🇰🇷 Yeom Da-yeon

O Prix de Lausanne regista-a com 17,1 anos nas finais de 2026, competindo pela Coreia do Sul. O júri foi presidido por Kevin O'Hare, diretor do Royal Ballet, e o primeiro prémio foi para William Gyves dos Estados Unidos. O seu Prémio do Público foi apoiado pela Fondation en faveur de l'Art Chorégraphique e pela ARTE Concert, cuja transmissão das finais é a forma como a maior parte do mundo do ballet acompanha a competição.

A edição de 2026 foi uma montra sul-coreana. Dos setenta e oito candidatos selecionados, dezanove eram sul-coreanos — o maior contingente nacional — e todos os finalistas coreanos ganharam uma bolsa. Isso não é um acidente de um único ano forte; é o resultado visível de um sistema de treino que, durante uma década, se tem convertido em colocações internacionais.

O caminho de Yeom através desse sistema foi pouco ortodoxo. Em vez de frequentar uma das escolas secundárias de artes especializadas que produzem a maioria dos concorrentes coreanos, foi educada em casa para treinar intensivamente — trocando a estrutura de uma educação secundária artística por horas no estúdio.

A aposta já tinha compensado uma vez. Aos dezasseis anos dançou o papel principal numa produção completa de Giselle, o que, segundo o Korea Herald, a tornou a bailarina mais jovem da Coreia do Sul a fazê-lo. Giselle não é um papel dado a uma adolescente como incentivo: o segundo ato é um teste de resistência técnica e o primeiro é um teste de interpretação.

A 24 de abril de 2026 foi anunciado que se juntaria ao Boston Ballet como membro da companhia para a temporada 2026-27, partindo para os Estados Unidos em agosto. Antes de deixar a Coreia, dançou o papel principal em Mondrian, de Jeong Hyeong Il Ballet Creative, no LG Arts Center em Seul.

O Prix de Lausanne foi fundado em 1973 para resolver um problema específico: bailarinos talentosos na adolescência não tinham forma de ser vistos pelos diretores que os podiam contratar. A sua estrutura mal mudou. Os candidatos dos quinze aos dezoito anos são filmados em aula, bem como em atuação, julgados durante uma semana, e os vencedores recebem um ano de formação numa escola parceira ou um estágio com uma companhia parceira. Os diretores comparecem precisamente porque o formato lhes mostra como um bailarino trabalha, não apenas como um bailarino atua.

A presença da Coreia do Sul na competição é a mudança demográfica mais marcante no ballet clássico deste século. Um país sem uma tradição de ballet ocidental significativa antes da década de 1980 fornece agora bailarinos principais a companhias em toda a Europa e América do Norte, construído sobre uma densa rede de academias privadas e uma cultura competitiva que trata os resultados internacionais como um placar nacional.

Um contrato numa companhia aos dezassete anos é o resultado que o Prix de Lausanne existe para produzir, e chega com uma realidade dura: a bolsa é para um ano, o contrato é para uma temporada, e o público que votou nela em Lausana não estará na sala em Boston. O que ela leva consigo é aquilo que a competição certifica efetivamente — que um júri de diretores, observando-a contra setenta e sete contemporâneos, decidiu que ela estava pronta.