तान दून का जन्म 18 अगस्त 1957 को सी माओ में हुआ, जो हूनान प्रांत का एक ग्रामीण गाँव था जहाँ शमनवादी अनुष्ठान और लोक ओपेरा दैनिक जीवन में बुने हुए थे। उनका बचपन सांस्कृतिक क्रांति की पृष्ठभूमि में बीता, जब पश्चिमी शास्त्रीय संगीत पर प्रतिबंध था और पारंपरिक चीनी संस्कृति को व्यवस्थित दमन का सामना करना पड़ा। पंद्रह वर्ष की आयु में, उन्हें धान रोपने और भूमि पर काम करने के लिए भेजा गया, जो शहरी युवाओं को ग्रामीण क्षेत्रों में पुनर्स्थापित करने के विशाल अभियान का हिस्सा था। वे वर्ष अप्रत्याशित तरीकों से रचनात्मक साबित हुए। किसानों और ग्रामीणों के बीच रहते हुए, तान ने उन संगीत परंपराओं को आत्मसात किया जो सदियों से मौखिक रूप से हस्तांतरित होती रही थीं: अंत्येष्टि गीत, विवाह समारोह, फसल मंत्र। उन्होंने सुनी गई धुनों को लिपिबद्ध करना शुरू किया, लोक सामग्री से नोटबुक भरीं जो बाद में उनके संगीतकार स्वर की नींव बनीं। वे खेत उनका पहला संगीत-विद्यालय बने, जिसने उन्हें श्रम, अनुष्ठान और प्राकृतिक दुनिया में निहित संगीत सिखाया।
जब बीजिंग की केंद्रीय संगीत विद्यालय वर्षों की बंदी के बाद 1978 में फिर से खुली, तो तान पहले दाखिल हुए समूह में शामिल थे। इक्कीस वर्ष की आयु में, उन्होंने स्वयं को पहली बार पश्चिमी संगीत-रचना तकनीकों का अध्ययन करते पाया, उन साथियों के साथ Bach की फ्यूग और Beethoven की सिम्फनी का विश्लेषण करते हुए जो बाद में चीन के नई लहर संगीतकारों के रूप में जाने गए। संगीत-विद्यालय का वातावरण संभावनाओं से विद्युतीकृत था। जिन छात्रों ने कारखानों और खेतों में वर्ष बिताए थे, अब वे स्कोर, सिद्धांत और तकनीकों को निगल रहे थे जो निषिद्ध रही थीं। तान ने प्रसिद्ध संगीतकार झाओ ज़ियाओशेंग के अधीन अध्ययन किया, एक व्यक्तिगत शैली विकसित की जो हूनान में एकत्रित लोक सामग्री को अवांट-गार्ड तकनीकों के साथ एकीकृत करने लगी। इस अवधि की उनकी प्रारंभिक रचनाओं ने अपरंपरागत ध्वनि स्रोतों के साथ प्रयोग किया, पारंपरिक वाद्ययंत्रों के साथ पत्थर, पानी और कागज़ को शामिल किया। संगीत-विद्यालय के वर्षों ने उन्हें तकनीकी निपुणता दी, लेकिन खेतों ने पहले ही उन्हें उनका स्वर दे दिया था।
1986 में, तान डॉक्टरेट अध्ययन के लिए Columbia University पहुँचे, अपने चरम पर New York के डाउनटाउन प्रयोगात्मक संगीत दृश्य में प्रवेश करते हुए। शहर ने रचना, प्रदर्शन कला और सांस्कृतिक संलयन के बीच की सीमाओं को खोजने की अभूतपूर्व स्वतंत्रता प्रदान की। Columbia में, उन्होंने Chou Wen-chung और Mario Davidovsky सहित संगीतकारों के साथ अध्ययन किया, जबकि डाउनटाउन में उन्होंने नर्तक-कलाकारों, दृश्य कलाकारों और पारंपरिक संगीत-कक्षों से बाहर काम करने वाले संगीतकारों के साथ सहयोग किया। उनके शोध-प्रबंध कार्य ने कार्बनिक संगीत रंगमंच का अन्वेषण किया, एक अवधारणा जो उनकी परिपक्व सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करेगी। उन्होंने 1993 में अपनी PhD पूरी की, जब तक उन्होंने पहले ही यूरोप और उत्तरी अमेरिका के प्रमुख समारोहों में कृतियों का प्रीमियर किया था। New York ने उन्हें विश्व-स्तरीय ऑर्केस्ट्रा और उनकी अपरंपरागत माँगों के साथ प्रयोग करने को तैयार कलाकारों तक पहुँच दी: ऑर्केस्ट्रा संगीतकार पत्थर और पानी के कटोरे बजाते हुए, गायक लोक तकनीकों को शामिल करते हुए, पर्कशन अनुभाग जिनमें सिरेमिक टाइलें और धातु के खुरचनी शामिल थे।
क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन के लिए कमीशन 1999 में आया, जो तान को निर्देशक Ang Lee के साथ जोड़ता था, एक ऐसी फिल्म के लिए जो वैश्विक दर्शकों के लिए वुशिया शैली को पुनर्परिभाषित करेगी। तान के स्कोर ने Yo-Yo Ma की सेलो कलात्मकता को पारंपरिक चीनी वाद्ययंत्रों के साथ मिश्रित किया, जिसमें एरहू शामिल था, जिसे सुविख्यात Ma Xiaohui ने बजाया। उन्होंने पेकिंग ओपेरा, हूनान लोक गीतों और पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा लेखन के तत्वों को एक ऐसे ध्वनि-परिदृश्य में शामिल किया जो एक साथ प्राचीन और समकालीन महसूस हुआ। फिल्म का प्रीमियर मई 2000 में Cannes में हुआ, और स्कोर ने तुरंत अपनी भावनात्मक गहराई और सांस्कृतिक संश्लेषण के लिए ध्यान आकर्षित किया। 25 मार्च 2001 को, तान ने सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर के लिए Academy Award जीता, Hollywood के सर्वोच्च सम्मान का दावा करने वाले कुछ चीनी कलाकारों में से एक बन गए। उन्होंने एक Grammy, एक BAFTA और कई अन्य सम्मान भी जीते। इस सफलता ने उन्हें एक ऐसे संगीतकार के रूप में स्थापित किया जो अपनी कलात्मक दृष्टि को कमज़ोर किए बिना जनसाधारण तक पहुँचने में सक्षम था।
Beijing Olympics कमीशन ने 2008 में अलग चुनौतियाँ प्रस्तुत कीं। तान को वह संगीत रचने का कार्य सौंपा गया जो प्रत्येक पदक समारोह के साथ बजेगा, जिसका अर्थ था कि उनका काम खेलों के दौरान हजारों बार सुना जाएगा और विश्वभर में अरबों लोगों तक प्रसारित होगा। उन्होंने «अवार्ड सेरेमनी म्यूज़िक सूट» शीर्षक से एक रचना तैयार की जो प्राचीन चीनी वाद्ययंत्रों को पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ शामिल करती थी, एक ध्वनि हस्ताक्षर तैयार करते हुए जो उत्सव और सांस्कृतिक गौरव दोनों को उद्घाटित करता था। यह रचना प्रत्येक राष्ट्र के खिलाड़ियों के मंच पर चढ़ते समय बजी, पूरे आयोजन के लिए एक श्रव्य सूत्र बनाते हुए। पदक समारोहों से परे, तान ने «लोगो म्यूज़िक» और «काउंटडाउन सेरेमनी के लिए संगीत» भी रचा। Olympics ने उन्हें एक ऐसे संगीतकार के रूप में स्थिति मज़बूत की जिस पर चीन के सबसे दृश्यमान सांस्कृतिक क्षणों का भरोसा किया जाता था, जो कलात्मक अखंडता बनाए रखते हुए वैश्विक मंच पर राष्ट्रीय पहचान को अभिव्यक्त करने में सक्षम था।
तान का करियर फिल्म और औपचारिक कार्यों से कहीं अधिक विस्तृत है। उनके संगीत कार्यक्रम में ओपेरा शामिल हैं जिनका प्रीमियर विश्वभर के प्रमुख गृहों में हुआ है, जिनमें The First Emperor शामिल है, जिसे Metropolitan Opera द्वारा कमीशन किया गया और 2006 में Placido Domingo के साथ शीर्षक भूमिका में प्रीमियर किया गया। उन्होंने ऐसी सिम्फनी रची हैं जो वीडियो प्रतिष्ठापनों, इंटरनेट-संयुक्त प्रस्तुतियों और दर्शक भागीदारी को शामिल करती हैं। उनकी «कार्बनिक संगीत» श्रृंखला पर्यावरणीय विषयों का अन्वेषण करती है, पानी, पत्थर और कागज़ को प्राथमिक वाद्ययंत्रों के रूप में उपयोग करते हुए। Boston Symphony, London Symphony और Berlin Philharmonic सहित प्रमुख ऑर्केस्ट्रा ने उनकी कृतियों को कमीशन और प्रस्तुत किया है। Yo-Yo Ma, एक लगातार सहयोगी, ने स्पष्ट रूप से कहा है: «तान दून ने बदल दिया है कि एक ऑर्केस्ट्रा कैसा लग सकता है।» वह परिवर्तन वाद्ययंत्रण से आगे बढ़कर इस बात को शामिल करता है कि संगीत कार्यक्रम संगीत सांस्कृतिक पहचान, पर्यावरण चेतना और संगीत परंपराओं के बीच सीमाओं की सरंध्रता के बारे में क्या व्यक्त कर सकता है।
आज तान New York में Bard College Conservatory of Music के डीन के रूप में सेवा करते हैं, सक्रिय रचनात्मक अभ्यास बनाए रखते हुए संगीतकारों की अगली पीढ़ी को प्रशिक्षित करते हुए। वे विपुल रूप से रचना करना जारी रखते हैं, हालिया कार्यों में प्रौद्योगिकी के सजीव प्रदर्शन और पर्यावरणीय स्थिरता से संबंध का अन्वेषण करते हुए। उनकी रचनाएँ टोक्यो से वियना तक संगीत कार्यक्रमों में दिखाई देती हैं, विश्व के अग्रणी संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं। सड़सठ वर्ष की आयु में, वे उस सिद्धांत के प्रति प्रतिबद्ध हैं जिसे उन्होंने 2010 में Royal Academy में एक व्याख्यान में व्यक्त किया था: «मेरा संगीत एक ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से बातचीत करती दो सभ्यताएँ हैं।» वह बातचीत दशकों में विस्तारित हुई है न केवल पूर्व और पश्चिम को शामिल करने के लिए, बल्कि ग्रामीण और शहरी, प्राचीन और समकालीन, ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक को भी। जिस लड़के ने धान के खेतों में लोक गीतों को लिपिबद्ध किया था, उसने अपना करियर यह साबित करने में बिताया है कि संश्लेषण तनुकरण नहीं है, कि सांस्कृतिक संलयन कलात्मक अभिव्यक्ति को कम करने के बजाय गहरा कर सकता है।
“मेरा संगीत एक ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से बातचीत करती दो सभ्यताएँ हैं।”— तान दून, Royal Academy व्याख्यान, 2010
“तान दून ने बदल दिया है कि एक ऑर्केस्ट्रा कैसा लग सकता है।”— Yo-Yo Ma
| व्यक्ति | देश | मील का पत्थर | आयु / आँकड़ा |
|---|---|---|---|
| Tan Dun | 🇨🇳 चीन | संगीतकार | 1957 |
Tan Dun — क्राउचिंग टाइगर सूट (Oscar-विजेता स्कोर)
Tan Dun जल कॉन्चेर्टो प्रत्यक्ष प्रस्तुति
समकालीन शास्त्रीय संगीत के लिए तान दून का महत्व इस प्रदर्शन में निहित है कि सांस्कृतिक संश्लेषण उच्चतम कलात्मक स्तरों पर संचालित हो सकता है बिना नकल या विदेशीपन में ढहे। उनके उदय से पहले, पश्चिमी ऑर्केस्ट्रा संगीत और चीनी लोक परंपराएँ मुख्यतः अलग क्षेत्रों में अस्तित्व में थीं; जब वे प्रतिच्छेद करती थीं, तो परिणाम अक्सर सतही लगते थे, चीनी तत्वों को संरचनात्मक नींव के बजाय सजावटी जोड़ के रूप में माना जाता था। तान ने मौलिक रूप से पुनर्कल्पना की कि लोक सामग्री, अपरंपरागत वाद्ययंत्र और गैर-पश्चिमी प्रदर्शन प्रथाओं को यूरोपीय शास्त्रीय रूपों के साथ समान भागीदार के रूप में मानकर ऑर्केस्ट्रा रचना क्या शामिल कर सकती है। क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन के लिए उनके Academy Award और Grammy ने साबित किया कि इस दृष्टिकोण में निहित संगीत सैकड़ों लाखों की संख्या में दर्शकों तक पहुँच सकता है। उनकी संगीत कार्यक्रम कृतियों को हर प्रमुख ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया है, यह स्थापित करते हुए कि वाद्ययंत्रण और सांस्कृतिक संलयन के प्रयोगात्मक दृष्टिकोण सबसे प्रतिष्ठित संगीत-कक्षों में स्थान रखते हैं। उन्होंने विश्वभर के संगीतकारों के लिए उपलब्ध पैलेट को बदल दिया, विस्तारित करते हुए कि कौन सी ध्वनियाँ वैध रूप से एक सिम्फनी या ओपेरा में प्रकट हो सकती हैं।
पश्चिमी शास्त्रीय रूपों में काम करने वाले चीनी कलाकारों के लिए, तान दून ने इस धारणा को ध्वस्त कर दिया कि उत्कृष्टता के लिए सांस्कृतिक विशिष्टता को मिटाना आवश्यक था। चीनी संगीतकारों की पिछली पीढ़ियों ने अक्सर दबाव महसूस किया कि यूरोपीय परंपराओं में इतनी पूर्णता से महारत हासिल करें कि उनकी अपनी विरासत अदृश्य हो जाए। तान ने विपरीत मार्ग अपनाया, अपनी हूनान जड़ों और लोक शोध को अपनी कलात्मक पहचान के परिधीय के बजाय केंद्रीय बनाया। Oscars, Met Opera और Beijing Olympics में उनकी सफलता ने प्रदर्शित किया कि चीनी सांस्कृतिक सामग्री वैश्विक महत्व की कृतियों को आधार बना सकती है। उन्होंने दिखाया कि एक संगीतकार निर्विवाद रूप से चीनी और निर्विवाद रूप से समकालीन हो सकता है बिना विरोधाभास के। उस उदाहरण ने विभिन्न विषयों में युवा कलाकारों के लिए मार्ग खोले, यह साबित करते हुए कि अंतर्राष्ट्रीय मान्यता के लिए सांस्कृतिक विलोपन की आवश्यकता नहीं थी। जब उन्होंने Beijing Olympics पदक समारोहों के दौरान अरबों द्वारा सुना गया संगीत रचा, तो वे कलात्मक उत्कृष्टता के अमूर्त विचार का प्रतिनिधित्व नहीं कर रहे थे बल्कि एक विशिष्ट दृष्टि को मूर्त रूप दे रहे थे: कि चीनी और पश्चिमी संगीत परंपराएँ एक ही कलात्मक चेतना के भीतर सह-अस्तित्व में रह सकती हैं, प्रत्येक दूसरे को समृद्ध करते हुए।
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