Eski çağlı insanların bir ses çıkardıklarında onu modüle etmek için kullandıklarını, perdesini yükseltip alçaltarak uyum kurallarından sapmaksızın hareket ettirdiklerini okudum. Sanatçı da çıplak figürle çalışırken bunu yapmalıdır.
Antonio Canova, mermer heykelleriyle ünlü İtalyan Neoklasik heykeltıraş idi. Genellikle Neoklasik sanatçıların en büyüğü olarak kabul edilen, onun heykeli Barok ve klasik canlanıştan esinlenmiştir ve eski tarzın melodramatikliğinden ve ikincisinin soğuk yapaylığından kaçındığı şeklinde karakterize edilmiştir.
Yaşam
Possagno
1757'de Antonio Canova, Venedik Cumhuriyeti şehrindeki Possagno'da, taş ustası Pietro Canova ve Maria Angela Zardo Fantolini'ye doğdu. 1761'de babası öldü. Bir yıl sonra annesi yeniden evlendi. Bu nedenle 1762'de, taş ustası, bir taş ocağının sahibi ve "geç Barok tarzında heykeller ve alçak rölyeflerle iç mimar olmuş bir heykeltıraş" olan babasının babası Pasino Canova'nın bakımına verildi. Pasino onu heykeltıraşlık sanatına yönlendirdi.
On yaşından önce, Canova kil modellemeler yapmaya ve mermer oymaya başladı. Gerçekten dokuz yaşında, hala varolan Carrara mermerinden iki küçük şapel yaptı. Bu çalışmalardan sonra, sürekli olarak dedesinin altında çalıştığı görülmektedir.
Venedik
1770'te, 'Torretto' olarak da bilinen Giuseppe Bernardi'nin yanında iki yıl çırak oldu. Daha sonra, Venedik Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrenimini başlatana kadar Giovanni Ferrari'nin rehberliği altında idi. Akademi'de birçok ödül kazandı. Bu süre boyunca, bazı yerel rahiplerden bir manastır içinde ilk atölyesine sahip oldu.
Senatör Giovanni Falier, Canova'dan bahçesi olan Villa Falier'de Orpheus ve Eurydice heykelleri yapmak için görev verdi. Heykeleler 1775'te başlatıldı ve her ikisi de 1777'ye kadar tamamlandı. Eserler geç Rokoko stilini örneklemektedir. Tamamlanmasının yılında her iki eser de Piazza S. Marco'da Yükseliş Bayramı için sergilendi. Geniş övüldüğü için eserler Canova'ya Venedik elitleri arasında ilk ünü kazandırdı. Canova'dan erken çalışmalar sipariş ettiği söylenen başka bir Venedikli, Grande Kanal'daki Ca' Farsetti'deki koleksiyonuna sık sık giden apte Filippo Farsetti'ydi.
1779'da Canova, Calle Del Traghetto'da S. Maurizio'daki kendi atölyesini açtı. Bu sırada, Kaymakam Pietro Vettor Pisani, Canova'nın ilk mermer heykelini sipariş etti: Daedalus ve Icarus'un tasviri. Heykelin yıllık sanat fuarında onun çalışması için büyük hayranlık uyandırdı; Canova tamamlanmış çalışması için 100 altın zecchini ödendi. Heykel tabanında, Daedalus'un aletleri etrafında dağılmış duruyor; bu aletler aynı zamanda Heykeltıraşlık'a bir gönderme, bunun heykel bir kişileştirmedir. Böyle bir amacı ile, Daedalus'un Canova'nın dedesi Pasino'nun portresi olduğu önerilmektedir.
Roma
Canova, 28 Aralık 1780'de Roma'ya vardı. Ayrılışından önce arkadaşları Venedik senatosundan bir emeklilik için başvuruda bulunmuşlardı. Başvurudan başarılı olmuş, tahsis edilen maaş üç yüz duka'yı, üç yılla sınırlı olmuştur.
Roma'dayken, Canova Michelangelo'nun eserlerini incelemek ve çizmek için zaman harcadı.
1781'de, Roma'ya Venedik büyükelçi Girolamo Zulian, Canova'yı Theseus ve Minotaur heykeli yapmak için işe aldı. Heykell, bir Minotaur'un cansız bedeni üzerinde oturan zaferi Theseus'u tasvir eder. İlk seyirciler eserin bir Yunan orijinalinin kopyası olduğundan emindiler ve bunun çağdaş bir çalışma olduğunu öğrenmekten şok oldu. Yüksek oranda takdir edilen eser şimdi Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nin koleksiyonundadır.
1783–1785 arasında, Canova, Santi Apostoli Kilisesi için IV. Clement'e adanmış bir ölü anıtını düzenledi, koydu ve tasarladı. İki yıl sonra, çalışma 1787'de tamamlandı. Anıt Canova'nın ön plana çıkan yaşayan sanatçı olarak ün kazanmasını sağladı.
Canova'nın en erken önemli atılımı, 1790'da bitirilen öz portresinin heykeli idi.
1792'de, bu sefer St. Peter Bazilikası için XIII. Clement'i anmak üzere başka bir kenotaf tamamladı. Canova, tasarımını bazilikadaki daha eski Barok ölü anıtlarıyla uyumlu hale getirdi.
1790'da, Titian için bir ölü anıtı yapmaya başladı, bu da 1795 yılında terk edildi. Aynı yılda, ressamlık faaliyetini arttırdı.
Sonraki on yıl son derece verimli olmuştur; Hercules ve Lichas, Cupid ve Psyche, Hebe, Saksonya-Teschen Duchess Maria Christina'nın Mezarı ve Penitent Magdalene gibi çalışmalar başlatıldı.
1797'de Viyana'ya gitti, ancak sadece bir yıl sonra, 1798'de, bir yıl için Possagno'ya geri döndü.
Fransa ve İngiltere
1800'e kadar Canova Avrupa'daki en ünlü sanatçı idi. Eserlerinin gravürlerini yayınlayarak ve atölyesinde alçı kopyalarından mermer versiyonlar yaparak ünü sistematik olarak tanıttı. Kendi çalışmalarını yayınlaması o kadar başarılı olmuştur ki Fransa, İngiltere, Rusya, Polonya, Avusturya ve Hollanda dahil olmak üzere Avrupa'dan ve çeşitli kraliyet soylarından ve önemli bireylerden miş idi. Patronları arasında Napoleon ve ailesi vardı, bunun için Canova 1803 ile 1809 arasında birçok çalışma yaptı. En dikkat çekici temsiliyetler Napoleon'un Mars Barış Yapıcısı olarak gösterilmesi ve Pauline Bonaparte'ın tasviri olan Venus Victrix idi.
Napoleon as Mars the Peacemaker, Canova'nın 1802'de Napoleon'un bir büstesini yapmak için işe alındıktan sonra başlamıştır. Heykell 1803'te başlatıldı, Napoleon Fransız Generali üniformasında gösterilmek istedi, Canova bunu reddetti ve Mars, Savaş Tanrısına bir gönderme yapmakta ısrar etti. 1806'da tamamlandı. 1811'de heykell Paris'e vardı, ancak kurulmadı; Milan'daki Foro Napoleonico'daki bronz kopyası da değil. 1815'te orijinal, Waterloo'da Napoleon'a karşı zaferinden sonra Wellington Dükü'ne gitti.
Eğer mermeri okşayarak heykeller yapabilseydik, bu heykelin etrafındaki mermerini sevgiler ve öpücüklerle yıpratılarak oluşturulduğunu söylerdim
— Joséphine de Beauharnais, Venus Victrix hakkında
Venus Victrix başlangıçta Pauline Borghese'nin elbiseli ve yatık heykeli olarak Diana olarak kılığında tasarlanmıştı. Bunun yerine Pauline, Canova'dan heykelini çıplak bir Venus yapmayı emretti. Çalışma halk tarafından gösterilmek için tasarlanmamıştı.
Napoleon ailesi için diğer çalışmalar, Napoleon'un bir büstesi, Napoleon'un annesinin heykeli ve Marie Louise as Concordia'yı içerir.
1802'de Canova, Raphael tarafından daha önce tutulan bir pozisyon olan 'Papal State'in Antikalar ve Güzel Sanatlar Başmüdürü' görevine atandı. Bu kapasite içindeki faaliyetlerinden biri, Servilius Quartus'un mezarını restore ederek Appian Way'nin restorasyonunda öncü olmaktı. 1808'de Canova, Hollanda Kraliyet Enstitüsü'nün bir ilişkili üyesi oldu.
1814'te, The Three Graces'ini başlattı.
1815'te, 'Papa'nın Plenipotentiary Bakanı' olarak atandı ve Napoleon tarafından Paris'e götürülen çeşitli sanat eserlerini geri almakla görevlendirildi.
Phidias'ın çalışmaları gerçekten et ve kandır, güzel doğanın kendisi gibi
— Antonio Canova
Ayrıca 1815'te Londra'yı ziyaret etti ve Benjamin Haydon ile tanıştı. Canova'nın tavsiyesinden sonra Elgin mermerinin İngiliz Müzesi tarafından satın alındı ve Canova'nın isteğine göre alçak kopyalar Floransa'ya gönderildi.
İtalya'ya Dönüş
1816'da Canova, Napoleon'un almış olduğu bazı sanat eserlerle birlikte Roma'ya döndü. Birkaç seçkin işaretle ödüllendirildi: San Luca Akademisi Başkanı olarak atandı, Papa'nın kendi elleriyle "Roman Soyluların Altın Kitabı"na yazıldı ve Ischia Markis unvanı verildi, yıllık 3000 taç maaşı da verildi.
1819'da, Venus de' Medici'nin yerine geçmesi için sipariş edilen işi olan Venus Italica'nı başlattı ve tamamladı.
1814 önerisi St. Peter Bazilikası için dini kişileştiren bir heykeli inşa etmek için reddedildikten sonra, Canova kendi ibadethanesini inşa etmek istedi. Bu proje Tempio Canoviano oldu. Canova yapıyı tasarladı, finanse etti ve kısmen kendisi inşa etti. Yapı, Canova'nın vicdanlılığının bir işareti olmak için tasarlanmıştı. Binanın tasarımı Parthenon ve Pantheon'un bir araya getirilmesinden esinlenmiştir. 11 Temmuz 1819'da, Canova kırmızı Papal üniforması giymiş ve tüm madalyalarıyla süslenmiş temel taşını yerleştirdi. İlk olarak 1830'da açıldı ve sonunda 1836'da tamamlandı. Bu yapının temel taşı konulduktan sonra Canova Roma'ya döndü; ancak sonraki her sonbahar işçileri yönlendirmek ve onları ödüllerle teşvik etmek için Possagno'yu ziyaret etmeye devam etti.
Possagno'da çalışmalara başladığı zaman ile ölümü arasında geçen dönemde, en çarpıcı eserlerinden bazılarını yaptı veya tamamladı. Bunlar arasında Mars ve Venus grubu, Pius VI'nın kolosaladı figürü, Pietà, St John ve arkadaşı Count Cicognara'nın kolosaladı büstesi idi.
1820'de, Kuzey Carolina eyaleti için George Washington'un bir heykeli yaptı. Thomas Jefferson'un tavsiyesine göre, heykeltıraş Giuseppe Ceracchi tarafından Washington'un mermer büstesini model olarak kullanmıştır. 24 Aralık 1821'de teslim edildi. Heykell ve onda sergilenen Kuzey Carolina State House daha sonra 1831'de yangında yok oldu. 1910'da İtalya kraliyet tarafından alçak bir replika gönderildi, şimdi Kuzey Carolina Tarih Müzesi'nde görülebilmektedir. Mermer bir kopya 1970'te Romano Vio tarafından heykeltırağı yapıldı, şimdi Capitolü rotundası'nda görülebilmektedir.
1822'de, Ferdinand VII'nin at heykeli için mum kalıplarının inşasını denetlemek için Napoli'ye gitti. Macera onun sağlığına zararlı oldu, ancak kısa sürede Roma'ya dönmek için yeterince sağlığa kavuştu. Oradan Venedik'e seyahat etti; ancak 13 Ekim 1822'de 64 yaşında orada öldü. Asla evlenmediği için, isim sadece üvey kardeşlerinin Satori-Canova soyuyla nesil kaldı.
12 Ekim 1822'de Canova kardeşine Possagno'daki Tempio'yu tamamlamak için tüm malvarlığını kullanması talimatını verdi.
25 Ekim 1822'de, cesedi Tempio Canoviano'da yerine yerleştirildi. Kalbi Venedik'teki Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari'de gömüldü ve sağ eli Venedik Güzel Sanatlar Akademisi'nde bir vazoda muhafaza edildi.
Anma merasimi o kadar muhteşemdi ki 1564'te Floransa şehrinin Michelangelo için düzenlediği törenle yarışmıştır.
1826'da Giovanni Battista Sartori, Canova'nın Roma atölyesini sattı ve her plaster modeli ve heykeli Possagno'ya götürdü, burada Tempio Canoviano'da yüklendi.
Çalışmalar
Canova'nın en dikkate değer eserlerinin arasında:
Cupid by Revived Psyche 1787
Cupid by Revived Psyche, 1787'de Albay John Campbell tarafından sipariş edilmiştir. Neoklasik heykeltıraşlık şaheserisi olarak kabul edilmektedir, ancak arayan mitolojik seviyi büyük duygu anında gösterir, ortaya çıkan Romantizm hareketi açısından karakteristiği. Tanrı Cupid'i çıplak bir dönem içinde kısına Psyche uyandırdığı sevginin yüksekliğinde temsil eder.
Mars the Peacemaker olarak Napoleon 1802–1806
Mars the Peacemaker olarak Napoleon, Canova'nın 1802'de Napoleon'un bir büstesini yapmak için işe alındıktan sonra başlamıştır. Heykell 1802'de başlatıldı, Napoleon Fransız Generali üniformasında gösterilmek istedi, Canova bunu reddetti ve Mars, Savaş Tanrısına bir gönderme yapmakta ısrar etti. 1806'da tamamlandı. 1811'de heykell Paris'e vardı, ancak kurulmadı; Milan'daki Foro Napoleonico'daki bronz kopyası da değil. 1815'te orijinal, Waterloo'da Napoleon'a karşı zaferinden sonra Wellington Dükü'ne gitti.
Perseus Triumphant 1804–1806
Perseus Triumphant, bazen Perseus Medusa'nın Başıyla çağrılan, tribune Onorato Duveyriez tarafından sipariş edilen bir heykeldir. Gorgon Medusa üzerindeki zaferi üzerinde Yunan kahramanı Perseus'u tasvir eder.
Heykeller Apollo Belvedere ve Medusa Rondanini için özgürce dayanıyor.
Napoleon 1796 İtalyan Kampanyası sonrasında, Apollo Belvedere'yi Paris'e götürdü. Heykelinin yokluğunda, Papa VII. Pius Canova'nın Perseus Triumphant'ını satın aldı ve eseri Apollo'nın ayakkabısı üzerine yerleştirdi. Heykell o kadar başarılı olmuş ki Apollo döndüğünde Perseus bir eşlik parçası olarak kalmıştır.
Heykel bir replikası Canova tarafından Polonya sayaç Waleria Tarnowska tarafından sipariş edilmiştir; şimdi New York City'deki Metropolitan Müzesi of Art'ta sergilenmektedir.
Karl Ludwig Fernow heykel hakkında "her göz, zihin yüksek ve saf keyif umutlarını bulamasa bile güzel yüzeyde memnuniyetle dinlenmelidir
