🇰🇷 Yeom Da-yeon

El Prix de Lausanne la registra con 17,1 años de edad en las finales de 2026, compitiendo por Corea del Sur. El jurado estuvo presidido por Kevin O'Hare, director del Royal Ballet, y el primer premio fue para William Gyves de Estados Unidos. Su Premio del Público contó con el apoyo de la Fondation en faveur de l'Art Chorégraphique y ARTE Concert, cuya retransmisión de las finales es el medio por el cual la mayor parte del mundo del ballet sigue la competición.

La edición de 2026 fue un escaparate surcoreano. De los setenta y ocho candidatos seleccionados, diecinueve eran surcoreanos —el contingente nacional más grande— y todos los finalistas coreanos ganaron una beca. Eso no es un accidente de un solo año fuerte; es el resultado visible de un sistema de formación que lleva una década convirtiéndose en contrataciones internacionales.

El camino de Yeom a través de ese sistema fue poco ortodoxo. En lugar de asistir a una de las escuelas secundarias de artes especializadas que producen la mayoría de los competidores coreanos, fue educada en casa para entrenar intensivamente, intercambiando la estructura de una educación secundaria artística por horas en el estudio.

La apuesta ya había dado sus frutos una vez. A los dieciséis años bailó el papel principal en una producción completa de Giselle, lo que, según el Korea Herald, la convirtió en la bailarina más joven de Corea del Sur en hacerlo. Giselle no es un papel que se dé a una adolescente como estímulo: el segundo acto es una prueba de resistencia técnica y el primero, una de actuación.

El 24 de abril de 2026 se anunció que se uniría al Boston Ballet como miembro de la compañía para la temporada 2026-27, partiendo hacia Estados Unidos en agosto. Antes de salir de Corea, bailó el papel principal en Mondrian, de Jeong Hyeong Il Ballet Creative, en el LG Arts Center de Seúl.

El Prix de Lausanne se fundó en 1973 para resolver un problema específico: los bailarines talentosos en su adolescencia no tenían forma de ser vistos por los directores que podían contratarlos. Su estructura apenas ha cambiado. Los candidatos de quince a dieciocho años son filmados tanto en clase como en actuación, juzgados durante una semana, y los ganadores reciben un año de formación en una escuela asociada o un aprendizaje con una compañía asociada. Los directores asisten precisamente porque el formato les muestra cómo trabaja un bailarín, no solo cómo actúa.

La presencia de Corea del Sur en la competición es el cambio demográfico más llamativo en el ballet clásico de este siglo. Un país sin una tradición de ballet occidental significativa antes de la década de 1980 ahora suministra bailarines principales a compañías de toda Europa y América del Norte, construido sobre una densa red de academias privadas y una cultura competitiva que trata los resultados internacionales como un marcador nacional.

Un contrato de compañía a los diecisiete años es el resultado que el Prix de Lausanne existe para producir, y llega con una realidad cruda: la beca es por un año, el contrato es por una temporada y el público que votó por ella en Lausana no estará en la sala en Boston. Lo que ella lleva consigo es lo que la competición realmente certifica: que un jurado de directores, observándola frente a setenta y siete contemporáneos, decidió que estaba lista.