🇨🇳 Yuja Wang

كانت بكين عام 1993 مدينة تسابق الزمن نحو الحداثة، وفي إحدى مجمعاتها السكنية التي لا تُحصى، جلست فتاة في السادسة من عمرها تُدعى وانغ يوجا أمام بيانوها الأول. تعرّفت والدتها، وهي راقصة، على شيء غير عادي في أصابع ابنتها. في غضون عام، عند السابعة، دخلت يوجا معهد الكونسرفتوار المركزي للموسيقى في بكين، وهو مؤسسة كانت قد دربت أجيالاً من الموسيقيين الكلاسيكيين في ظل نظام يقدّر الانضباط والتكرار. كانت أصغر من معظم زملائها في الصف. كان التدريب صارماً، مبنياً على التقليد التربوي الروسي الذي يؤكد على التمكن التقني كأساس لكل فن. كانت ساعات كل يوم مكرسة للسلالم الموسيقية والأربيجيو والإيتودات. بينما كان الأطفال الآخرون يلعبون، كانت هي تتمرن. كانت طريقة الكونسرفتوار غير متسامحة، لكنها منحتها شيئاً لا يُقدّر بثمن: تقنية آمنة جداً من شأنها أن تحررها في النهاية لتصنع الموسيقى دون قيود جسدية. بحلول سن الرابعة عشرة، كانت قد تجاوزت ما يمكن أن تقدمه بكين.

في عام 2001، انتقلت يوجا عبر المحيط الهادئ إلى فيلادلفيا، حيث التحقت بمعهد Curtis للموسيقى. كان Curtis يقبل أقل من خمسة بالمائة من المتقدمين، جامعاً أكثر الموسيقيين الشباب موهبة في أمريكا تحت سقف واحد. هناك درست مع غاري غرافمان، عازف البيانو والمعلم الأسطوري الذي علّم أيضاً لانغ لانغ. كان غرافمان قد تعلم من معلم فلاديمير هورويتز؛ كان النسب مهماً. في Curtis، واجهت يوجا ثقافة موسيقية مختلفة—أقل تنظيماً من بكين، وأكثر تركيزاً على الصوت الفني الفردي. استوعبت كل شيء: التقليد الأمريكي في العرض المسرحي، والتركيز الأوروبي على اللون والنسيج، والذخيرة الرومانسية التي ستصبح بصمتها المميزة. يتذكر زملاؤها في الصف تمرّنها في ساعات غير اعتيادية، وقدرتها على قراءة النوتات الأوركسترالية من النظرة الأولى، وميلها إلى ارتداء الكعب العالي حتى في التدريبات. كانت تبني ليس مجرد مسيرة مهنية بل هوية. بحلول أوائل العشرينات من عمرها، كانت جاهزة، على الرغم من أن الفرصة ستأتي بشكل غير متوقع.

سبتمبر 2007. قاعة Symphony في بوسطن. ألغت مارتا أرجريش، إحدى أعظم عازفات البيانو على قيد الحياة، في اللحظة الأخيرة. كانت أوركسترا بوسطن السيمفونية بحاجة إلى بديل يمكنه أداء كونشرتو البيانو الأول لتشايكوفسكي مع تدريب أدنى. كانت يوجا وانغ في الحادية والعشرين، غير معروفة نسبياً خارج Curtis، لكنها تلقت الاتصال. ما حدث في ذلك المساء أصبح أسطورة. عزفت بمزيج من السيطرة التقنية والنضج الموسيقي الذي أذهل كلاً من الأوركسترا والجمهور. استمر التصفيق دقائق. كافح النقاد في صباح اليوم التالي لإيجاد سوابق. أشار البعض إلى أرجريش الشابة نفسها؛ وذكر آخرون هورويتز. لكن ما أدهش المستمعين لم يكن مجرد التنفيذ الخالي من العيوب—بل كانت الشخصية في العزف، والاستعداد لتحمل المخاطر، والتسارع والإبطاء بطرق شعرت بالعفوية بدلاً من الحساب. بين عشية وضحاها، أرادت الأوركسترات في جميع أنحاء أمريكا حجزها. بدأت المسيرة المهنية التي كانت قد استعدت لها.

جلبت السنوات التي تلت ذلك المعالم المعتادة للنجاح، لكن بسرعة غير عادية. دعتها الأوركسترات الكبرى من برلين إلى لندن إلى نيويورك للأداء. في عام 2017، فازت بجائزة Avery Fisher Prize، وهي واحدة من أرقى الجوائز الأمريكية في الموسيقى الكلاسيكية، والتي تُمنح فقط للعازفين ذوي الموهبة الاستثنائية. وقّعت مع Deutsche Grammophon، العلامة الألمانية العريقة التي سجلت لكل من فيلهلم فورتفانجلر إلى ليونارد بيرنشتاين، وأصدرت ألبومات أظهرت كلاً من نطاقها وتقاربها الخاص مع الذخيرة الرومانسية. نمت ديسكوغرافيتها: راخمانينوف، بروكوفييف، رافيل، برامز، سكريابين. أشاد النقاد بتسجيلاتها، على الرغم من أن البعض جادل في الخيارات التفسيرية. لكن على المسرح المباشر، كانت لا يمكن إنكارها. كانت حفلاتها الموسيقية تُباع بالكامل قبل أشهر. عزفت ما يُقدّر بحوالي مائة وخمسين حفلة موسيقية في بعض السنوات، متنقلة عبر القارات، منتقلة من غرفة فندق إلى أخرى. كان الجدول الزمني سيحطم معظم الموسيقيين. بدت وكأنها تزدهر عليه.

لكن التقنية والقدرة على التحمل وحدها لا تفسر مكانة يوجا وانغ في الموسيقى المعاصرة. ما يميزها هو استعدادها لمعاملة البيانو كأداة للبراعة الرياضية والحميمية الشعرية على حد سواء. في المقابلات، قالت: «التقنية هي الحرية. بدونها لا يمكنك قول أي شيء». تقصدها حرفياً. قدرتها على تنفيذ مقاطع تهزم عازفي البيانو الآخرين—الأوكتافات المزدوجة في تشايكوفسكي، النوتات المتكررة في Scarbo لرافيل، الأربيجيو المتتالية في راخمانينوف—تمنحها خيارات لا يمتلكها المؤدون الآخرون ببساطة. يمكنها العزف بشكل أسرع أو أبطأ، بصوت أعلى أو أخفض، لأن يديها ستفعل ما يتطلبه خيالها الموسيقي. ومع ذلك، فهي تجلب أيضاً حساسية موسيقي الحجرة للصياغة واللون. في إنترمتزو برامز، يمكنها نسج خط لحني بهشاشة الزجاج المغزول. المزيج نادر. وضعها غوستافو دودامل، الذي قادها مرات عديدة، ببساطة: «إنها أكثر عازفة بيانو مثيرة في جيلها، بلا منازع».

كان ماراثون راخمانينوف في Carnegie Hall في يناير 2024 ذروة وبياناً في آن واحد. لم يؤدِ أي عازف بيانو في العصر الحديث جميع الكونشرتات الأربعة بالإضافة إلى رابسودي باغانيني في أمسية واحدة. المتطلبات الجسدية مذهلة: الكونشرتو الأول وحده هو تمرين لمدة ثلاثين دقيقة من الأوتار السميكة والحركة المتواصلة. الكونشرتو الثاني والثالث هما الأكثر أداءً في الذخيرة، محبوبان لألحانهما الكاسحة والعقبات التقنية. الرابع أقل شهرة لكنه لا يقل صعوبة. معاً، يمثلون نوعاً من إيفرست. سجل عازفو البيانو دورات عبر عدة أمسيات؛ أدى البعض منهم على مدى عطلة نهاية أسبوع مهرجان. لكن على التوالي، في حفلة موسيقية واحدة، مع أوركسترا واحدة؟ كان خطر فقدان الذاكرة، أو الإرهاق، أو الإصابة الجسدية البسيطة هائلاً. استعدت يوجا لأشهر، عاملة مع يانيك نيزيه-سيغان وأوركسترا فيلادلفيا. في تلك الليلة، قدمت ليس فقط القدرة على التحمل بل الفن، كل كونشرتو متميز في الشخصية، وقوبلت النوتات الأخيرة من الكونشرتو الرابع بتصفيق استمر ما يقرب من عشر دقائق.

اليوم، تُعد يوجا وانغ من بين عازفي البيانو الأكثر طلباً في العالم، وتحصل على أتعاب تضعها إلى جانب يفيم برونفمان وإيفجيني كيسين. تحافظ على جدول جولات لا يهدأ، تظهر مع كل أوركسترا كبرى وفي كل مهرجان كبير. ومع ذلك، تظل شيئاً من اللغز. نادراً ما تعطي مقابلات حول حياتها الشخصية، مفضلة أن تترك العروض تتحدث. عندما تتحدث، تركز على الموسيقى—مؤلفون محددون، قطع محددة، تحديات تفسيرية محددة. في غضون ذلك، أثار حضورها على المسرح تعليقات لا نهاية لها. ترتدي فساتين مصممة، غالباً قصيرة بشكل لافت أو ملونة بألوان زاهية، وتعزف بكعوب عالية. أصيب بعض النقاد بالهوس بهذا، مفتقدين الهدف تماماً. الملابس ليست إلهاءً؛ إنها جزء من مؤدية ترفض الاختفاء وراء التقاليد. إنها تعيد تعريف ما يمكن أن يبدو عليه عازف البيانو الكلاسيكي، وكيف يبدو صوته، وما يمكنه إنجازه. عالم الموسيقى لا يزال يحاول اللحاق بالركب.