Творчество требует смелости.
Анри Эмиль Беноа Матисс был французским художником, известным как своим использованием цвета, так и своим плавным и оригинальным мастерством рисунка. Он был рисовальщиком, гравёром и скульптором, но известен в первую очередь как живописец. Матисс обычно рассматривается наряду с Пабло Пикассо как один из художников, который лучше всего помог определить революционные изменения в изобразительном искусстве на протяжении первых десятилетий двадцатого века, ответственный за значительные достижения в живописи и скульптуре.
Интенсивный колоризм произведений, которые он писал между 1900 и 1905 годами, принёс ему известность как одного из фовистов, диких зверей. Многие из его лучших работ были созданы в течение десятилетия или около того после 1906 года, когда он разработал строгий стиль, подчёркивающий плоские формы и декоративный орнамент. В 1917 году он переехал в пригород Ниццы на Французской Ривьере, и более расслабленный стиль его работ в 1920-х годах получил высокую критическую оценку как защитника классической традиции во французской живописи. После 1930 года он принял более смелое упрощение формы. Когда в его последние годы плохое здоровье помешало ему писать, он создал важный корпус работ в технике коллажа из вырезанной бумаги.
Его мастерство в выразительном языке цвета и рисунка, продемонстрированное в корпусе работ, охватывающих более полувека, завоевало ему признание как ведущей фигуры в современном искусстве.
Ранняя жизнь и образование
Матисс родился в Ле Като-Камбрези, в департаменте Нор на севере Франции, старший сын богатого торговца зерном. Он вырос в Бюэн-ан-Вермандуа, Пикардия, Франция. В 1887 году он отправился в Париж изучать право, работая администратором суда в Ле Като-Камбрези после получения квалификации. Он начал писать в 1889 году, после того как его мать принесла ему художественные принадлежности во время периода выздоровления после приступа аппендицита. Он открыл «некий рай», как он позже это описал, и решил стать художником, глубоко разочаровав своего отца.
В 1891 году он вернулся в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана, и стал студентом Уильяма-Адольфа Бугеро и Гюстава Моро. Первоначально он писал натюрморты и пейзажи в традиционном стиле, в чём достиг разумного мастерства. На Матисса повлияли работы более ранних мастеров, таких как Жан-Батист-Симеон Шарден, Никола Пуссен и Антуан Ватто, а также произведения современных художников, таких как Эдуард Мане, и японское искусство. Шарден был одним из художников, которого Матисс больше всего восхищал; как студент искусства он копировал четыре картины Шардена в Лувре.
В 1896 году Матисс, неизвестный в то время студент искусства, посетил австралийского художника John Russell на острове Бель-Иль у берегов Бретани. Russell познакомил его с импрессионизмом и с работами Vincent van Gogh, который был другом Russell, и подарил ему рисунок Van Gogh. Стиль Матисса полностью изменился; он отказался от палитры земляных тонов в пользу ярких цветов. Позже он сказал, что Russell был его учителем и что Russell объяснил ему теорию цвета. В том же году Матисс выставил пять картин на салоне Société Nationale des Beaux-Arts, две из которых были приобретены государством.
С моделью Caroline Joblau у него была дочь Маргарита, родившаяся в 1894 году. В 1898 году он женился на Амели Ноэлли Парайр; они вместе воспитывали Маргариту и имели двух сыновей, Жана, родившегося в 1899 году, и Пьера, родившегося в 1900 году. Маргарита и Амели часто служили моделями для Матисса.
В 1898 году по совету Camille Pissarro он отправился в Лондон, чтобы изучить картины J. M. W. Turner, а затем совершил поездку на Корсику. По возвращении в Париж в февраля 1899 года он работал рядом с Albert Marquet и встретил André Derain, Jean Puy и Jules Flandrin. Матисс погрузился в работы других и залез в долги, покупая работы художников, которыми он восхищался. Работы, которые он повесил и выставил в своём доме, включали гипсовый бюст работы Rodin, картину Gauguin, рисунок Van Gogh и «Три купальщицы» Cézanne. В структуре картины и цвете Cézanne Матисс нашёл своё главное вдохновение.
Многие картины Матисса с 1898 по 1901 год используют технику дивизионизма, которую он принял после прочтения эссе Paul Signac «D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme». Его картины 1902–03 годов, период материальных трудностей для художника, сравнительно мрачны и свидетельствуют о озабоченности формой. Сделав свою первую попытку в скульптуре, копию по Antoine-Louis Barye в 1899 году, он посвятил большую часть своей энергии работе с глиной, завершив «The Slave» в 1903 году.
Ранние картины
Фовизм
Фовизм как стиль начался примерно в 1900 году и продолжался после 1910 года. Само движение длилось всего несколько лет, 1904–1908 годы, и имело три выставки. Лидерами движения были Матисс и André Derain. Первая персональная выставка Матисса была в галерее Ambroise Vollard в 1904 году без большого успеха. Его любовь к ярким и выразительным цветам стала более ярко выраженной после того, как летом 1904 года он писал в St. Tropez с неоимпрессионистами Signac и Henri-Edmond Cross. В этом году он написал самый важный из своих работ в стиле неоимпрессионизма — «Luxe, Calme et Volupté». В 1905 году он снова отправился на юг, чтобы работать с André Derain в Колиуре. Его картины этого периода характеризуются плоскими формами и контролируемыми линиями, используя пуантилизм менее строго, чем раньше.
Матисс и группа художников, известных теперь как «фовисты», выставлялись вместе в одном помещении на Salon d'Automne в 1905 году. Картины выражали эмоции дикими, часто дисонансными цветами, без учёта естественных цветов предмета. Матисс показал «Open Window» и «Woman with the Hat» на Салоне. Критик Louis Vauxcelles прокомментировал одиночную скульптуру, окруженную «оргией чистых тонов», как «Donatello chez les fauves» — Донателло среди диких зверей, имея в виду скульптуру в стиле Ренессанса, которая находилась в одном помещении с ними. Его комментарий был напечатан 17 октября 1905 года в Gil Blas, ежедневной газете, и вошёл в общее употребление. Выставка вызвала резкую критику — «Горшок краски был брошен в лицо публике», сказал критик Camille Mauclair, — но также получила некоторое благоприятное внимание. Когда картина, подвергшаяся особому осуждению, картина Матисса «Woman with a Hat», была куплена Gertrude и Leo Stein, боевой дух борющегося художника значительно улучшился.
Матисс был признан лидером фовистов наряду с André Derain; двое были дружеских соперниками, каждый со своими последователями. Другие члены включали Georges Braque, Raoul Dufy и Maurice de Vlaminck. Символистский художник Gustave Moreau 1826–1898 был вдохновляющим учителем движения. Как профессор в École des Beaux-Arts в Париже, он побуждал своих студентов мыслить вне рамок формальности и следовать своему видению.
В 1907 году Guillaume Apollinaire, комментируя Матисса в статье, опубликованной в La Falange, написал: «Мы находимся не в присутствии чего-то экстравагантного или экстремального: искусство Матисса весьма разумно». Но работа Матисса того времени также столкнулась с яростной критикой, и ему было трудно обеспечивать свою семью. Его картина «Nu bleu» 1907 года была сожжена в эффигии на Armory Show в Чикаго в 1913 году.
Упадок фовистского движения после 1906 года не повлиял на карьеру Матисса; многие из его лучших работ были созданы между 1906 и 1917 годами, когда он был активной частью великого собрания художественного таланта в Монпарнасе, хотя он не совсем вписывался в них благодаря своему консервативному внешнему виду и строгим буржуазным рабочим привычкам. Он продолжал впитывать новые влияния. Он путешествовал в Алжир в 1906 году, изучая африканское искусство и примитивизм. Просмотрев крупную выставку исламского искусства в Мюнхене в 1910 году, он провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство. Он посетил Марокко в 1912 году и снова в 1913 году, и, рисуя в Танжере, он внес несколько изменений в свою работу, включая использование чёрного цвета. Эффект на искусство Матисса была новой смелостью в использовании интенсивного, немодулированного цвета, как в «L'Atelier Rouge» 1911.
У Матисса была долгая ассоциация с русским коллекционером искусства Sergei Shchukin. Он создал одну из своих основных работ «La Danse» специально для Shchukin в рамках двухкартинного заказа, другой картиной была «Music», 1910. Ранняя версия «La Danse» 1909 находится в коллекции The Museum of Modern Art в Нью-Йорке.
Избранные работы: Париж, 1901–1910
Скульптура
Gertrude Stein, Académie Matisse и сёстры Cone
Около апреля 1906 года он встретил Pablo Picasso, который был на 11 лет моложе Матисса. Двое стали друзьями на всю жизнь, а также соперниками и часто сравниваются. Одно ключевое различие между ними состоит в том, что Матисс рисовал и писал с натуры, в то время как Picasso был более склонен работать из воображения. Наиболее часто рисуемые обоими художниками предметы были женщины и натюрморты, при этом Матисс с большей вероятностью размещал свои фигуры в полностью реализованных интерьерах. Матисс и Picasso были впервые доставлены вместе на парижский салон Gertrude Stein с её спутницей Alice B. Toklas. В течение первого десятилетия двадцатого века американцы в Париже — Gertrude Stein, её братья Leo Stein, Michael Stein и жена Michael Сара — были важными коллекционерами и сторонниками картин Матисса. Кроме того, две американские подруги Gertrude Stein из Балтимора, сёстры Cone Claribel и Etta, стали крупными покровителями Матисса и Picasso, собрав сотни их картин и рисунков. Коллекция Cone теперь выставляется в Baltimore Museum of Art.
Хотя многие художники посещали салон Stein, многие из этих художников не были представлены среди картин на стенах в 27 rue de Fleurus. Там, где работы Renoir, Cézanne, Matisse и Picasso доминировали в коллекции Leo и Gertrude Stein, коллекция Sarah Stein особенно подчеркивала Matisse.
Современники Leo и Gertrude Stein, Matisse и Picasso стали частью их социального круга и регулярно присоединялись к собраниям, которые проходили в субботние вечера в 27 rue de Fleurus. Gertrude приписала начало субботних вечерних салонов Матиссу, заметив:
Всё чаще и чаще люди начали приходить смотреть картины Матисса — и Сезанна: Матисс приводил людей, каждый приводил кого-нибудь, и они приходили в любое время, и это начало становиться помехой, и именно так начались субботние вечера.
Среди знакомых Pablo Picasso, которые также часто посещали субботние вечера, были Fernande Olivier — любовница Picasso, Georges Braque, André Derain, поэты Max Jacob и Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin — любовница Apollinaire и художница в собственном смысле, и Henri Rousseau.
Его друзья организовали и финансировали Académie Matisse в Париже, частную некоммерческую школу, в которой Матисс преподавал молодым художникам. Она работала с 1907 по 1911 год. Инициатива открытия академии исходила от Steins и Dômiers при участии Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce и Sarah Stein.
Матисс провел семь месяцев в Марокко с 1912 по 1913 год, создав около 24 картин и многочисленные рисунки. Его частые ориентальные темы более поздних картин, такие как одалиски, восходят к этому периоду.
Избранные работы: Париж, 1910–1917
После Парижа
В 1917 году Матисс переехал в Симие на Французской Ривьере, в пригород города Ницца. Его работа в течение десятилетия или около того после этого переезда показывает смягчение и расслабление его подхода. Этот «возврат к порядку» является характерным для большей части искусства после Первой мировой войны и может быть сравнён с неоклассицизмом Picasso и Stravinsky, а также с возвратом к традиционализму Derain. Ориентальные картины одалисок Матисса характерны для этого периода; в то время эта работа была пол
