शक्तिशाली इमारतें सबसे विनम्र भी हो सकती हैं।
“वास्तुकार कुछ आविष्कार नहीं करते; वे वास्तविकता को रूपांतरित करते हैं।”— Álvaro Siza
“प्रत्येक डिज़ाइन को, साधनों की सबसे अधिक मितव्ययिता के साथ, एक क्षणभंगुर छवि के सटीक क्षण को पकड़ना चाहिए।”— Álvaro Siza
| व्यक्ति | देश | मील का पत्थर | आयु / आँकड़ा |
|---|---|---|---|
| Álvaro Siza Vieira | पुर्तगाल | 1992 Pritzker विजेता; स्थान-आधारित आधुनिकतावाद के उस्ताद | 1933-वर्तमान |
| Eduardo Souto de Moura | पुर्तगाल | 2011 Pritzker विजेता; Siza के शिष्य और सहयोगी | 1952-वर्तमान |
| Fernando Távora | पुर्तगाल | Porto School के संस्थापक व्यक्तित्व | 1923-2005 |
| Tadao Ando | जापान | 1995 Pritzker विजेता, कंक्रीट और प्रकाश के लिए जाने जाते हैं | 1941-वर्तमान |
| Rafael Moneo | स्पेन | 1996 Pritzker विजेता और प्रासंगिक आधुनिकतावादी | 1937-वर्तमान |
Álvaro Siza, Expo'98 पुर्तगाली मंडप पर
Siza: अनदेखा और अज्ञात
उन्होंने 1992 का Pritzker Prize जीता और आधुनिक पुर्तगाली वास्तुकला की केंद्रीय शख़्सियत माने जाते हैं, जिन्होंने स्थान-आधारित, गहराई से संयमित आधुनिकतावाद को परिभाषित किया।
दुनिया भर में संग्रहालयों, आवास और सार्वजनिक इमारतों के सात दशकों में, उन्होंने दिखाया कि सबसे शक्तिशाली वास्तुकला सबसे विनम्र भी हो सकती है।
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