🇨🇳 Tan Dun

タン・ドゥンは1957年8月18日、湖南省の農村、思茅に生まれた。そこではシャーマニズムの儀式や民間オペラが日常生活に織り込まれていた。彼の幼少期は文化大革命を背景に展開し、西洋のクラシック音楽が禁止され、中国の伝統文化が組織的な抑圧に直面していた時代だった。15歳のとき、彼は稲を植え、土地を耕すために送られた。都市部の青年を農村に移住させる大規模なキャンペーンの一環だった。その年月は予期せぬ形で彼の形成期となった。農民や村人たちの中で暮らしながら、タンは何世紀にもわたって口承で受け継がれてきた音楽的伝統を吸収した。葬送歌、婚礼の儀式、収穫の詠唱。彼は耳にした旋律を書き起こし始め、後に彼の作曲の声の基盤となる民俗的素材でノートを埋め尽くした。水田が彼の最初の音楽院となり、労働、儀式、自然界に根ざした音楽を教えた。

1978年、何年もの閉鎖の後に北京の中央音楽学院が再開したとき、タンは最初の入学者の一人だった。21歳で、彼は初めて西洋の作曲技法を学び、後に中国のニューウェーブ作曲家として知られることになる仲間たちと共に、Bachのフーガやベートーヴェンの交響曲を分析した。音楽学院の環境は可能性に満ちた電気のようだった。工場や田畑で何年も過ごした学生たちが、禁じられていた楽譜、理論、技法を貪り読んだ。タンは著名な作曲家、趙暁生に師事し、湖南で収集した民俗素材を前衛的技法と統合し始める個人的なスタイルを発展させた。この時期の初期作品は、伝統的な楽器と並んで石、水、紙を取り入れ、型破りな音源を実験した。音楽学院での年月は彼に技術的熟達を与えたが、水田はすでに彼に声を与えていた。

1986年、タンはColumbia Universityに博士課程の研究のために到着し、最盛期にあったニューヨークのダウンタウン実験音楽シーンに入った。この街は作曲、パフォーマンス・アート、文化融合の境界を探求する前例のない自由を提供した。Columbiaでは周文中やマリオ・ダヴィドフスキーを含む作曲家たちに師事し、ダウンタウンでは振付師、視覚芸術家、伝統的なコンサートホールの外で活動する音楽家たちと協働した。彼の論文研究は、彼の成熟した美学を定義することになるオーガニック音楽劇場の概念を探求した。1993年にPhDを取得した頃には、すでにヨーロッパと北米の主要な音楽祭で作品を初演していた。ニューヨークは、彼の型破りな要求を実験する意欲のある世界クラスのオーケストラと演奏家へのアクセスを与えた。石や水鉢を演奏するオーケストラの音楽家、民俗技法を取り入れる声楽家、陶器のタイルや金属のスクレーパーを含むように拡張された打楽器セクション。

『グリーン・デスティニー』の委嘱は1999年に届き、タンを、武侠ジャンルを世界の観客のために再定義する映画のためにアン・リー監督と組ませた。タンのスコアは、ヨーヨー・マのチェロの芸術性と、名手マー・シャオフイが演奏する二胡を含む中国の伝統楽器を融合させた。彼は京劇、湖南民謡、西洋のオーケストラ作曲の要素を、同時に古代的で現代的に感じられるサウンドスケープに取り入れた。この映画は2000年5月にカンヌで初演され、スコアはその感情的な深みと文化的統合で即座に注目を集めた。2001年3月25日、タンはAcademy賞最優秀オリジナルスコア賞を受賞し、Hollywoodの最高栄誉を獲得した数少ない中国人芸術家の一人となった。彼はまたGrammy、BAFTA、その他多数の賞を受賞した。この成功により、彼は芸術的ビジョンを薄めることなく大衆に届く作曲家としての地位を確立した。

2008年の北京オリンピックの委嘱は異なる課題を提示した。タンは、すべてのメダル授与式に付随する音楽を作曲する任務を負い、彼の作品が大会中に何千回も聴かれ、世界中の何十億人に放送されることを意味した。彼は『メダル授与式音楽組曲』と題された作品を制作し、古代中国の楽器とフルオーケストラを組み合わせ、祝賀と文化的誇りの両方を喚起する音の署名を作り上げた。この曲は、すべての国のアスリートが表彰台に上るときに演奏され、イベント全体の聴覚的な通底音を創り出した。メダル授与式を超えて、タンは『ロゴ音楽』と『カウントダウン式典のための音楽』も作曲した。オリンピックは、中国の最も可視的な文化的瞬間を託される作曲家としての彼の地位を固め、芸術的誠実さを保ちながらグローバルな舞台のために国家的アイデンティティを表現できることを証明した。

タンのキャリアは映画や儀式的作品をはるかに超えている。彼のコンサート音楽には、世界中の主要なオペラハウスで初演されたオペラが含まれており、『始皇帝』はMetropolitan Operaの委嘱により2006年にプラシド・ドミンゴをタイトルロールに迎えて初演された。彼はビデオインスタレーション、インターネット接続パフォーマンス、観客参加を取り入れた交響曲を作曲してきた。彼の『オーガニック音楽』シリーズは環境テーマを探求し、水、石、紙を主要な楽器として使用する。Boston Symphony、London Symphony、Berlin Philharmonicを含む主要オーケストラが彼の作品を委嘱し演奏してきた。頻繁な協力者であるヨーヨー・マは明言している。『タン・ドゥンはオーケストラがどのように響くかを変えた』と。その変革は楽器法を超えて、コンサート音楽が文化的アイデンティティ、環境意識、音楽的伝統間の境界の多孔性について表現できることを包含している。

現在、タンはニューヨークのBard College Conservatory of Musicの学部長を務め、活発な創造的実践を維持しながら次世代の作曲家を訓練している。彼は引き続き多作に作曲を続けており、最近の作品はテクノロジーとライブパフォーマンスの関係、環境持続可能性を探求している。彼の作品は東京からウィーンまでのコンサートプログラムに登場し、世界有数の音楽家たちによって演奏されている。67歳の現在、彼は2010年のRoyal Academyでの講演で表明した原則に忠実であり続けている。『私の音楽は一つのオーケストラを通して語り合う二つの文明である』と。その対話は、東洋と西洋だけでなく、農村と都市、古代と現代、アコースティックと電子を含むように何十年にもわたって拡大してきた。水田で民謡を書き起こした少年は、統合は希釈ではなく、文化融合は芸術的表現を減少させるのではなく深化させることを証明するキャリアを歩んできた。