シグリッド・イェルテーン（Sigrid Hjertén）の作品は計106の展覧会で展示されており、彼女は30年間絵画に捧げたスウェーデン・モダニズムの中心的人物です。テキスタイルアーティストとして訓練を受けた後、1909年にパリへ移住しアンリ・マティス（Henri Matisse）に師事。その後、大胆な色彩の面と簡素化された形を特徴とする独特のスタイルを確立しました。
初期の成長とマティス
1885年にスンスヴァル（Sundsvall）教区で生まれたイェルテーンは、1897年にストックホルムへ移りました。彼女はコンストファック（Konstfack：国立美術工芸デザイン大学）を卒業し、図画教師およびテキスタイルアーティストの資格を得ました。1909年、スタジオのパーティーでイサーク・グリュネヴァルト（Isaac Grünewald）と出会い、1911年に結婚。息子のイヴァンの誕生は、彼女がパリのアートシーンに浸る時期と重なりました。マティスやポール・セザンヌ（Paul Cézanne）に触れたことで、古典的な線画よりも色彩による感情の共鳴を重視する表現主義的な傾向へとシフトしました。
芸術的アイデンティティと家庭生活
イェルテーンはしばしば自身の家庭環境を主題とし、コルンハムン広場や後のカタリナヴェーゲン通りの自宅の光景を描きました。1916年の作品『Ateljéinteriör（アトリエの室内）』は、母でありプロの画家でもあるという彼女の二重のアイデンティティの複雑さを捉えています。夫と息子を象徴的な分身（alter egos）と並べて描くことで、個人的な葛藤や社会的役割を記録しました。この時期、エルンスト・ヨセフソン（Ernst Josephson）の作品からもインスピレーションを得ています。
パリ時代と健康の衰退
1920年から1932年にかけて、イェルテーンは家族とパリで暮らし、頻繁にイタリアのリヴィエラやフランスの地方へ旅行しました。この時期は展覧会活動が限られていましたが、技法には顕著な進化が見られました。孤立感と心身症的な健康問題に直面するにつれ、彼女のパレットはより暗い色調へ、筆致はより硬直した斜めの線へと変化し、内面の高まる緊張を反映するようになりました。
最後の生産性と評価
1932年に一家がストックホルムへ戻った後、イェルテーンは精神的に崩壊し、統合失調症と診断されました。1932年から1934年の集中的な創作期間には、約1日1点のペースで絵画を制作しました。一般や批評家からの評価は遅れて訪れ、1936年にスウェーデン王立美術アカデミーでの回顧展で実現しました。その後間もなく、彼女はベッコンベルガ精神病院に入院し、1948年にロボトミー手術の結果亡くなるまでそこで過ごしました。
基本情報
- 生年：1885年、スンスヴァル教区 - 没年：1948年、サルツョバーデン教区 - 教育：マティス・アカデミー、コンストファック - 運動：表現主義 - 代表作：『Ateljéinteriör』 - 展覧会：106回 - 埋葬地：スコグショー墓地
読者からの質問
### イェルテーンは何を主に描いていましたか？
自宅の室内風景、家族の肖像、そして画家として、女性として、母親としての自身のアイデンティティの表現に焦点を当てていました。
### 彼女がモダニストと見なされるのはなぜですか？
彼女の作品は、対照的な色の面と簡素化された輪郭を用いて生の感情を表現し、従来の伝統的な表現から脱却して表現主義的な美学へと向かいました。
