William Hogarth

Geralmente descobri que as pessoas que menos haviam estudado pintura eram as melhores juízas disso.

William Hogarth foi um pintor inglês, gravador, satirista pictórico, crítico social e cartunista editorial. Seu trabalho varia de retratismo realista a séries de quadros tipo história em quadrinhos chamadas "assuntos morais modernos", e ele é talvez mais conhecido por suas séries A Harlot's Progress, A Rake's Progress e Marriage A-la-Mode. O conhecimento de seu trabalho é tão difundido que ilustrações políticas satíricas neste estilo são frequentemente referidas como "Hogarthianas".

Hogarth nasceu em Londres em uma família da classe média baixa. Em sua juventude, trabalhou como aprendiz de gravador, mas não completou o aprendizado. Seu pai passou por períodos de fortuna variada e foi encarcerado uma vez por dívidas pendentes, um evento que se acredita ter influenciado as pinturas e gravuras de William com uma aresta dura.

Influenciado pela pintura e gravura francesas e italianas, as obras de Hogarth são principalmente caricaturas satíricas, às vezes indecententemente sexuais, na maioria das vezes de primeira categoria de retratismo realista. Tornaram-se amplamente populares e produzidas em massa por meio de gravuras em sua época, e ele foi de longe o artista inglês mais significativo de sua geração. Charles Lamb considerava as imagens de Hogarth como livros, repletas de "o significado repleto, frutífero e sugestivo das palavras. Outros quadros nós observamos; seus quadros nós lemos."

Primeiros anos

William Hogarth nasceu em Bartholomew Close em Londres, filho de Richard Hogarth, um pobre professor de latim e escritor de livros didáticos, e Anne Gibbons. Em sua juventude, foi aprendiz do gravador Ellis Gamble em Leicester Fields, onde aprendeu a gravar cartões comerciais e produtos similares.

O jovem Hogarth também demonstrou um vivo interesse pela vida nas ruas da metrópole e pelas feiras de Londres, e se divertia esboçando os personagens que via. Na mesma época, seu pai, que havia aberto uma casa de café com latim falado malsucedida em St John's Gate, foi encarcerado por dívida na Fleet Prison por cinco anos. Hogarth nunca falou sobre o encarceramento de seu pai.

Hogarth tornou-se membro do Rose and Crown Club, com Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl e outros artistas e conhecedores.

Carreira

Em abril de 1720, Hogarth era um gravador por direito próprio, inicialmente gravando brasões, contas de loja e projetando placas para livreiros.

Em 1727 foi contratado por Joshua Morris, um trabalhador de tapeçaria, para preparar um design para o Elemento da Terra. Morris ouviu que ele era "um gravador, e nenhum pintor", e consequentemente recusou o trabalho quando concluído. Hogarth o processou pelo dinheiro na Westminster Court, onde o caso foi decidido a seu favor em 28 de maio de 1728.

Primeiras obras

As primeiras obras satíricas incluíram um Emblematical Print on the South Sea Scheme c.1721, publicado 1724, sobre o desastroso crash do mercado de ações de 1720 conhecido como a South Sea Bubble, no qual muitas pessoas inglesas perderam muito dinheiro. No canto inferior esquerdo, ele mostra figuras protestantes, católicas romanas e judaicas jogando, enquanto no meio há uma máquina enorme, como um carrossel, na qual as pessoas estão entrando. No topo há um bode, escrito abaixo do qual está "Who'l Ride". As pessoas estão espalhadas ao redor do quadro com um senso de desordem, enquanto o progresso das pessoas bem vestidas em direção ao passeio no meio mostra a tolice da multidão ao comprar ações da South Sea Company, que gastava mais tempo emitindo ações do que qualquer outra coisa.

Outras obras iniciais incluem The Lottery 1724; The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons 1724; A Just View of the British Stage 1724; algumas ilustrações de livros; e a pequena gravura Masquerades and Operas 1724. Esta última é uma sátira das loucuras contemporâneas, como as mascaradas do empresário suíço John James Heidegger, os populares cantores de ópera italianos, as pantomimas de John Rich no Lincoln's Inn Fields, e a popularidade exagerada do protegido de Lord Burlington, o arquiteto e pintor William Kent. Ele continuou esse tema em 1727, com o Large Masquerade Ticket. Em 1726 Hogarth preparou doze grandes gravuras ilustrando o Hudibras de Samuel Butler.

Ele próprio as valorizava muito, e estão entre suas melhores ilustrações de livros.

Nos anos seguintes, ele voltou sua atenção para a produção de pequenas "peças de conversação", ou seja, grupos em óleo de retratos em tamanho real de 12 a 15 polegadas 300 a 380 mm de altura. Entre seus esforços em óleo entre 1728 e 1732 estavam The Fountaine Family c.1730, The Assembly at Wanstead House, The House of Commons examining Bambridge, e vários quadros dos principais atores na popular The Beggar's Opera de John Gay. Um de seus assuntos da vida real foi Sarah Malcolm, que ele esboçou dois dias antes de sua execução.

Uma das obras-primas de Hogarth deste período é a representação de uma apresentação amadora de crianças do The Indian Emperor, or The Conquest of Mexico 1732–1735 de John Dryden na casa de John Conduitt, mestre da moeda, em St George's Street, Hanover Square.

Outras obras de Hogarth na década de 1730 incluem A Midnight Modern Conversation 1733, Southwark Fair 1733, The Sleeping Congregation 1736, Before and After 1736, Scholars at a Lecture 1736, The Company of Undertakers Consultation of Quacks 1736, The Distrest Poet 1736, The Four Times of the Day 1738, e Strolling Actresses Dressing in a Barn 1738. Ele também pode ter impresso Burlington Gate 1731, evocado pela Epistle to Lord Burlington de Alexander Pope, e defendendo Lord Chandos, que é satirizado nela. Esta gravura causou grande ofensa e foi suprimida. No entanto, autoridades modernas como Ronald Paulson não a atribuem mais a Hogarth.

Arte moralizadora

Harlot's Progress e Rake's Progress

Em 1731 Hogarth completou a primeira de suas séries de obras morais, um corpo de trabalho que levou a reconhecimento significativo. A coleção de seis cenas foi intitulada A Harlot's Progress e apareceu primeiro como pinturas agora perdidas antes de ser publicada como gravuras. A Harlot's Progress retrata o destino de uma menina de país que começa a se prostituir – as seis cenas são cronológicas, começando com um encontro com uma cafetina e terminando com uma cerimônia fúnebre que segue a morte do personagem por doença venérea.

A série inaugural foi um sucesso imediato e foi seguida em 1733–1735 pela sequência A Rake's Progress. A segunda parcela consistiu em oito quadros que retratavam a vida imprudente de Tom Rakewell, filho de um rico comerciante, que gasta todo o seu dinheiro em vida luxuosa, serviços de prostitutas e jogos – a vida do personagem termina ultimately no Bethlem Royal Hospital. As pinturas originais de A Harlot's Progress foram destruídas no incêndio em Fonthill House em 1755; as pinturas em óleo de A Rake's Progress 1733–34 são exibidas na sala da galeria no Sir John Soane's Museum, Londres, Reino Unido.

Quando o sucesso de A Harlot's Progress e A Rake's Progress resultou em numerosas reproduções pirateadas por vendedores de gravuras inescrupulosos, Hogarth fez lobby no parlamento por maior controle legal sobre a reprodução de suas obras e de outros artistas. O resultado foi o Engravers' Copyright Act conhecido como 'Hogarth's Act', que se tornou lei em 25 de junho de 1735 e foi a primeira lei de direitos autorais a lidar com obras visuais, bem como a primeira a reconhecer os direitos autorais de um artista individual.

Marriage A-la-Mode

Em 1743–1745, Hogarth pintou os seis quadros de Marriage A-la-Mode National Gallery, Londres, uma sátira afiada da sociedade inglesa do século XVIII das classes altas. Este aviso moralista mostra a tragédia miserável de um casamento levianamente realizado por dinheiro. Isso é considerado por muitos como seu projeto mais fino e pode estar entre suas séries de histórias melhor planejadas.

A ética marital foi tema de muito debate na Inglaterra do século XVIII. Os muitos casamentos de conveniência e sua infelicidade inerente receberam críticas particulares, com uma variedade de autores adotando a visão de que o amor era uma base muito mais sólida para o casamento. Hogarth aqui pintou uma sátira – um gênero que por definição tem um ponto moral a transmitir – de um casamento convencional dentro da classe alta inglesa. Todas as pinturas foram gravadas e a série alcançou ampla circulação em forma impressa. A série, que é ambientada em um interior clássico, mostra a história do casamento fashionable de Viscount Squanderfield, filho do Conde Squander falido, com a filha de um rico mas mesquinho comerciante da cidade, começando com a assinatura de um contrato de casamento na grande casa do Conde e terminando com o assassinato do filho pelo amante de sua esposa e o suicídio da filha depois que seu amante é enforcado em Tyburn por assassinar seu marido.

William Makepeace Thackeray escreveu:

Este famoso conjunto de quadros contém as mais importantes e altamente elaboradas das comédias Hogarth. O cuidado e o método com os quais os fundamentos morais destes quadros são estabelecidos são tão notáveis quanto o engenho e a habilidade do artista observador e hábil. Ele tem que descrever as negociações para um casamento pendente entre a filha de um rico cidadão Alderman e o jovem Lord Viscount Squanderfield, o filho dissoluto de um velho Conde gotoso ... O final sombrio é conhecido. Meu senhor saca uma ação contra o conselheiro, que o mata, e é apreendido enquanto tenta escapar. Minha dama volta forçosamente ao Alderman da Cidade, e desfalece ao ler o discurso de morte do Conselheiro Silvertongue em Tyburn (lugar de execução na velha Londres), onde o conselheiro foi 'executado por enviar seu senhorio para fora do mundo. Moral: não ouça conselheiros maus de língua de prata; não case com um homem por sua classificação, ou com uma mulher por seu dinheiro; não frequente leilões tolos e bailes de máscaras desconhecidos de seu marido; não tenha companheiros maus por aí e negligencie sua esposa, caso contrário você será atravessado pelo corpo, e a ruína se seguirá, e desgraça, e Tyburn.

Industry and Idleness

Nos doze impressos de Industry and Idleness 1747 Hogarth mostra a progressão nas vidas de dois aprendizes, um dos quais é dedicado e trabalhador, enquanto o outro, que é ocioso, comete crime e é eventualmente executado. Isso mostra a ética de trabalho da Inglaterra Protestante, onde aqueles que trabalhavam duro eram recompensados, como o aprendiz industrioso que se torna Xerife placa 8, Alderman placa 10, e finalmente o Lord Mayor de Londres na última placa da série. O aprendiz ocioso, que começa "brincando no pátio da igreja" placa 3, se esconde "em um Garrett com uma Prostituta Comum" depois de se tornar assaltante de estradas placa 7 e "executado em Tyburn" placa 11. O aprendiz ocioso é enviado para a forca pelo próprio aprendiz industrioso. Para cada placa, há pelo menos uma passagem da Bíblia na parte inferior, a maioria do Livro dos Provérbios, como para a primeira placa de "Industry and Idleness, mostrada aqui, "Provérbios Ch:10 Ver:4 A mão do diligente enriquece."

Beer Street e Gin Lane

Posteriores impressos de significância incluem seu aviso pictórico das consequências do alcoolismo em Beer Street and Gin Lane 1751. Hogarth gravou Beer Street para mostrar uma cidade feliz bebendo a bebida 'boa', cerveja inglesa, em contraste com Gin Lane, na qual os efeitos de beber gin são mostrados – como uma bebida mais potente, gin causou mais problemas para a sociedade. As pessoas são mostradas como saudáveis, felizes e prósperas em Beer Street, enquanto em Gin Lane elas são magras, preguiçosas e descuidadas. A mulher na frente de Gin Lane, que deixa seu bebê cair até a morte, ecoa a história de Judith Dufour, que estrangulou seu bebê para poder vender suas roupas por dinheiro de gin. Os impressos foram publicados em apoio ao Gin Act 1751.

O amigo de Hogarth, o magistrado Henry Fielding, pode ter recrutado Hogarth para ajudar com propaganda para o Gin Act: Beer Street and Gin Lane foram emitidos logo após seu trabalho An Enquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings, e abordavam as mesmas questões.

The Four Stages of Cruelty

Outros impressos foram seu clamor contra a inumanidade em The Four Stages of Cruelty (publicado 21 de fevereiro de 1751), nos quais Hogarth retrata o tratamento cruel de animais que ele viu ao seu redor e sugere o que acontecerá com as pessoas que continuarem desta forma. No primeiro impresso, há cenas de meninos torturando cães, gatos e outros animais. Centra-se em um menino mal vestido cometendo um ato violento de tortura em um cão, enquanto é solicitado a parar, e oferecido comida, por outro menino bem vestido. Um menino atrás deles rabiscou uma figura de boneco enforcado em uma parede, com o nome "Tom Nero" embaixo, e está apontando para este torturador de cão.

O segundo mostra Tom Nero que cresceu para se tornar um motorista de carruagem Hackney. Sua carruagem capotou wit