シグルド・ヴァレン：セーデルマルムを二度撮影した男

1922年、あるスウェーデンの監督が、ストックホルムのセーデルマルムの労働者階級が暮らす高台出身の悪戯好きな少年についてのサイレント・コメディを制作した。12年後、映画産業がトーキーを中心に再構築されると、彼は同じ映画をもう一度作った。同じ小説、同じ地区、新しい声である。シグルド・ヴァレンは『アンデション家のカッレ (Anderssonskans Kalle)』の両方のバージョンを監督し、自身のサイレントのヒット作をトーキーとしてリメイクすることを任されたという事実が、スウェーデン映画界における彼の地位のすべてを物語っている。彼は映画界における庶民の信頼できる解釈者であった。

ウップランドの村、ストックホルムでのキャリア

ヴァレンは1884年9月1日にストックホルム北方のウップランドの田園地帯ティエルプのフスビークヴァルンで生まれ、1947年3月20日に62歳で首都で亡くなった。彼のプロとしての経歴は1911年（最初は舞台仕事）から始まり、死の年まで途切れることなく続いた。彼の録音を所蔵するスウェーデンの文学銀行 (Litteraturbanken) は、彼を俳優、監督、脚本家と表現し、その仕事リストは理解できないほど長く、重厚な演出の仕事から舞台上の軽快なピルエットまで網羅していると称えている。その幅広さこそが核心である。彼は決してただ一つの側面にとどまらず、めったに休むことがなかった。

アンデションのカッレ、二度

フレドフィルム (Fredfilm) が製作し9月4日に公開された1922年の映画は、スウェーデン映画が繰り返し立ち戻った、エミール・ノールランデール (Emil Norlander) の1901年の小説『アンデション家のカッレ (Anderssonskans Kalle)』から物語をとった。カッレ役はイェスタ・アレクサンデルソン (Gösta Alexandersson) が演じ、脇役にはダグマル・エッベセン (Dagmar Ebbesen)、スティーナ・ベリ (Stina Berg)、ユリア・チェーサル (Julia Cæsar) が名を連ねた。続編である『アンデション家のカッレの新しいイタズラ (New Pranks of Andersson's Kalle)』が1923年に続いた。

ワイヴェフィルム (Wivefilm) による1934年のリメイク版は8月15日に公開され、カッレ役のニルス・ハルベリ (Nils Hallberg)、ヨンソン巡査役のトール・モデーン (Thor Modéen)、ナエミ・ブリーセ (Naemi Briese)、トリ・ツェルマン (Tollie Zellman)が出演した。前提は変わらなかった。イタズラ好きの少年が、未亡人の母親と姉のマイケンと共にセーデルマルムで暮らしているというものである。1934年にサイレント映画をトーキーとしてリメイクすることは、ノスタルジックな試みではなく、技術的な再構築であった。映像と字幕によって構築されていたコメディのタイミングは、セリフ、アクセント、ストックホルムの言葉のリズムを用いて再構築されなければならなかった。ヴァレンはその再構築を自ら行った。

ピルスナーの時代

1930年代初頭のスウェーデンは、今なお国で議論が続いているジャンルを生み出した。ビール・コメディであるピルスナーフィルム（pilsnerfilmen）である。スウェーデン映画協会の言葉を借りれば、大企業は下層階級向けに映画を製作した。その多くは成功した野外劇から発展した大衆向けコメディであった。それらの作品にはアルコールが至る所に存在し、階級風刺もあった。それは通常、ブルジョワの登場人物たちが偽善的で喜びのない者として描かれ、労働者階級は温かく、愛情深く、飢えた人々として描かれるように構成されていた。ヴァレンがすでに二度撮影していたセーデルマルムの高台を舞台にした『セーデルの長屋 (Söderkåkar)』（1932年）は、そのジャンルの象徴である。

ヴァレンはその時代の顔の一人であった。彼は、グスタフ・モランデール (Gustaf Molander) が監督した、家政婦として1年間生き延びられるか賭けをする裕福な女性を描いたコメディ『キッチン・ロードを行く者たち (Vi som går köksvägen)』（1932年）に出演している。これはその時代の主要な成功作の一つであり、ロビン・フッド (Robin Hood) という筆名の批評家から新鮮で、巧みで、洗練されていると賞賛された。この映画はピルスナー時代の洗練された終着点であり、ヴァレンはその中に身を置いていた。

五十本の映画、一つの顔

俳優としてのスクリーンでの仕事は、1919年の『彼の卿の遺言 (His Lordship's Last Will)』から1946年の『牧草地が花開くとき (When the Meadows Blossom)』まで、およそ50本に及ぶ。そのリストは、戦間期におけるスウェーデン大衆映画の索引のようである。1935年の『旧市街の伯爵 (The Count of the Old Town)』と『スヴェーデンヒエルム家 (Swedenhielms)』、1937年の『ハンプトン・ロードの勝者ジョン・エリクソン (John Ericsson, Victor of Hampton Roads)』、1938年の『ある女の顔 (A Woman's Face)』、1944年の『ヘムソーの人々 (The People of Hemsö)』、1945年の『罪と罰 (Crime and Punishment)』などである。彼はストリンドベリの脚色やドストエフスキーの脚色、田舎のファルスなどに取り組み、時には同じ年にそれらをこなし、1930年代から1940年代にかけての圧倒的な作品の密度は、スウェーデンのスタジオがどうしても手放せなかった少数の出演者グループの一人として彼を位置づけている。

声

スウェーデン・ラジオによって保存され、現在は文学銀行が所蔵している、もう一つのヴァレンの姿がある。朗読者としての彼である。彼はアルバート・エングストロ姆 (Albert Engström) の物語（『ヤン・マットソンの選択 (Janne Mattssons val)』や『群島の原住民 (Skärgårdsoriginal)』など）を録音した。アーカイブが「作家と演者の稀有で非常によく適合した組み合わせ」と呼ぶものである。エングストロ姆は、方言と冷めたユーモアを用いて、群島とその頑固な原住民たちを描いた。舞台とスクリーンでまさにそうした男たちを30年間演じてきたヴァレンは、見下すことなしに彼らを表現することができた。それは小さな業績であり、彼が何のために存在したのかを示す正確な指標である。

シグルドが天才と呼ばれる理由

ここで参照されたどの資料もこの言葉を使用しておらず、それを持ち込むことは誤りである。ヴァレンが持っていたのは職人技であり、過小評価されやすいため、その職人技こそ正確に描写する価値がある。

それは二つのことで構成されていた。第一に、巡査、農夫、未亡人、群島の原住民といった普通のスウェーデン人に対する俳優としての本能であり、信じられるほどストレートに演じられ、面白いと感じられるほど軽妙に演じられた。この種の喜劇的なキャラクター演技は、それが嘲笑に変わった瞬間に失敗する。スタジオが四半世紀にわたって彼をキャスティングし続けた理由は、彼の演技が決してそうならなかったからである。第二に、監督としての技術的な適応力である。1922年に『Anderssonskans Kalle』をサイレントで監督し、1934年に再びトーキーで監督することは、全く異なるツールを使って同じコメディを二度解決することを要求した。ジョークがどのようにウケるかについて構造的に考えることができない映画製作者であれば、二度目の試みで失敗していただろう。文学銀行の表現である「軽快な舞台のピルエットと並行した重厚な演出の仕事」は、機械室とフットライトのどちらにも同じように馴染んでいた男を捉えている。

反論は明白である。彼は新たな形式を生み出すことも、マニフェストを書くこともなく、スウェーデンの批評家たちが長年、国民映画の低迷期、すなわち下層階級のために作られたビール・コメディとして扱ってきた商業的ジャンルの中で働いた。彼はシャーストロムではなく、スティレルではなく、モランダーでもない。彼は大衆的な表現形式における卓越したプロフェッショナルであり、彼に対する正直な評価は、知的な独自性というよりも、持続可能性と表現の幅広さにある。

遺産

ヴァレンは1947年にストックホルムで働きながら亡くなった。文学銀行は彼を20世紀の文化的伝説と呼んでおり、それはおおむね正しい。映画を変えた人物ではなく、その顔と声が戦間期スウェーデンの大衆文化にあまりにも徹底的に織り込まれていたため、彼なしではその時代を思い描くのが難しい人物である。