🇰🇷 Yeom Da-yeon

Der Prix de Lausanne führt sie bei den Finals 2026 mit einem Alter von 17,1 Jahren, sie trat für Südkorea an. Die Jury wurde von Kevin O'Hare, dem Direktor des Royal Ballet, geleitet und der erste Preis ging an William Gyves aus den Vereinigten Staaten. Ihr Publikumspreis wurde von der Fondation en faveur de l'Art Chorégraphique und ARTE Concert unterstützt, deren Übertragung des Finales die Art und Weise ist, wie der Großteil der Ballett-Welt den Wettbewerb verfolgt.

Die Ausgabe 2026 war ein südkoreanisches Schaufenster. Von den achtundsiebzig ausgewählten Kandidaten waren neunzehn Südkoreaner — das größte nationale Kontingent — und jeder koreanische Finalist gewann ein Stipendium. Das ist kein Zufall eines einzelnen starken Jahres; es ist das sichtbare Ergebnis eines Ausbildungssystems, das seit einem Jahrzehnt in internationale Engagements mündet.

Yeoms eigener Weg durch dieses System war ungewöhnlich. Anstatt eine der spezialisierten Kunst-Oberschulen zu besuchen, die die meisten koreanischen Teilnehmer hervorbringen, wurde sie zu Hause unterrichtet, um intensiv trainieren zu können — sie tauschte die Struktur einer künstlerischen Sekundarschulbildung gegen Stunden im Studio ein.

Das Wagnis hatte sich bereits einmal ausgezahlt. Mit sechzehn Jahren tanzte sie die Titelrolle in einer vollständigen Produktion von Giselle, was sie laut dem Korea Herald zur jüngsten Tänzerin in Südkorea machte, die dies tat. Giselle ist keine Rolle, die man einer Jugendlichen zur Ermutigung gibt: der zweite Akt ist ein technischer Ausdauertest und der erste ein schauspielerischer.

Am 24. April 2026 wurde bekannt gegeben, dass sie für die Saison 2026-27 als Ensemblemitglied zum Boston Ballet wechseln würde und im August in die Vereinigten Staaten abreisen würde. Vor ihrem Abschied aus Korea tanzte sie die Hauptrolle in Mondrian von Jeong Hyeong Il Ballet Creative im LG Arts Center in Seoul.

Der Prix de Lausanne wurde 1973 gegründet, um ein spezifisches Problem zu lösen: talentierte Tänzer im Teenageralter hatten keine Möglichkeit, von den Direktoren gesehen zu werden, die sie einstellen konnten. Die Struktur hat sich kaum verändert. Kandidaten im Alter von fünfzehn bis achtzehn Jahren werden im Unterricht sowie bei ihrer Leistung gefilmt, eine Woche lang bewertet, und die Gewinner erhalten ein Jahr Ausbildung an einer Partnerschule oder ein Praktikum bei einer Partnerkompanie. Direktoren nehmen genau deshalb teil, weil das Format ihnen zeigt, wie ein Tänzer arbeitet, nicht nur wie er tanzt.

Die Präsenz Südkoreas beim Wettbewerb ist die auffälligste demografische Verschiebung im klassischen Ballett in diesem Jahrhundert. Ein Land, das vor den 1980er Jahren keine bedeutende westliche Ballettradition hatte, liefert heute Erste Tänzer an Kompanien in ganz Europa und Nordamerika, basierend auf einem dichten Netzwerk privater Akademien und einer Wettbewerbskultur, die internationale Ergebnisse als nationale Erfolgsbilanz betrachtet.

Ein Kompanievertrag mit siebzehn Jahren ist das Ergebnis, das der Prix de Lausanne hervorbringen soll, und es kommt mit einer harten Realität: das Stipendium gilt für ein Jahr, der Vertrag für eine Saison, und das Publikum, das in Lausanne für sie gestimmt hat, wird in Boston nicht im Raum sein. Was sie mitnimmt, ist das, was der Wettbewerb tatsächlich zertifiziert — dass eine Jury aus Direktoren, die sie im Vergleich zu siebenundsiebzig Zeitgenossen beobachtete, entschied, dass sie bereit war.