🇮🇳 Ayushmann Khurrana

Er wurde im September 1984 als Nishant Khurrana in Chandigarh geboren, als Sohn von P. Khurrana — einem praktizierenden Astrologen und kleineren Fernsehpersönlichkeit — und Poonam Khurrana. Er wuchs auf, sprach Punjabi zu Hause und Englisch in der Schule. Er spielte in College-Theaterstücken am DAV College, später an der Punjab University, und trat der Theatergruppe Manchtantra bei. Sein Durchbruch kam durch MTV Roadies: Er gewann 2004 im Alter von neunzehn die zweite Staffel, einen im Fernsehen übertragenen Reality-Wettbewerb, der Abseilen, Eisbäder und zwanzigtägige Straßenreisen umfasste. Der Gewinn zahlte für Filmschulbewerbungen, die er noch nicht verschickt hatte.

Er arbeitete in den späten 2000er Jahren als Radiomoderator bei Big FM in Delhi und Mumbai, dann als VJ für MTV India und als Moderator für die Indian Premier League. Er sang in seinen eigenen Podcasts und schrieb eine Kolumne für The Times of India. Er heiratete 2008 seine College-Freundin Tahira Kashyap. Die beiden haben eine Memoiren geschrieben, Cracking the Code: My Journey to Bollywood (2018), über die Zwischenjahre.

Vicky Donor (2012) brachte ihm den Durchbruch. Er gewann den Filmfare Best Male Debut und das Lied, das er mitschrieb, ‹Pani Da Rang›, wurde zum Hochzeits-DJ-Standard. Er verbrachte die nächsten drei Jahre in zweitklassigen Projekten — Nautanki Saala!, Bewakoofiyaan, Hawaizaada — und wurde fast als One-Hit-Hauptdarsteller abgeschrieben.

Dann kam 2017, und wiederkam: Bareilly Ki Barfi, Shubh Mangal Saavdhan (über erektile Dysfunktion) und Andhadhun (Sriram Raghavans Blind-Pianist-Neo-Noir, 2018). Andhadhun überschritt weltweit ₹450 Crore — allein aus China über 46 Millionen Dollar — und gewann den National Film Award für den besten Hindi-Film. Er teilte den National Film Award als bester Schauspieler für Andhadhun mit Vicky Kaushal für Uri.

Er hatte zu diesem Zeitpunkt ein völlig neues kommerzielles Register entworfen: High-Concept-Hindi-Kino mit einem gesellschaftlichen Thema als Rückgrat. Badhaai Ho (2018, elterliche Schwangerschaft im mittleren Alter), Article 15 (2019, Kastengewalt, sein Debüt mit Anubhav Sinha), Bala (2019, vorzeitige Glatzenbildung), Dream Girl (2019, ein Mann, der bei einer Telefonsex-Hotline für Erwachsene arbeitet), Shubh Mangal Zyada Saavdhan (2020, Indiens erster großer Studiofilm mit einem homosexuellen Hauptpaar), Doctor G (2022), An Action Hero (2022), Dream Girl 2 (2023), Article 370 (2024) als Produzent.

Er hat zwischen den Filmen Studio-Singles veröffentlicht (‹O Heeriye›, ‹Yahin Hoon Main›, ‹Mitti Di Khushboo›), live in ganz Indien und am Golf aufgetreten und zwei Bücher mit Tahira geschrieben. Er war 2020 der einzige Inder auf der Liste der 100 einflussreichsten Menschen des Time Magazine, ausdrücklich zitiert für seine Arbeit in Shubh Mangal Zyada Saavdhan.

Seine jüngsten Arbeiten waren uneinheitlicher — Doctor G und An Action Hero blieben hinter den Erwartungen zurück, Dream Girl 2 erholte sich teilweise, Article 370 wurde ein Erfolg 2024. Er hat in Interviews zugegeben, dass er neu kalibriert, sich der Übersättigung seiner eigenen Nische bewusst. Er lebt weiterhin in Mumbai mit Tahira und ihren beiden Kindern Virajveer und Varushka.

Seine Wirkung auf die Branche ist schwerer zu quantifizieren, als es die Kassenzahlen vermuten lassen. Studios, die sich geweigert hatten, Filme über Tabuthemen zu finanzieren — vorehelicher Sex, queere Ehe, Kastengewalt, alleinerziehende Mutterschaft — entwickeln sie jetzt als breit angelegte Projekte, weil Ayushmann ein tragfähiges Publikum nachgewiesen hat. Casting-Direktoren beschreiben eine ‹Post-Ayushmann-Pipeline›: Schauspieler ohne Filmfamilie mit Theater- und Fernsehkrediten, häufig aus nordindischen Kleinstädten, die für mittelgroße Budgetprojekte als Hauptdarsteller in Betracht gezogen werden.

Er singt auf den meisten seiner eigenen Soundtracks — eine im zeitgenössischen Hindi-Kino ungewöhnliche Gewohnheit, wo Playback dominiert — und seine unabhängigen Singles haben sich von Soft-Rock-Romantik in Punjabi- und Sufi-Territorium bewegt. Er ist auch einer der kleinen Gruppe von Mainstream-Hindi-Stars, die offen über Ehe, Vaterschaft, die Krebsgenesung seiner Frau (Tahira wurde 2018 mit Brustkrebs diagnostiziert) und die Work-Life-Arithmetik der Branche schreiben. Die Offenheit ist nach Hindi-Kino-Maßstäben ungewöhnlich; die Loyalität, die sie hervorgebracht hat, weniger.

Seine kommenden Projekte setzen das Muster fort: Action Hero 2, eine lang diskutierte romantische Komödie von Aanand L. Rai, ein politischer Streaming-Thriller für Netflix und ein High-Concept-biografisches Projekt über eine ungenannte indische Sportlerpersönlichkeit. Er hat auch begonnen zu regieren — ein kurzes, zweiteiliges Netflix-Special, das er selbst geschrieben und teilweise gedreht hat. Er hat im Gespräch gesagt, dass er weniger als Schauspieler in Erinnerung bleiben möchte, sondern als Hindi-Kino-Reformer, der kurzzeitig die breite Release-Decke für eine Klasse von Filmen und eine Klasse von Schauspielern aufbrach, die seit den späten 1990er Jahren auf ihre Chance gewartet hatten. Das Argument ist nach jedem objektiven Maßstab wahr.

Sein Schreiben — zwei Memoiren mit Tahira, Kolumnen für Vogue und GQ India und eine kleine Sammlung unabhängiger Lyrik — hat ihn als einen der artikuliertesten führenden Männer des Mainstream-Hindi-Kinos positioniert. Er hält Abschlussreden an IITs und IIMs, lehrt an der Indian School of Business und liest aus seinen Werken auf literarischen Festivals in Punjabi-Sprache. Er ist auch der seltene Hindi-Film-Star, der nach Tahiras Genesung öffentlich für die Indian Cancer Society Kampagne gemacht hat. Die Spendenaktion — bis 2023 über vier Crore Rupien — wurde über ihre gemeinsame Stiftung geleitet. Er fährt fort, auf seine zurückhaltende Art, kleines, genaues, öffentliches Gutes zu tun.