Genellikle resim hakkında en az çalışmış olan kişilerin en iyi yargıcı olduğunu buldum.
William Hogarth İngiliz ressam, baskı sanatçısı, görsel satirist, sosyal eleştirmen ve editoryal karikatüristti. Eserleri gerçekçi portrelerden "modern ahlaki konular" adı verilen çizgi roman benzeri resim serilerine kadar uzanır ve belki de A Harlot's Progress, A Rake's Progress ve Marriage A-la-Mode serileriyle en iyi bilinir. Onun çalışmalarının bilgisi o kadar yaygındır ki, bu tarzın satirik siyasi ilustrasyonları genellikle "Hogarthian" olarak adlandırılır.
Hogarth, Londra'da alt-orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak doğdu. Gençliğinde bir oyma sanatçısı ile çıraklık yaptı ancak çıraklığını tamamlamadı. Babası değişken başarı dönemleri yaşadı ve bir zamanlar ödenmemiş borçlarından dolayı tutuklandı; bu olayın William'ın resimlerine ve baskılarına sert bir kenar vermesinde rol oynadığı düşünülmektedir.
Fransız ve İtalyan resmi ve oyma sanatından etkilenen Hogarth'ın eserleri çoğunlukla satirik karikatürlerdir; bazen açık cinsel içerikli, çoğunlukla ilk sınıf gerçekçi portreleme örnekleridir. Yaşamı boyunca baskılar aracılığıyla yaygın olarak popüler hale geldiler ve yoğun şekilde çoğaltıldılar; kendisi nesli için açık ara en önemli İngiliz sanatçısıydı. Charles Lamb, Hogarth'ın resimlerini "sözcüklerin zengin, verimli ve çağrışımsal anlamı" ile dolu kitaplar olarak değerlendirdi. Diğer resimlere bakıyoruz; onun resimlerini okuyoruz.
Erken yaşam
William Hogarth, Londra'daki Bartholomew Close'ta, fakir bir Latince okulu öğretmeni ve ders kitabı yazarı olan Richard Hogarth ve Anne Gibbons'ın oğlu olarak doğdu. Gençliğinde Leicester Fields'daki oyma sanatçısı Ellis Gamble'ın yanında çıraklık yaptı; burada ticari kartlar ve benzeri ürünleri oyma sanatını öğrendi.
Genç Hogarth, metropolün sokak yaşamı ve Londra panayırlarına canlı bir ilgi gösterdi ve gördüğü karakterleri çizerek kendini eğlendirdi. Aynı dönemde, St John's Gate'te başarısız bir Latince konuşan kahvehane açan babası, Fleet Hapishanesi'nde borç sebebiyle beş yıl tutuklandı. Hogarth, babasının tutukluluktan asla bahsetmedi.
Hogarth, Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl ve diğer sanatçılar ve sanat bilginleriyle Rose and Crown Club üyesi oldu.
Kariyer
Nisan 1720'de Hogarth kendi başına bir oyma sanatçısıydı; başlangıçta silahları, dükkan ilanlarını oyuyor ve kitapçılar için plakaları tasarlıyordu.
1727'de dokuma işçisi Joshua Morris tarafından Yeryüzü Elemanı için bir tasarım hazırlamak amacıyla tutuldu. Morris, onun "bir oyma sanatçısı olduğunu ve ressam olmadığını" duydu ve sonuç olarak tamamlandığında işi reddetti. Hogarth buna göre Westminster Mahkemesi'nde parayı talep ederek dava açtı ve dava 28 Mayıs 1728'de lehine karar verildi.
Erken çalışmalar
Erken satirik çalışmalar arasında c.1721 Emblematical Print on the South Sea Scheme (1724'te yayınlandı) yer aldı; bu 1720'deki felaketli borsa çöküşü South Sea Bubble hakkındaydı, birçok İngiliz çok miktarda para kaybetti. Alt sol köşede, Protestan, Katolik ve Yahudi figürler kumar oynarken; ortada insanların bindikleri dev bir makine, çıkrık benzeri bir şey vardır. Üstte bir keçi vardır, altında yazılı "Who'l Ride" (Kim Bine). İnsanlar resmin çeşitli yerlerine karmaşa duygusuyla dağılmış durumdayken; ortadaki yolculuğa doğru giden iyi giyimli insanların ilerleyişi, South Sea Company'de hisse satın almaya dahil olan kalabalığın aptallığını gösterir; bu şirket başka herhangi bir şeyden daha çok hisse ihraç etmeye zaman harcadı.
Diğer erken çalışmalar arasında The Lottery 1724; The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons 1724; A Just View of the British Stage 1724; bazı kitap ilustrasyonları ve küçük baskı Masquerades and Operas 1724 yer aldı. İkincisi, İsviçreli empresario John James Heidegger'in maskaradları, popüler İtalyan opera sanatçıları, John Rich'in Lincoln's Inn Fields'deki pantomimleri ve Lord Burlington'un himayesindeki mimar ve ressam William Kent'in abartılı popülaritesi gibi çağdaş akılsızlıklar üzerine bir satiradir. 1727'de Büyük Maskarad Bileti ile bu temayı sürdürdü. 1726'da Hogarth, Samuel Butler'ın Hudibras'ını gösteren on iki büyük oyma hazırladı.
Bunları kendisi yüksek değerde tuttu ve kitap ilustrasyonları arasında en iyileri arasındadırlar.
Sonraki yıllarda, 12 ila 15 inç (300 ila 380 mm) yüksekliğinde tam boy portre grupları olan küçük "sohbet parçaları" üretimine dikkatini çevirdi. 1728 ve 1732 arasında yağlı boya çalışmaları arasında The Fountaine Family c.1730, The Assembly at Wanstead House, The House of Commons examining Bambridge ve John Gay'in popüler The Beggar's Opera oyunundaki başlıca oyuncuların çeşitli resimleri vardı. Gerçek hayattan çalışlan kişilerden biri Sarah Malcolm idi; onu infaz iki gün önce çizdi.
Hogarth'ın bu dönemdeki şaheserlerinden biri, St George's Street, Hanover Square'deki darphane müdürü John Conduitt'in evinde John Dryden'ın The Indian Emperor, or The Conquest of Mexico 1732–1735 oyununun çocuklar tarafından yapılan amatör bir performansının tasviriydi.
Hogarth'ın 1730'lardaki diğer çalışmaları arasında A Midnight Modern Conversation 1733, Southwark Fair 1733, The Sleeping Congregation 1736, Before and After 1736, Scholars at a Lecture 1736, The Company of Undertakers Consultation of Quacks 1736, The Distrest Poet 1736, The Four Times of the Day 1738 ve Strolling Actresses Dressing in a Barn 1738 yer aldı. Ayrıca Burlington Gate 1731'i (Alexander Pope'un Lord Burlington'a Epistle'ı tarafından çağrılan ve içinde satirize edilen Lord Chandos'u savunan) yazmış olabilir. Bu baskı büyük rahatsızlık yarattı ve bastırıldı. Ancak Ronald Paulson gibi modern otoriteler artık bunu Hogarth'a atfetmemektedirler.
Ahlaki sanat
Harlot's Progress ve Rake's Progress
1731'de Hogarth, önemli tanınırlığa yol açan bir çalışma grubunun ilkini tamamladı. Altı sahnenin koleksiyonu A Harlot's Progress adı verildi ve ilk önce kayıp olmuş resimler olarak görülüp daha sonra oyma olarak yayınlandı. A Harlot's Progress, ülkeden gelen bir kızın çevresel hastalıktan ölümle sonuçlanan fahişeliğin kaderi tasvir eder; altı sahne kronolojik olarak, bir kadın arayıcısıyla bir toplantı ile başlayıp karakterin ölümünün ardından gelen cenaze töreninde sona erer.
Inaugural serisi anlık bir başarıydı ve 1733-1735'te devamı A Rake's Progress tarafından takip edildi. İkinci bölüm, zengin bir tüccarın oğlu Tom Rakewell'in reckless hayatını tasvir eden sekiz resimden oluşuyordu; karakterin hayatı sonunda Bethlem Royal Hastanesinde biter. A Harlot's Progress orijinal resimleri 1755'te Fonthill House yangınında yok oldu; A Rake's Progress 1733-34 yağlı boyaları Londra, İngiltere'deki Sir John Soane Müzesi'ndeki galeri odasında sergilenmektedir.
A Harlot's Progress ve A Rake's Progress'in başarısı kontrolsüz baskı satıcıları tarafından çok sayıda korsan çoğaltmayla sonuçlandığında, Hogarth, kendi ve diğer sanatçıların çalışmalarının çoğaltılması üzerinde daha büyük yasal kontrol için parlamento'da lobi yaptı. Sonuç, Engravers' Copyright Act olarak bilinen 'Hogarth's Act' idi; bu, 25 Haziran 1735'te yasa haline geldi ve görsel çalışmalara yönelik ilk telif hakkı kanunu ve bireysel bir sanatçının yazarsal haklarını tanıyan ilk yasa idi.
Marriage A-la-Mode
1743-1745'te Hogarth, 18. yüzyıl üst sınıf toplumunun keskin bir alayına, National Gallery, Londra'daki Marriage A-la-Mode'un altı resmini yaptı. Bu ahlaki uyarı, kötü düşünülmüş bir para için yapılmış evliliğin acı trajedisini gösterir. Bu, birçok kişi tarafından onun en iyi projesi olarak kabul edilir ve en iyi planlanmış hikaye serilerininden biri olabilir.
Evlilik ahlakiyatı 18. yüzyıl İngiltere'sinde çok tartışılan bir konuydu. Birçok kolaylık evliliği ve bununla bağlantılı mutsuzluk özel olarak eleştirildi; çeşitli yazarlar aşkın evlilik için çok daha sağlam bir temel olduğu görüşünü aldılar. Hogarth burada bir satira yaptı – tanım gereği iletmek için ahlaki bir noktası olan bir tür – İngiliz üst sınıf içinde geleneksel bir evlilik. Tüm resimler oyuldu ve seri baskı biçiminde geniş dolaşım elde etti. Klasik bir iç mekanın içinde ayarlanmış seri, iflas etmiş Earl Squander'ın oğlu Viscount Squanderfield'in zengin ancak cimri bir şehir tüccarının kızıyla olan fashionable evliliğinin hikayesini gösterir; Earl'ın büyük evinde evlilik sözleşmesinin imzalanması ile başlar ve oğlunun karısının sevgilisi tarafından öldürülmesi ve kızının sevgilisi Tyburn'de eşini öldürmek için idam edildikten sonra intiharu ile sona erer.
William Makepeace Thackeray şöyle yazdı:
Bu ünlü resim seti Hogarth komedilerinin en önemli ve yüksek işçiliğini içerir. Bu resimlerin ahlaki temelinin kurulduğu bakım ve yöntem, gözlemci ve mahir sanatçının wit ve becerisinin yanı sıra dikkate değerdir. Zengin bir vatandaş Alderman'ın kızı ile emekli genç Lord Viscount Squanderfield arasında beklemede olan bir evlilik müzakereleri tasvir etmelidir, ölü bir eski Earl'ın müsrif oğlu... Berbat sonu biliniyor. Lordun danışman üzerine çekilerek, onu öldürür ve kaçmaya çalışırken yakalanır. Hanımım şehir Alderman'ına geri döner ve Counsellor Silvertongue'un Tyburn'deki ölüm sözünü (eski Londra'da infaz yeri) okuyarak bayılır; burada danışman 'lordunu dünyadan çıkarmak için infaz edilmiştir. Ahlak: Kötü gümüş dilli danışmanlarını dinlemeyin; bir erkek için unvanı için evlenmeyin, ya da bir kadın parayı için evlenmeyin; kocınız tarafından bilinmeyen aptal müzayedelere ve maskarada toplarına katılmayın; dışarıda kötü arkadaşlarınız olmasın ve karınızı ihmal etmeyin, yoksa vücudunuz delineceği, mahvolacak ve rezil olacak ve Tyburn'e gideceksiniz.
Industry and Idleness
Industry and Idleness'ın on iki baskısında 1747 Hogarth, iki çırakçının yaşamlarındaki ilerlemeyi gösterir; biri dedikeyken diğeri boşta olanı suça yol açar ve sonunda idam edilir. Bu, sıkı çalışanların ödüllendirildiği Protestan İngiltere'nin çalışma ahlakını gösterir; sanatkâr çırak Şerif haline gelir plaka 8, Alderman plaka 10 ve nihayet serideki son plikada Londra'nın Lordu olur. Boş çırak "kilise bahçesinde oynarken" plaka 3 ile başlar, highwayman'a dönüştükten sonra plaka 7'de "bir Garrett'de Sıradan bir fahişe ile" saklanır ve "Tyburn'de idam edilir" plaka 11. Boş çırak, sıkı çalışan çırak tarafından kendisi cellata gönderilir. Her plaka için, altta en az bir İncil pasajı vardır; çoğu Misli kitabından, örneğin gösterilen "Industry and Idleness'ın ilk plikası gibi "Misli Bölüm: 10 Ayet: 4 Çalışkan elin diliği zenginleştirir."
Beer Street ve Gin Lane
Daha sonra önemli baskılar arasında 1751 Beer Street ve Gin Lane'de alkol kötüleşmesinin sonuçları hakkında görsel bir uyarı yer aldı. Hogarth, Beer Street'i iyi içecek İngiliz birasını içen mutlu bir şehri göstermek için oydu; aksine Gin Lane'de, gin içmenin etkileri gösterilir; daha güçlü bir likör olarak, gin toplum için daha fazla sorun yarattı. İnsanlar Beer Street'te sağlıklı, mutlu ve refah halinde gösterilirken; Gin Lane'de zayıf, tembel ve dikkatsizdir. Gin Lane'in öncüsündeki kadın; bebeğini ölüme bırakan, Judith Dufour'un bebeğini boğup giysilerini gin parası karşılığında satmak istemiş olduğu hikayeyi yankılıyor. Baskılar 1751 Gin Yasası desteklenmek için yayınlandı.
Hogarth'ın arkadaşı, magistrato Henry Fielding, Gin Yasası için propaganda konusunda Hogarth'tan yardım istemiş olabilir: Beer Street ve Gin Lane, onun çalışması An Enquiry into the Causes of the Late Increase of Robbers, and Related Writings'dan kısa bir süre sonra yayınlandı ve aynı sorunları ele aldı.
The Four Stages of Cruelty
Diğer baskılar, The Four Stages of Cruelty'de insanlığa karşı çıkışıydı (21 Şubat 1751'de yayınlandı); Hogarth, çevresinde gördüğü hayvanların zalim muamelesini tasvir eder ve bu şekilde devam edecek kişilere ne olacağını önerir. İlk baskıda, çocukların köpekleri, kedileri ve diğer hayvanları işkence ettiği sahneler vardır. Şiddetli işkence yapan, kötü giyimli bir çocuğun bir köpeğe yapması üzerine merkezlenmiş olup; iyi giyimli başka bir çocuk tarafından durması ve yiyecek sunulması için yalvarılır. Arkalarındaki bir çocuk bir duvara asılmış bir stickman figürü çizmişti; adı altında "Tom Nero" ve bu köpek işkence yapmaya işaret ediyor.
İkincisi Tom Nero'nun büyüyüp bir Hackney koç şoförü olduğunu gösterir. Onun koçu devrildi w
