Цвет — это клавиатура, глаза — гармонии, душа — это пианино со множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь то одной, то другой клавиши, вызывая вибрации в душе.
Василий Васильевич Кандинский был русским живописцем и теоретиком искусства. Кандинский широко признан пионером абстрактного искусства. Рожденный в Москве, Кандинский провел детство в Одессе, на территории современной Украины, где закончил художественную школу имени Грекова в Одессе. Он поступил в Московский университет, изучая право и экономику. Успешно занимаясь профессией — ему предложили должность профессора римского права в Университете Дерпта, сегодня Тарту, Эстония — Кандинский начал заниматься живописью, рисованием с натуры, наброском и анатомией в возрасте 30 лет.
В 1896 году Кандинский поселился в Мюнхене, сначала учась в частной школе Антона Ажбе, а затем в Академии изящных искусств. Он вернулся в Москву в 1914 году после начала Первой мировой войны. После русской революции Кандинский «стал инсайдером в культурном администрировании Анатолия Луначарского» и помог основать Музей культуры живописи. Однако в то время «его духовное мировоззрение было чуждо аргументированному материализму советского общества», и возможности манили в Германию, в которую он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в школе искусства и архитектуры Bauhaus с 1922 до закрытия её нацистами в 1933 году. Затем он переехал во Францию, где прожил остаток своей жизни, став французским гражданином в 1939 году и создав некоторые из своих самых известных произведений. Он умер в Нёйи-сюр-Сен в 1944 году.
Артистические периоды
Создание Кандинским абстрактных работ следовало долгому периоду развития и созревания интенсивной мысли, основанной на его художественном опыте. Он назвал эту преданность внутренней красоте, пылу духа и духовному желанию внутренней необходимостью; это был центральный аспект его искусства.
Молодость и вдохновение 1866–1896
Кандинский родился в Москве, сын Лидии Тичеевой и Василия Сильвестровича Кандинского, купца чая. Одна из его прабабушек была княгиней Гантимуровой, монгольской принцессой. Кандинский учился из различных источников, находясь в Москве. Он изучал множество предметов в школе, включая право и экономику. Позже в жизни он вспоминал, что как ребенок был очарован и вдохновлен цветом. Его увлечение символизмом цвета и психологией продолжалось по мере взросления. В 1889 году он был частью этнографической исследовательской группы, которая путешествовала по Вологодской области к северу от Москвы. В книге «Взглядывание на прошлое» он рассказывает, что дома и церкви были украшены такими переливающимися цветами, что, входя в них, он чувствовал, что движется внутрь картины. Этот опыт и его изучение народного искусства региона, особенно использование ярких цветов на темном фоне, отразились в большей части его ранних работ. Несколько лет спустя он впервые сравнил живопись с сочинением музыки способом, за который он стал известен, написав: «Цвет — это клавиатура, глаза — молоточки, душа — это пианино со множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь то одной, то другой клавиши, вызывая вибрации в душе». Кандинский был также дядей русско-французского философа Александра Кожева 1902–1968.
В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики, чтобы поступить в Мюнхенскую академию, где его учителями в конечном итоге были Франц фон Штук. Ему не было сразу разрешено поступление, и он начал самостоятельно учиться искусству. В том же году, перед отъездом из Москвы, он увидел выставку картин Моне. Он был особенно впечатлен импрессионистическим стилем «Стогов сена»; это, по его мнению, имело мощное чувство цвета, почти независимое от самих предметов. Позже он напишет об этом опыте:
Что это был стог сена, каталог мне сообщил. Я не смог его узнать. Это неузнавание было для меня болезненно. Я считал, что художник не имеет права писать неясно. Я тупо чувствовал, что предмет картины отсутствовал. И я заметил с удивлением и замешательством, что картина не только захватила меня, но запечатлелась в моей памяти неизгладимо. Живопись приобрела волшебную силу и великолепие.
Кандинский был аналогично вдохновлен в этот период операй Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», которая, по его мнению, расширила границы музыки и мелодии за пределы стандартного лиризма. Он также был духовно вдохновлен мадам Блаватской 1831–1891, наиболее известной представительницей теософии. Теософская теория постулирует, что творение — это геометрическая прогрессия, начинающаяся с одной точки. Творческий аспект формы выражается нисходящим рядом кругов, треугольников и квадратов. Книга Кандинского «О духовном в искусстве» 1910 и «Точка и линия к плоскости» 1926 отражали это теософское положение. Иллюстрации Джона Варли в книге «Мыслеформы» 1901 оказали на него визуальное влияние.
Метаморфоза
Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэле Мюнтер присоединиться к нему на летних занятиях по живописи южнее Мюнхена в Альпах. Она согласилась, и их отношения стали более личными, чем профессиональными. Художественная школа, обычно считающаяся сложной, была для Кандинского легкой. Именно в это время он начал проявляться как теоретик искусства, а также как художник. Количество его существующих картин увеличилось в начале ХХ века; многое осталось из пейзажей и городов, которые он писал, используя широкие мазки цвета и узнаваемые формы. Однако по большей части картины Кандинского не содержали никаких человеческих фигур; исключением является «Воскресенье, древняя Россия» 1904, в которой Кандинский воссоздает очень красочный и причудливый вид крестьян и дворян перед стенами города. «Пара на коне» 1907 изображает человека на коне, нежно и тщательно держащего женщину, когда они скачут мимо русского города с люминесцентными стенами через синюю реку. Конь приглушен, а листья в деревьях, город и отражения в реке сверкают пятнами цвета и яркости. Эта работа демонстрирует влияние пуантилизма в способе, которым глубина поля сворачивается в плоскую, люминесцентную поверхность. В этих ранних работах также очевиден фовизм. Цвета используются для выражения опыта Кандинского в отношении предмета, а не для описания объективной природы.
Возможно, самым важным из его произведений первого десятилетия 1900-х годов был «Синий всадник» 1903, который показывает маленькую фигуру в плаще на стремительном коне, мчащегося через каменистый луг. Плащ всадника — среднего синего цвета, который отбрасывает более темную синюю тень. На переднем плане — более аморфные синие тени, двойники падающих деревьев на фоне. Синий всадник в картине выделяется, но не четко определен, а конь имеет неестественную походку, которую Кандинский, должно быть, знал. Некоторые историки искусства считают, что вторая фигура, возможно ребенок, удерживается всадником, хотя это может быть еще одна тень одинокого всадника. Это преднамеренное несоответствие, позволяющее зрителям участвовать в создании произведения искусства, стало все более осознанной техникой, используемой Кандинским в последующие годы; это кульминировалось в абстрактных работах периода 1911–1914. В «Синем всаднике» Кандинский показывает всадника скорее как серию цветов, чем в конкретных деталях. Эта картина не исключительна в этом отношении по сравнению с современными художниками, но она показывает направление, которое Кандинский выберет всего несколько лет спустя.
С 1906 по 1908 год Кандинский провел много времени путешествуя по Европе, он был членом символистской группы «Голубая роза» Москвы, пока он не поселился в небольшом баварском городе Мурнау. В 1908 году он купил копию книги «Мыслеформы» Энни Безант и Чарльза Вебстера Ледбитера. В 1909 году он присоединился к Теософскому обществу. «Синяя гора» 1908–1909 была написана в это время, демонстрируя его тенденцию к абстракции. Гора синего цвета фланкирована двумя широкими деревьями, одно желтое и одно красное. Процессия, состоящая из трех всадников и нескольких других фигур, пересекает нижнюю часть. Лица, одежда и седла всадников каждые окрашены в один цвет, и ни они, ни идущие фигуры не отображают никаких реальных деталей. Плоские плоскости и контуры также указывают на влияние фовизма. Широкое использование цвета в «Синей горе» иллюстрирует склонность Кандинского к искусству, в котором цвет представлен независимо от формы, и каждому цвету уделяется равное внимание. Композиция более плоская; картина разделена на четыре части: небо, красное дерево, желтое дерево и синяя гора с тремя всадниками.
- Ахтырка, 1901, Ленбахаус, Кунстареал, Мюнхен
- Воскресенье, древняя Россия, 1904, Музей Бойманс Ван Бёнинген, Роттердам
- Пара на коне, 1906–07, Ленбахаус, Мюнхен
- Синяя гора, 1908–09, Музей Гуггенхайма Соломона Р., Нью-Йорк
- Дома в Мюнхене, 1908, Музей фон дер Хайдта, Вупперталь
- Мурнау, поезд и замок, 1909, Ленбахаус, Мюнхен
Период Синего всадника 1911–1914
Картины Кандинского из этого периода представляют собой большие, экспрессивные цветовые массы, оцениваемые независимо от форм и линий; они больше не служат для их ограничения, а свободно перекрываются, образуя картины необычайной силы. Музыка была важна для рождения абстрактного искусства, так как музыка абстрактна по своей природе — она не пытается представить внешний мир, но выражает непосредственно внутренние чувства души. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих работ; он называл свои наиболее спонтанные картины «импровизациями» и описывал более сложные работы как «композиции».
Помимо живописи, Кандинский был теоретиком искусства; его влияние на историю западного искусства, возможно, больше вытекает из его теоретических работ, чем из его картин. Он помог основать Neue Künstlervereinigung München (Мюнхенское объединение новых художников), став его президентом в 1909 году. Однако группа не смогла объединить радикальный подход Кандинского и других с традиционными художественными концепциями, и группа распалась в конце 1911 года. Кандинский затем сформировал новую группу, «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) с единомышленниками, такими как Август Макке, Франц Марк, Альберт Блох и Габриэле Мюнтер. Группа выпустила альманах «Альманах Синего всадника» и провела две выставки. Планировались дальнейшие мероприятия, но вспышка Первой мировой войны в 1914 году положила конец этим планам и отправила Кандинского обратно в Россию через Швейцарию и Швецию.
Его произведения в «Альманахе Синего всадника» и трактат «О духовном в искусстве», выпущенный в 1910 году, были одновременно защитой и продвижением абстрактного искусства и утверждением того, что все формы искусства были в равной степени способны достичь уровня духовности. Он верил, что цвет может быть использован в картине как нечто автономное, отдельно от визуального описания объекта или другой формы.
Эти идеи имели почти немедленное международное влияние, особенно в англоговорящем мире. Уже в 1912 году в лондонском журнале Art News была рецензия на книгу «О духовном в искусстве» Майкла Сэдлера. Интерес к Кандинскому растет, когда Сэдлер опубликовал английский перевод «О духовном в искусстве» в 1914 году. Выдержки из книги были опубликованы в том же году в периодическом издании Перси Уинфема Льюиса Blast и еженедельной культурной газете Альфреда Оража The New Age. Кандинский получил некоторое признание раньше в Британии; в 1910 году он участвовал в выставке Allied Artists, организованной Фрэнком Раттером в лондонском Royal Albert Hall. Это привело к выделению его работы похвалой в обзоре этой выставки художником Спенсером Фредериком Гором в журнале The Art News.
Интерес Сэдлера к Кандинскому также привел к тому, что первые произведения Кандинского попали в британскую художественную коллекцию; отец Сэдлера, Майкл Садлер, приобрел несколько ксилографий и абстрактную картину «Фрагмент для композиции VII» в 1913 году после визита отца и сына к Кандинскому в Мюнхене в том же году. Эти произведения были выставлены в Лидсе либо в Университете, либо в помещениях Лидского художественного клуба с 1913 по 1923 год.
Возвращение в Россию 1914–1921
В 1916 году он встретил Нину Андреевскую 1899–1980, на которой женился 11 февраля 1917 года.
Солнце плавит всю Москву в одну точку, которая, как безумная туба, заставляет вибрировать все сердце и всю душу. Но нет, эта однородность красного цвета — не самый прекрасный час. Это только финальный аккорд симфонии, которая поднимает каждый цвет к зениту жизни, который, подобно фортиссимо великого оркестра, одновременно вынужден и разрешен Москве звучать.
С 1918 по 1921 год Кандинский был вовлечен в культурную политику России и сотрудничал в художественном образовании и реформе музеев. Он мало писал в этот период, но посвящал свое время художественному преподаванию с программой, основанной на анализе формы и цвета; он также помог организовать Институт художественной культуры в Москве, первым директором которого он был. Его духовный, экспрессионистский взгляд на искусство в конечном итоге был отвергнут радикальными членами Института как слишком индивидуалистический и буржуазный. В 1921 году Кандинский получил приглашение отправиться в Германию для посещения Bauhaus Веймара от его основателя, архитектора Вальтера Гропиуса.
Обратно в Германию и Bauhaus 1922–1933
В мае 1922 года
