William Hogarth

Я обычно замечал, что люди, которые изучали живопись меньше всего, были лучшими её судьями.

William Hogarth был английским художником, гравёром, сатириком в области изобразительного искусства, общественным критиком и карикатуристом. Его творчество охватывает широкий диапазон - от реалистичных портретов до комиксоподобных серий картин, называемых «современными моральными сюжетами», и он, возможно, наиболее известен своими сериями A Harlot's Progress, A Rake's Progress и Marriage A-la-Mode. Его работы настолько широко известны, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют «Hogarthian».

Hogarth родился в Лондоне в семье из низших средних классов. В молодости он начал учиться у гравёра, но не завершил обучение. Его отец пережил периоды финансовых невзгод и в один момент был заключен в тюрьму из-за неоплаченных долгов, событие, которое, как полагают, придало произведениям William жёсткий край.

Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры, работы Hogarth в основном представляют собой сатирические карикатуры, иногда непристойно сексуальные, в основном реалистичные портреты первого порядка. Они стали широко популярны и массово воспроизводились в виде гравюр при его жизни, и он был безусловно самым значительным английским художником своего поколения. Charles Lamb считал образы Hogarth книгами, наполненными «полным смысла и плодородной, наводящей на размышления значением слов. Другие картины мы смотрим; его картины мы читаем.»

Ранняя жизнь

William Hogarth родился на Bartholomew Close в Лондоне у Richard Hogarth, бедного учителя латинской школы и автора учебников, и Anne Gibbons. В молодости он был отдан в учение к гравёру Ellis Gamble на Leicester Fields, где он научился гравировать визитные карточки и подобные изделия.

Молодой Hogarth также проявлял живой интерес к уличной жизни столицы и лондонским ярмаркам, и развлекал себя, зарисовывая персонажей, которых видел. Примерно в то же время его отец, открывший неудачное латинское кофейное заведение на St John's Gate, был заключен в тюрьму за долги в Fleet Prison на пять лет. Hogarth никогда не говорил о заключении своего отца.

Hogarth стал членом клуба Rose and Crown вместе с Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl и другими художниками и знатоками.

Карьера

К апрелю 1720 года Hogarth был гравёром в полном смысле слова, сначала гравировал гербы, вывески магазинов и разрабатывал пластины для издателей.

В 1727 году он был нанят Joshua Morris, рабочим по гобеленам, чтобы подготовить дизайн для Element of Earth. Morris услышал, что он был «гравёром, а не художником», и поэтому отказался от работы после завершения. Hogarth соответственно подал на него в суд за деньги в Westminster Court, где дело было решено в его пользу 28 мая 1728 года.

Ранние работы

Ранние сатирические работы включали Emblematical Print on the South Sea Scheme около 1721 года, опубликованный в 1724 году, о катастрофическом крахе фондового рынка 1720 года, известном как South Sea Bubble, в котором много англичан потеряли большие суммы денег. В нижнем левом углу он показывает протестантские, католические и еврейские фигуры, играющие в азартные игры, а в центре находится огромная машина, похожая на карусель, на которую входят люди. В верхней части находится козёл, под которым написано «Who'l Ride». Люди рассеяны по картине в беспорядке, в то время как продвижение хорошо одетых людей к аттракциону в центре показывает глупость толпы при покупке акций South Sea Company, которая больше времени тратила на выпуск акций, чем на что-либо другое.

Другие ранние работы включают The Lottery 1724; The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons 1724; A Just View of the British Stage 1724; некоторые иллюстрации к книгам; и небольшую гравюру Masquerades and Operas 1724. Последняя является сатирой на современные глупости, такие как маскарады швейцарского импресарио John James Heidegger, популярных итальянских оперных певцов, пантомим John Rich в Lincoln's Inn Fields и преувеличенную популярность подопечного Lord Burlington, архитектора и художника William Kent. Он продолжил эту тему в 1727 году с Large Masquerade Ticket. В 1726 году Hogarth подготовил двенадцать больших гравюр, иллюстрирующих «Hudibras» Samuel Butler.

Он сам высоко оценивал их, и они являются одними из его лучших иллюстраций к книгам.

В следующие годы он сосредоточил внимание на производстве небольших «групповых портретов», то есть групп в масле полнофигурных портретов от 12 до 15 дюймов (от 300 до 380 мм) в высоту. Среди его работ маслом между 1728 и 1732 годами были The Fountaine Family около 1730 года, The Assembly at Wanstead House, The House of Commons examining Bambridge и несколько картин главных актёров популярной The Beggar's Opera John Gay. Одним из его реальных субъектов была Sarah Malcolm, которую он набросал за два дня до её казни.

Одним из шедевров Hogarth этого периода является изображение любительского спектакля детей пьесы The Indian Emperor, or The Conquest of Mexico 1732–1735 John Dryden в доме John Conduitt, мастера монетного двора, на St George's Street, Hanover Square.

Другие работы Hogarth в 1730-х годах включают A Midnight Modern Conversation 1733, Southwark Fair 1733, The Sleeping Congregation 1736, Before and After 1736, Scholars at a Lecture 1736, The Company of Undertakers Consultation of Quacks 1736, The Distrest Poet 1736, The Four Times of the Day 1738 и Strolling Actresses Dressing in a Barn 1738. Он также мог напечатать Burlington Gate 1731, вызванный Epistle to Lord Burlington Alexander Pope, и защищавший Lord Chandos, который в нём высмеивается. Эта гравюра вызвала большое возмущение и была подавлена. Однако современные учёные, такие как Ronald Paulson, больше не приписывают её Hogarth.

Морализирующее искусство

Harlot's Progress и Rake's Progress

В 1731 году Hogarth завершил самую раннюю из его серий моральных работ, массив работ, который привёл к значительному признанию. Серия из шести сцен была названа A Harlot's Progress и появилась сначала в виде утерянных картин, прежде чем быть опубликованной в виде гравюр. A Harlot's Progress изображает судьбу деревенской девушки, которая начинает заниматься проституцией – шесть сцен расположены в хронологическом порядке, начиная со встречи с сводней и заканчивая похоронной церемонией, которая следует за смертью персонажа от венерического заболевания.

Первоначальная серия имела немедленный успех и была последована в 1733–1735 годах продолжением A Rake's Progress. Второй выпуск состоял из восьми картин, которые изображали беззаботную жизнь Tom Rakewell, сына богатого купца, который тратит всё свои деньги на роскошную жизнь, услуги проституток и азартные игры – жизнь персонажа в конечном итоге заканчивается в Bethlem Royal Hospital. Оригинальные картины A Harlot's Progress были уничтожены при пожаре на Fonthill House в 1755 году; масляные картины A Rake's Progress 1733–34 выставлены в галерейном помещении в музее Sir John Soane, Лондон, Великобритания.

Когда успех A Harlot's Progress и A Rake's Progress привёл к многочисленным пиратским репродукциям со стороны недобросовестных торговцев гравюрами, Hogarth лоббировал в парламенте более строгий юридический контроль над воспроизведением его и других художников' работ. Результатом стал Engravers' Copyright Act, известный как 'Hogarth's Act', который стал законом 25 июня 1735 года и был первым законом об авторском праве, касающимся визуальных работ, а также первым, признавшим авторские права отдельного художника.

Marriage A-la-Mode

В 1743–1745 годах Hogarth написал шесть картин Marriage A-la-Mode National Gallery, London, острую критику высшего общества XVIII века. Это морализирующее предупреждение показывает печальную трагедию необдуманного брака ради денег. Это рассматривается многими как его лучший проект и может быть одним из его наиболее хорошо спланированных сюжетных серий.

Супружеская этика была предметом обсуждения в Британии XVIII века. Множество браков по расчёту и связанное с ними несчастье подвергались особой критике, при этом различные авторы придерживались мнения, что любовь была гораздо более надёжной основой для брака. Hogarth здесь написал сатиру – жанр, который по определению имеет моральный смысл для передачи – обычного брака в английском высшем обществе. Все картины были выгравированы и серия достигла широкого распространения в печатном виде. Серия, которая установлена в классическом интерьере, показывает историю модной свадьбы Viscount Squanderfield, сына разорённого графа Earl Squander, с дочерью богатого, но скупого городского купца, начиная с подписания брачного контракта в доме графа и заканчивая убийством сына любовником его жены и самоубийством дочери после того, как её любовник был повешен на Tyburn за убийство её мужа.

William Makepeace Thackeray писал:

Этот знаменитый набор картин содержит наиболее важные и тщательно разработанные комедии Hogarth. Забота и метод, с которым выстроены нравственные основы этих картин, столь же замечательны, как остроумие и мастерство наблюдательного и ловкого художника. Ему нужно описать переговоры о браке между дочерью богатого гражданина Alderman и молодым Lord Viscount Squanderfield, развратным сыном подагрического старого графа ... Мрачный конец известен. Мой лорд тянет на советника, который его убивает, и его задерживают при попытке бежать. Моя леди возвращается по необходимости к Alderman города и теряет сознание при чтении предсмертной речи Counsellor Silvertongue на Tyburn (место казни в старом Лондоне), где советник был 'казнён за то, что отправил его светлость из мира. Мораль: не слушайте злых красноречивых советников; не выходите замуж за человека ради его ранга, и не выходите замуж за женщину ради её денег; не посещайте глупые аукционы и маскарадные балы без ведома вашего мужа; не имейте дурных компаний вне дома и не пренебрегайте своей женой, в противном случае вас проколют насквозь, и наступит разорение, позор и Tyburn.

Industry and Idleness

В двенадцати гравюрах Industry and Idleness 1747 Hogarth показывает развитие жизни двух подмастерьев, один из которых является преданным и трудолюбивым, в то время как другой, который ленив, совершает преступления и в конечном итоге казнен. Это показывает трудовую этику протестантской Англии, где те, кто усердно работал, получали награду, такие как трудолюбивый подмастерье, который становится Sheriff пластина 8, Alderman пластина 10 и, наконец, Lord Mayor of London в последней пластине серии. Ленивый подмастерье, который начинает «играть на кладбище» пластина 3, скрывается «в чердаке с общей проституткой» после того, как становится грабителем на дорогах пластина 7 и «казнён на Tyburn» пластина 11. Ленивого подмастерья отправляют на виселицу сам трудолюбивый подмастерье. Для каждой пластины есть по крайней мере один отрывок из Библии в нижней части, большинство из Book of Proverbs, например, для первой пластины «Industry and Idleness, показанной здесь, «Proverbs Ch:10 Ver:4 Рука прилежного обогащает.»

Beer Street и Gin Lane

Позже значительные гравюры включали его наглядное предупреждение о последствиях алкоголизма в Beer Street and Gin Lane 1751. Hogarth выгравировал Beer Street, чтобы показать счастливый город, пьющий «хороший» напиток, английское пиво, в противовес Gin Lane, в котором показаны последствия пития джина – как более крепкий алкоголь, джин вызвал больше проблем для общества. Люди показаны как здоровые, счастливые и процветающие в Beer Street, в то время как в Gin Lane они худые, ленивые и беззаботные. Женщина в передней части Gin Lane, которая позволяет своему ребёнку упасть на смерть, перекликается с историей Judith Dufour, которая задушила своего ребёнка, чтобы продать его одежду за деньги на джин. Гравюры были опубликованы в поддержку Gin Act 1751.

Друг Hogarth, магистрат Henry Fielding, возможно, привлёк Hogarth для помощи в пропаганде Gin Act: Beer Street и Gin Lane были выданы вскоре после его работы An Enquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings, и рассматривали те же вопросы.

The Four Stages of Cruelty

Другие гравюры были его протестом против бесчеловечности в The Four Stages of Cruelty (опубликовано 21 февраля 1751), в которых Hogarth изображает жестокое обращение с животными, которое он видел вокруг себя, и предполагает, что произойдёт с людьми, которые будут продолжать таким образом. В первой гравюре есть сцены, в которых мальчики пытают собак, кошек и других животных. Она сосредоточена вокруг плохо одетого мальчика, совершающего акт насильственной пытки над собакой, в то время как его просят остановиться другой хорошо одетый мальчик, предлагающий еду. Мальчик позади них нарисовал граффити висящей фигуры палочки на стене с именем «Tom Nero» под ней и указывает на этого мучителя собак.

Второй показывает, что Tom Nero вырос и стал водителем кареты Hackney. Его карета опрокинулась