Renk piyano tuşlarıdır, gözler uyumudur, ruh birçok telesi olan bir piyanodur. Sanatçı, ruhta titreşimler yaratmak için bir tuşa ya da başka bir tuşa dokunarak çalan eldedir.
Wassily Wassilyevich Kandinsky Rus ressam ve sanat teorisyeni idi. Kandinsky genel olarak soyut sanatın öncüsü olarak kabul edilir. Moskova'da doğdu, Kandinsky çocukluğunu bugünün Ukrayna'sı olan Odessa'da geçirdi ve burada Grekov Odessa Sanat Okulu'ndan mezun oldu. Moskova Üniversitesi'ne kaydoldu ve hukuk ile ekonomi okudu. Mesleğinde başarılı oldu — bugünün Tartu, Estonya'sı olan Dorpat Üniversitesi'nde Roma Hukuku profesörlüğü teklifini aldı — Kandinsky 30 yaşında resim çalışmalarına, hayat çizimine, eskiz ve anatomi çalışmalarına başladı.
1896'da Kandinsky Münih'e yerleşti ve önce Anton Ažbe'nin özel okulunda, sonra Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu. Birinci Dünya Savaşı'nın başlaması sonrasında 1914'te Moskova'ya döndü. Rus Devrimi'nin ardından Kandinsky, Anatoly Lunacharsky'nin "kültürel yönetiminin bir içeri tarafı haline geldi" ve Resim Kültürü Müzesi'nin kuruluşuna yardımcı oldu. Ancak o zamanlar "onun manevi görüşü... Sovyet toplumunun tartışmacı materyalizminin dışında kaldı" ve Almanya'da fırsatlar çağırıyordu; 1920'de oraya geri döndü. Orada, 1922'den 1933'te Naziler onu kapatana kadar Bauhaus sanat ve mimarlık okulunda ders verdi. Daha sonra Fransa'ya taşındı ve orada yaşamının geri kalanını geçirdi, 1939'da Fransız vatandaşı oldu ve en belirgin sanat eserlerinden bazılarını ürettti. 1944'te Neuilly-sur-Seine'de öldü.
Sanatsal Dönemler
Kandinsky'nin soyut çalışma yaratılışı, uzun bir gelişim ve olgunlaşma döneminin ve sanatsal deneyimlerine dayalı yoğun düşüncenin ardından geldi. Bunu iç güzelliğe, ruh coşkusuna ve manevi arzuya bu sadakat için iç gereklilik adı verdi; bu sanatının merkezi bir yönü idi.
Gençlik ve İlham 1866–1896
Kandinsky Moskova'da, Lidia Ticheeva ve çay tüccarı Vasily Silvestrovich Kandinsky'nin oğlu olarak doğdu. Büyük büyükannelerinden biri Moğol prensesi Prenses Gantimurova idi. Kandinsky Moskova'da birçok kaynaktan öğrendi. Okuldayken hukuk ve ekonomi dahil birçok alan okudu. Yaşamının ileriki dönemlerinde, çocukken renk tarafından fasine edildiğini ve uyarıldığını anımsayacaktı. Renk sembolizmi ve psikolojisiyle ilgili hayranlığı büyüdükçe devam etti. 1889'da Moskova'nın kuzeyindeki Vologda bölgesine seyahat eden etnografik bir araştırma grubunun parçasıydı. Geçmişe Bakışlar'da anlatır ki evler ve kiliseler, içlerine girdiğinde bir resme giriyormuş gibi hissetmesine neden olacak kadar ışıldayan renklerle süslüydü. Bu deneyim ve bölgenin halk sanatının çalışması — özellikle koyu arka planda parlak renklerin kullanılması — sanatının çoğunda yansıdı. Birkaç yıl sonra ilk kez resim yapılmasını müzik bestelemeye benzetti, "Renk piyanodur, gözler çekiçlerdir, ruh birçok telesi olan bir piyanodur. Sanatçı bir tuşa ya da başka bir tuşa dokunarak ruhta titreşimler yaratmak için çalan eldedir" yazarak. Kandinsky aynı zamanda Rus-Fransız filozof Alexandre Kojève'nin (1902–1968) amcasıydı.
1896'da, 30 yaşında, Kandinsky umut verici bir hukuk ve ekonomi öğretme kariyerini bıraktı ve sonunda Franz von Stuck'un öğretmen olacağı Münih Akademisi'ne kaydoldu. Hemen kabul edilmedi ve kendi başına sanat öğrenmeye başladı. O aynı yıl, Moskova'dan ayrılmadan önce, Monet'in resimlerinin bir sergisini gördü. Özellikle Samanlarının izlenimci stilinden etkilendi; bu, ona nesnelerin kendilerinden neredeyse bağımsız olarak güçlü bir renk hissi vermişti. Daha sonra bu deneyim hakkında yazacaktı:
Bunun saman yığını olduğunu katalog bana bildirdi. Onu tanıyamadım. Bu tanıyamamışlık beni acıttı. Ressama belirsiz bir şekilde resim yapma hakkının olmadığını düşündüm. Resmin nesnesinin eksik olduğunu sönük bir şekilde hissettim. Ve şaşkınlık ve karmaşayla birlikte, resmin sadece beni etkilemekle kalmayıp aynı zamanda benim hafızama silinmez bir şekilde yerleştiğini fark ettim. Resim yapma, peri masalı gücünü ve görkemini aldı.
Kandinsky bu dönem boyunca benzer şekilde Richard Wagner'in Lohengrin'den etkilendi; o, müziğin ve melodinin sınırlarını standart lirizmin ötesine ittiğini hissetti. Aynı zamanda Madame Blavatsky (1831–1891), teosofi'nin en iyi bilinen temsilcisi tarafından manevi olarak etkilendi. Teosofi teorisi, yaratılışın geometrik bir ilerleme olduğunu ve tek bir noktadan başladığını varsayar. Formun yaratıcı yönü inen bir daire, üçgen ve kare serisiyle ifade edilir. Kandinsky'nin Sanatın Ruhanuluğu Üzerine kitabı (1910) ve Nokta ve Çizgi Düzlem'e (1926) bu teosofi ilkesini yankıladı. John Varley tarafından Düşünce Biçimleri'ndeki (1901) gösterimler onu görsel olarak etkiledi.
Metamorfoz
1902 yazında, Kandinsky Gabriele Münter'i Münih'in güneyinde Alp'lerde onun yaz resim sınıfına katılmaya davet etti. O kabul etti ve ilişkileri profesyonelden daha kişisel hale geldi. Sanat okulu, genellikle zor kabul edilen, Kandinsky için kolay idi. Bu dönem boyunca, hem ressam hem de sanat teorisyeni olarak ortaya çıkmaya başladı. 20. yüzyılın başında mevcut resimlerinin sayısı arttı; resim yaptığı peyzajlar ve kasabaların çoğu kaldı, geniş renk fırçası vuruşları ve tanınabilir biçimler kullanarak. Ancak çoğunlukla Kandinsky'nin resimlerinde hiçbir insan figürü yoktu; bir istisna, Kandinsky bir kasabanın duvarlarının önünde köylülerin ve soyluların oldukça renkli ve hayali bir görünümünü yeniden yaratan Pazar, Eski Rusya (1904) dır. Ata Binen Çift (1907), bir ada binen bir adamı tasvir eder, bir kadını şefkat ve özen göstererek tutarken bir Rus kasabasını parlak duvarlar ve mavi nehir boyunca geçerler. At sessiz iken ağaçlardaki yapraklar, kasaba ve nehirdeki yansımalar renk ve parlaklığın noktalarıyla ışıldar. Bu çalışma, alan derinliğinin düz, ışıl ışıl bir yüzeye nasıl indirgendiği konusunda pointilizmin etkisini gösterir. Fauvism de bu erken çalışmalarda bellidir. Renkler Kandinsky'nin konu tarafından deneyimi ifade etmek için kullanılır, objektif doğayı tanımlamak için değil.
Muhtemelen 1900'lerin ilk on yılından en önemli resmi, hızlı koşan bir ata binen küçük elbiseli bir figürün kayalık bir çayırdan koştuğunu gösteren Mavi Binici (1903) idi. Binicinin pelerini orta mavi renktedir, daha koyu mavi bir gölge yayılır. Ön tarafta daha fazla belirsiz mavi gölgeler, arka taraftaki sonbahar ağaçlarının karşılığıdırlar. Resimde mavi binici belirgindir ama açık bir şekilde tanımlanmamıştır ve atın doğal olmayan yürüyüşü, Kandinsky'nin bilmiş olması gerekirdi. Bazı sanat tarihçileri, ikinci bir figürün — belki bir çocuğun — binici tarafından tutulduğuna inanırlar, ancak bu yalnız binicinin başka bir gölgesi olabilir. Bu kasıtlı ayrışma, izleyicilerin sanat eserine katılmasına izin veren, Kandinsky tarafından sonraki yıllarda giderek bilinçli olarak kullanılan bir teknik haline geldi; 1911–1914 döneminin soyut çalışmalarında doruğa ulaştı. Mavi Binici'de, Kandinsky binicisini spesifik detay yerine bir dizi renk olarak gösterir. Bu resim, bu bakımdan çağdaş ressamlarla karşılaştırıldığında istisnai değildir, ancak Kandinsky'nin yalnızca birkaç yıl sonra atacağı yönü gösterir.
1906'dan 1908'e kadar Kandinsky Avrupa'nın genişinde seyahat ederken çok zaman geçirdi; Moskova'nın Mavi Gül sembolizmi grubunun bir ortağıydı, ta ki Bavyera'nın küçük Murnau kasabasına yerleşene kadar. 1908'de Annie Besant ve Charles Webster Leadbeater tarafından yazılan Düşünce Biçimleri'nin bir kopyasını satın aldı. 1909'da Teosofi Topluluğu'na katıldı. Mavi Dağ (1908–1909) bu zaman boyunca resim yapılmış olup, soyutlamaya doğru eğilimini gösterir. Mavi bir dağ, biri sarı biri kırmızı iki geniş ağaç tarafından yan yana durur. Üç binici ve birkaç kişinin bulunduğu bir alay alttan geçer. Binicilerin yüzleri, kıyafetleri ve eyerler her biri tek bir renkdir ve ne onlar ne de yürüyen figürler herhangi bir gerçek detay gösterirler. Düz düzlemler ve konturlar ayrıca Fauvism etkisinin göstergeleridir. Mavi Dağ'daki geniş renk kullanımı, Kandinsky'nin rengin biçimden bağımsız olarak sunulduğu ve her rengin eşit ilgi gördüğü bir sanat yönelimini gösterir. Bileşim daha düzlemseldir; resim dört bölüme ayrılmıştır: gökyüzü, kırmızı ağaç, sarı ağaç ve mavi dağ ile üç binici.
- Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Münih
- Pazar Eski Rusya, 1904, Boijmans Van Beuningen Müzesi, Rotterdam
- Ata Binen Çift, 1906–07, Lenbachhaus, Münih
- Mavi Dağ, 1908–09, Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York
- Münih'teki Evler, 1908, Von der Heydt Müzesi, Wuppertal
- Murnau, tren & kale, 1909, Lenbachhaus, Münih
Mavi Binici Dönemi 1911–1914
Kandinsky'nin bu dönemdeki resimleri, biçim ve çizgilerden bağımsız olarak değerlendirilen büyük, açıklayıcı renkli kütlelerdir; bunlar artık onları sınırlamaya hizmet etmezler, ancak olağanüstü güce sahip resimler oluşturmak için serbestçe örtüşürler. Müzik soyut sanatın doğuşunda önemliydi, çünkü müzik doğası gereği soyuttur — dış dünyayı temsil etmeye çalışmaz, ancak ruhun iç duygularını acil bir şekilde ifade eder. Kandinsky bazen çalışmalarını belirlemek için müzik terimlerini kullandı; en kendiliğinden resimlerine "müzik parçaları" adını verdi ve daha ayrıntılı çalışmaları "besteleme" olarak tanımladı.
Resimden başka, Kandinsky bir sanat teorisyeni idi; Batı sanat tarihi üzerindeki etkisi belki de resimlerinden daha çok teorik çalışmalarından kaynaklanır. Neue Künstlervereinigung München (Münih Yeni Sanatçılar Derneği) kurulmasına yardımcı oldu, 1909'da onun başkanı oldu. Ancak grup, Kandinsky ve diğerlerinin radikal yaklaşımını geleneksel sanat kavramlarıyla bütünleştiremedi ve grup 1911 yılının sonunda dağıldı. Kandinsky daha sonra August Macke, Franz Marc, Albert Bloch ve Gabriele Münter gibi benzer fikirli sanatçılarla yeni bir grup, Mavi Binici (Der Blaue Reiter) oluşturdu. Grup, Mavi Binici Almanaç'ını yayınladı ve iki sergi düzenledi. Her biri için daha fazlası planlıydı, ancak 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlaması bu planları sonlandırdı ve Kandinsky'yi İsviçre ve İsveç üzerinden Rusya'ya geri gönderdi.
Mavi Binici Almanaç'ındaki yazıları ve 1910'da yayınlanan "Sanatın Ruhanuluğu Üzerine" incelemesi, hem soyut sanatın savunması ve tanıtımı hem de sanat biçimlerinin hepsinin ruhanuluğun bir düzeyine ulaşmaya eşit derecede muktedir olduğunun onayı idi. Rengin, bir nesne ya da başka bir biçimin görsel tanımından bağımsız olarak bir resimde otonom bir şey olarak kullanılabileceğine inanıyordu.
Bu fikirler neredeyse anında uluslararası bir etkiye sahip oldu, özellikle İngilizce konuşan dünyada. 1912 kadar erken olarak, Sanatın Ruhanuluğu Üzerine, Londra'daki Art News'de Michael Sadleir tarafından gözden geçirildi. Sadleir 1914'te Sanatın Ruhanuluğu Üzerine'nin İngilizce çevirisini yayınladığında Kandinsky'ye ilgi arttı. Kitaptan alıntılar aynı yıl Percy Wyndham Lewis'in Blast dergisinde ve Alfred Orage'in haftalık kültürel gazete The New Age'de yayınlandı. Kandinsky daha önceden Britanya'da bazı ilgiler almıştı; 1910'da Frank Rutter tarafından Londra'nın Royal Albert Hall'unda düzenlenen Allied Artists Sergisi'ne katıldı. Bu, sanat eğitmeni Spencer Frederick Gore tarafından o serginin The Art News'deki bir incelemesinde çalışmalarının övülmesiyle sonuçlandı.
Sadleir'in Kandinsky'ye ilgisi ayrıca Kandinsky'nin ilk eserlerinin İngiliz sanat koleksiyonuna girmesine yol açtı; Sadleir'in babası Michael Sadler, o yıl Münih'te Kandinsky'yle görüşmek için baba ve oğlunun ziyaretinin ardından 1913'te birkaç ahşap baskı ve Bileşim VII için Parça soyut resmini satın aldı. Bu eserler 1913 ile 1923 arasında Leeds'te, üniversitede ya da Leeds Arts Club'ın tesislerinde sergilendi.
Rusya'ya Dönüş 1914–1921
1916'da Nina Andreevskaya (1899–1980) ile tanıştı ve 11 Şubat 1917'de onunla evlendi.
Güneş, Moskova'nın tamamını deli bir tuba gibi tüm kalbi ve tüm ruhu titretmeye başlayan tek bir noktaya erir. Fakat hayır, bu kırmızılık üniformitesi en güzel saat değildir. Bu sadece yaşamın zirvesine her rengi alan bir senfoniyi gösteren son akordudur; bu, büyük bir orkestrann fortissimo'su gibi, Moskova tarafından hem zorunlu hem de izin verilen bir şekilde yankılanması.
1918'den 1921'e kadar, Kandinsky Rusya'nın kültürel politikasında yer aldı ve sanat eğitimi ve müze reformuna katkıda bulundu. Bu dönem boyunca çok az resim yaptı, ancak zamanını sanat öğretmeye, biçim ve renk analizi temel alan bir programa with ayırdı; ayrıca kendisinin ilk direktörü olduğu Moskova'da Sanatsal Kültür Enstitüsü'nün kurulmasına yardımcı oldu. Sanatın manevi, ekspresyonist görüşü sonunda Enstitü'nün radikal üyeleri tarafından çok bireycil ve burjuva olarak reddedildi. 1921'de Kandinsky, kurucusu mimar Walter Gropius tarafından Weimar'ın Bauhaus'unu dikkate almak için Almanya'ya gitmeye davet edildi.
Almanya'da Geri Dönüş ve Bauhaus 1922–1933
Mayıs 1922'de
