シグリッド：苛立ちから曲を書くポップスター

あるプロデューサーが、曲作りのセッションで彼女に対して見下した態度をとった。20歳の若者の大半はそれを飲み込むだろう。シグリッド・ソルバック・ラーベは立ち去り、その感情を「Don't Kill My Vibe」に変えた。この曲はあまりにも的確なコーラスだったため、アイランド・レコードは聴いた瞬間に彼女と契約し、BBCラジオ1はこれを「世界で最もホットなレコード」に選んだ。これは彼女の仕事の仕方を最も明確に示している。つまり、ありふれた屈辱を糧にして、そこから巨大な何かを築き上げるのだ。

オーレスン

1996年9月5日、ノルウェー西海岸のオーレスンで、ホーコン・ラーベとアネッテ・ソルベルグ・ソルバックの間に3人兄弟の末っ子として生まれた。祖母からピアノを、ミュージシャンである兄のテレフからギターを教わった。10年間ダンスの訓練を受けた。幼稚園での最初の公のパフォーマンスは、泣きながらステージから連れ出されるという結末だった。13歳でニルヴァーナの「Smells Like Teen Spirit」を歌い、17歳で姉のヨハンネと共に、死んだ猫にちなんで名付けた「Sala Says Mhyp」というバンドを結成した。

長い間、彼女は音楽を計画として数えるには不安定すぎると考え、教師、法律、ジャーナリズムの道を検討していた。転機は16歳の時、テレフにアデルのカバーを歌うのをやめて自分の曲を書くように言われたことだった。彼女は2013年に最初のシングルとしてリリースされ、ノルウェーのラジオで取り上げられた「Sun」で戻ってきた。同じ年に「Two Fish」、2014年に「Known You Forever」が続いた。これら3曲は現在ストリーミングサービスから削除され、YouTubeで生き残っている。これらは、自分がどのような音を出したいかを早くから理解していたアーティストの、捨てられた初期作品である。

Don't Kill My Vibe

2016年にプロデューサーのマーティン・ショーリエと共作した「Don't Kill My Vibe」は、2017年2月にラジオ1で放送され、ブレイクスルー・シングルが本来果たすべきでありながら滅多に達成できないことを成し遂げた。それは、個人的な不満を、その刺々しさを失うことなく公のアンセムに変えたことである。同名のEPはノルウェー、オーストラリア、イギリス、スコットランドでチャート入りした。2017年はフェスティバル・サーキット（ザ・グレート・エスケープ、ロスキレ、グラストンベリー、ラティチュード、レディング、リーズ）で過ごし、『ザ・シムズ4』のために自身のシングルのシム語バージョンを録音し、11月に「Strangers」をリリースし、『ジャスティス・リーグ』のオープニングでレナード・コーエンの「Everybody Knows」を歌った。

2018年1月、業界で最も注目される予測であるBBCミュージックの「Sound of 2018」を受賞した。その年のスペルマン賞で新人賞を獲得し、7月に2枚目のEP『Raw』をリリースした。ストリップダウンされた「Focus」は一つの側面を見せ、来るべきアルバムのタイトル曲はもう一つの側面を見せた。

Sucker Punchとその後

『Sucker Punch』は2019年3月8日にリリースされた。ノルウェーのチャートで1位を獲得し、イギリスのトップ5に入り、プラチナ認定を受けた。マルーン5と共にヨーロッパをツアーし、イギリス全土でジョージ・エズラをサポートし、北米でヘッドライナーを務め、『The Aeronauts』に「Home to You」を提供し、フォーブスの「30 Under 30」ヨーロッパのエンターテインメント部門に選ばれた。2019年のスペルマン賞では、ポップ・アーティストとスペルマン・オブ・ザ・イヤーの両方に選ばれた。

2022年5月には『How to Let Go』が続き、AllMusicによって「きらめくダンスポップとスタジアム級の感情の強力で洞察に満ちたブレンド」と評された。11月のラジオ1のビッグ・ウィークエンドからダブリンの3アリーナまで、50公演のワールドツアーが行われ、デラックス・エディションにはアコースティック・バージョンや「Blue」を含む未発表曲が追加された。2023年9月にはEP『The Hype』、2024年にはカイゴとのコラボレーション「The Feeling」、2025年10月には3枚目のアルバム『There's Always More That I Could Say』がリリースされ、シングル「Jellyfish」が先行した。18公演のヨーロッパツアーは2026年1月にオスロのロックフェラーで始まり、3月にグラスゴーのバローランド・ボールルームで幕を閉じた。彼女は3つのスペルマン賞、2つのMTVヨーロッパ・ミュージック・アワード、2つのP3ガル賞を保持している。

メソッド

彼女は自分の素材について非常に率直である。彼女自身の説明によれば、彼女の曲は怒り、憂鬱、失望を中心にしている。彼女は幸福よりも不満を書く方が簡単だと感じており、結果として生まれるレコードは、より矛盾した何かを語りながらも、勝利を収めているように聞こえる傾向がある。彼女が公言する影響は、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、ボニー・レイット、アデル、コールドプレイ、リッキ・リー、ロビンなど、世代やジャンルを超えている。AllMusicの要約では、彼女は豊かで多才な声で、真剣で力強いスタイルでポップを届けているとされており、これはその背後にあるエンジニアリングを過小評価している。

なぜシグリッドは天才と呼ばれるのか

この主張は、知性というよりも技術、特に圧縮に関するものである。シグリッドの際立ったスキルは、小さく、見栄えのしない、正確に特定された感情を取り上げ、元の感情を損なうことなくスタジアムが歌えるコーラスを構築する能力である。「Don't Kill My Vibe」は会議で見下されたことについての歌だが、一般的なエンパワーメントに翻訳するのではなく、苛立ちをそのまま維持しているため、フェスティバル規模で機能する。これは見た目以上に難しく、ほとんどのポップソングライティングはまさにその段階で失敗する。彼女はまた、祖母からピアノ、兄からギター、10年のダンス訓練という、キャリア以前の技術的素養を持っており、それは磨き上げられた表面が示唆するよりも独創的なリズムのフレーズを持つ楽曲群に表れている。

反論としては、これのほとんどが独りで行われたものではないという点がある。「Don't Kill My Vibe」はマーティン・ショーリエとの共作・共同プロデュースであり、現代のポップミュージックのほとんどがそうであるように、彼女のレコードのクレジットは集団的なものである。BBCの「Sound of」、フォーブスの「30 Under 30」などは予測リストやマーケティングメカニズムであり、独創性に対する評決ではない。9年後の彼女のカタログは3枚のアルバムに過ぎない。著名な批評家で彼女を天才と呼んだ者はなく、彼女自身もそのような主張をしたことはない。レコードが裏付けているのは、感情とそのクリシェの違いを驚くほど正確に聞き分ける耳を持つ、一流のポップ・ソングライターであるということだ。これは真の区別であり、その言葉が暗示するよりも狭いものである。

レガシー

シグリッドは、スカンジナビアのポップスが業界のデフォルトの機械装置になりつつあった瞬間に登場し、そう聞こえることを拒否した。不満に光沢を塗ることも、歌う本人を再発明することもしなかった。10年後、彼女はBBCの推薦リストによってブレイクした数少ないアーティストの一人であり、トレンドを追うことも放棄することもなく、アリーナでヘッドライナーを務め、自身の設定を書き換えながら、大規模な活動を続けている。彼女は今でもノルウェーのスタジオでノルウェーの協力者と録音しており、彼女の最高の曲は今でも誰かが彼女を苛立たせることから始まる。