Antonio Canova

Я читал, что древние, когда произносили звук, обычно модулировали его, повышая и понижая его тон без нарушения правил гармонии. То же самое должен делать художник, работая с обнажённым телом.

Antonio Canova был итальянским скульптором неоклассицизма, известным своими мраморными скульптурами. Часто считается величайшим из художников неоклассицизма, его скульптура вдохновлялась барокко и классическим возрождением и характеризовалась избеганием мелодраматизма первого и холодной искусственности второго.

Жизнь

Поссаньо

В 1757 году Antonio Canova родился в городе Поссаньо Венецианской республики у Pietro Canova, резчика по камню, и Maria Angela Zardo Fantolini. В 1761 году его отец умер. Год спустя его мать вышла замуж повторно. В результате в 1762 году он был отдан под опеку своего дедушки по отцовской линии Pasino Canova, который был каменотёсом, владельцем карьера и был «скульптором, специализировавшимся на алтарях со статуями и барельефами в стиле позднего барокко». Он привил Antonio искусство скульптуры.

До десяти лет Canova начал создавать модели из глины и вырезать мрамор. Действительно, в возрасте девяти лет он создал два небольших святилища из каррарского мрамора, которые сохранились до наших дней. После этих работ он, похоже, постоянно работал под руководством своего дедушки.

Венеция

В 1770 году он был учеником в течение двух лет у Giuseppe Bernardi, также известного как «Torretto». Затем он находился под руководством Giovanni Ferrari, пока не начал обучение в Accademia di Belle Arti di Venezia. В академии он выиграл несколько премий. В это время ему была предоставлена первая мастерская в монастыре местными монахами.

Сенатор Giovanni Falier заказал Canova статуи Orpheus и Eurydice для своего сада – Villa Falier в Asolo. Статуи были начаты в 1775 году и обе были завершены к 1777 году. Работы являют собой пример позднего стиля рококо. В год её завершения обе работы были выставлены на Праздник Вознесения на Piazza S. Marco. Высоко оценённые, работы принесли Canova первую известность среди венецианской элиты. Другой венецианец, который, как говорят, заказывал ранние работы у Canova, был abate Filippo Farsetti, чью коллекцию в Ca' Farsetti на Гранд-канале он часто посещал.

В 1779 году Canova открыл собственную мастерскую на Calle Del Traghetto at S. Maurizio. В это время Procurator Pietro Vettor Pisani заказал Canova его первую мраморную статую: изображение Daedalus и Icarus. Статуя вызвала большое восхищение его работой на ежегодной ярмарке искусства; Canova получил оплату в размере 100 золотых zecchini за завершённую работу. В основании статуи разбросаны инструменты Daedalus; эти инструменты также являются аллюзией на Скульптуру, персонификацией которой является статуя. С такой целью предполагается, что Daedalus является портретом дедушки Canova Pasino.

Рим

Canova прибыл в Рим 28 декабря 1780 года. До своего отъезда его друзья подали прошение в венецианский сенат о пенсии. Успешно подав заявку, выделенная стипендия составляла триста дукатов, ограниченных тремя годами.

Находясь в Риме, Canova много времени проводил, изучая и делая наброски работ Michelangelo.

В 1781 году Girolamo Zulian – венецианский посол в Риме – нанял Canova для создания скульптуры Theseus and the Minotaur. Статуя изображает победоносного Theseus, сидящего на безжизненном теле Minotaur. Первые зрители были уверены, что работа является копией греческого оригинала, и были шокированы, узнав, что это современное произведение. Высоко оценённая работа теперь находится в коллекции музея Victoria & Albert Museum в Лондоне.

В период с 1783 по 1785 год Canova организовал, составил и спроектировал надгробный памятник, посвящённый Clement XIV для Church of Santi Apostoli. Через ещё два года работа была завершена в 1787 году. Памятник укрепил репутацию Canova как выдающегося живого художника.

Самый ранний значительный успех Canova был его автопортретной скульптурой, завершённой в 1790 году.

В 1792 году он завершил ещё один кенотаф, на этот раз в память о Clement XIII для St. Peter's Basilica. Canova гармонизировал его дизайн со старыми барочными надгробными памятниками в базилике.

В 1790 году он начал работу над надгробным памятником для Titian, который в конце концов был заброшен к 1795 году. В то же время он увеличил свою деятельность как художника.

Следующее десятилетие было чрезвычайно продуктивным, начиная с таких работ, как Hercules and Lichas, Cupid and Psyche, Hebe, Tomb of Duchess Maria Christina of Saxony-Teschen и The Penitent Magdalene.

В 1797 году он уехал в Vienna, но всего год спустя, в 1798 году, вернулся в Possagno на год.

Франция и Англия

К 1800 году Canova был самым известным художником в Европе. Он систематически укреплял свою репутацию, публикуя гравюры своих работ и изготавливая мраморные версии гипсовых моделей в своей мастерской. Он был настолько успешен, что приобрел меценатов из разных уголков Европы, включая France, England, Russia, Poland, Austria и Holland, а также нескольких членов разных королевских линий и выдающихся личностей. Среди его меценатов были Napoleon и его семья, для которых Canova создал много работ, включая несколько изображений между 1803 и 1809 годами. Наиболее примечательные представления были изображением Napoleon as Mars the Peacemaker и Venus Victrix, которая была портретом Pauline Bonaparte.

Napoleon as Mars the Peacemaker возник после того, как Canova был нанят для создания бюста Napoleon в 1802 году. Статуя была начата в 1803 году, с просьбой Napoleon быть изображённым в форме французского генерала, но Canova отклонил это, настаивая на аллюзии на Mars, римского бога войны. Она была завершена в 1806 году. В 1811 году статуя прибыла в Paris, но не была установлена; то же самое произошло с её бронзовой копией в Foro Napoleonico в Milan. В 1815 году оригинал перешёл к Duke of Wellington после его победы при Waterloo над Napoleon.

Если бы можно было делать статуи, лаская мрамор, я бы сказал, что эта статуя была сформирована путём стирания мрамора, окружавшего её, ласками и поцелуями

— Joséphine de Beauharnais о Venus Victrix

Venus Victrix первоначально задумывалась как одетая и лежащая скульптура Pauline Borghese в образе Diana. Вместо этого Pauline приказала Canova сделать статую обнажённой Venus. Работа не предназначалась для публичного просмотра.

Другие работы для семьи Napoleon включают бюст Napoleon, статую матери Napoleon и Marie Louise as Concordia.

В 1802 году Canova получил должность «Inspector-General of Antiquities and Fine Art of the Papal State», должность, ранее занимаемую Raphael. Одной из его деятельностей в этом качестве было пионерское восстановление Appian Way путём восстановления гробницы Servilius Quartus. В 1808 году Canova стал ассоциированным членом Royal Institute of the Netherlands.

В 1814 году он начал работу над The Three Graces.

В 1815 году ему было присвоено звание «Minister Plenipotentiary of the Pope» и ему было поручено восстановление различных произведений искусства, которые были вывезены в Paris Napoleon.

Произведения Phidias поистине плоть и кровь, как сама прекрасная природа

— Antonio Canova

Также в 1815 году он посетил London и встретился с Benjamin Haydon. Это было после совета Canova, что Elgin marbles были приобретены British Museum, с гипсовыми копиями, отправленными во Florence по просьбе Canova.

Возвращение в Италию

В 1816 году Canova вернулся в Rome с некоторыми произведениями искусства, которые Napoleon вывез. Ему была оказана почесть несколькими отличиями: он был назначен President of the Accademia di San Luca, вписан в «Golden Book of Roman Nobles» руками самого Папы и получил титул Marquis of Ischia вместе с годовой пенсией в размере 3000 крон.

В 1819 году он начал и завершил заказанную работу Venus Italica как замену для Venus de' Medici.

После того как его предложение 1814 года построить персонифицированную статую Religion для St. Peter's Basilica было отклонено, Canova решил построить свой собственный храм для её размещения. Этот проект стал Tempio Canoviano. Canova спроектировал, финансировал и частично построил сооружение сам. Сооружение должно было быть свидетельством благочестия Canova. Дизайн здания был вдохновлен комбинацией Parthenon и Pantheon. 11 июля 1819 года Canova заложил краеугольный камень, одетый в красный Папский мундир и украшенный всеми своими медалями. Он впервые открылся в 1830 году и был окончательно завершён в 1836 году. После закладки краеугольного камня этого сооружения Canova вернулся в Rome; но каждую следующую осень он продолжал посещать Possagno, чтобы руководить рабочими и ободрять их вознаграждениями.

В период, который прошёл между началом работ в Possagno и его смертью, он создал или завершил некоторые из своих самых впечатляющих работ. Среди них были группа Mars and Venus, колоссальная фигура Pius VI, Pietà, St John и колоссальный бюст его друга, Count Cicognara.

В 1820 году он создал статую George Washington для штата North Carolina. Как рекомендовал Thomas Jefferson, скульптор использовал мраморный бюст Washington работы Giuseppe Ceracchi в качестве модели. Она была доставлена 24 декабря 1821 года. Статуя и North Carolina State House, где она была выставлена, позже были уничтожены пожаром в 1831 году. Гипсовая копия была отправлена королём Италии в 1910 году, теперь выставлена в North Carolina Museum of History. Мраморная копия была высечена Romano Vio в 1970 году, теперь выставлена в ротонде здания капитолия.

В 1822 году он совершил путешествие в Naples, чтобы контролировать создание восковых форм для конной статуи Ferdinand VII. Приключение было разрушительным для его здоровья, но вскоре он достаточно поправился, чтобы вернуться в Rome. Оттуда он отправился в Venice; однако 13 октября 1822 года он умер там в возрасте 64 лет. Поскольку он никогда не женился, имя угасло, кроме как через род Satori-Canova его сводных братьев.

12 октября 1822 года Canova поручил своему брату использовать всё его имущество для завершения Tempio в Possagno.

25 октября 1822 года его тело было помещено в Tempio Canoviano. Его сердце было погребено в Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari в Venice, а его правая рука сохранена в вазе в Accademia di Belle Arti di Venezia.

Его поминальная служба была настолько грандиозна, что соперничала с церемонией, которую город Florence провёл для Michelangelo в 1564 году.

В 1826 году Giovanni Battista Sartori продал римскую мастерскую Canova и перевёз каждую гипсовую модель и скульптуру в Possagno, где они были установлены в Tempio Canoviano.

Работы

Среди самых известных работ Canova:

Psyche Revived by Cupid's Kiss 1787

Psyche Revived by Cupid's Kiss был заказан в 1787 году Colonel John Campbell. Это считается шедевром неоклассической скульптуры, но показывает мифологических возлюбленных в момент большого эмоционального напряжения, характерном для возникающего движения романтизма. Это представляет бога Cupid в расцвете любви и нежности, сразу же после пробуждения безжизненной Psyche поцелуем.

Napoleon as Mars the Peacemaker 1802–1806

Napoleon as Mars the Peacemaker возник после того, как Canova был нанят для создания бюста Napoleon в 1802 году. Статуя была начата в 1802 году, с просьбой Napoleon быть изображённым в форме французского генерала, но Canova отклонил это, настаивая на аллюзии на Mars, римского бога войны. Она была завершена в 1806 году. В 1811 году статуя прибыла в Paris, но не была установлена; то же самое произошло с её бронзовой копией в Foro Napoleonico в Milan. В 1815 году оригинал перешёл к Duke of Wellington после его победы при Waterloo над Napoleon.

Perseus Triumphant 1804–1806

Perseus Triumphant, иногда называемый Perseus with the Head of Medusa, был статуей, заказанной tribune Onorato Duveyriez. Он изображает греческого героя Perseus после его победы над Gorgon Medusa.

Статуя была создана свободно на основе Apollo Belvedere и Medusa Rondanini.

Napoleon после своей итальянской кампании 1796 года взял Apollo Belvedere в Paris. В отсутствии статуи Pope Pius VII приобрёл Perseus Triumphant у Canova и поместил работу на пьедестал Apollo. Статуя была настолько успешна, что когда Apollo был возвращён, Perseus остался в качестве парной скульптуры.

Одну копию статуи заказала у Canova польская графиня Waleria Tarnowska; она теперь выставлена в Metropolitan Museum of Art в New York City.

Karl Ludwig Fernow сказал о статуе, что «каждый глаз с удовольствием задержится на прекрасной поверхности, даже когда ум находит надежды на высокое и чистое наслаждение