谭盾1957年8月18日出生于湖南省思茅的一个乡村,那里的萨满仪式和民间戏曲仍然编织在日常生活之中。他的童年在文化大革命的背景下展开,那时西方古典音乐被禁止,中国传统文化面临系统性压制。十五岁时,他被送去插秧种地,成为大规模下乡运动的一部分。那些年月以意想不到的方式成为其成长的关键时期。与农民和村民生活在一起,谭盾吸收了数世纪以来口耳相传的音乐传统:丧葬歌曲、婚礼仪式、收获号子。他开始记录下所听到的旋律,用笔记本记满民间素材,这些后来成为他作曲声音的基础。稻田成了他的第一所音乐学院,教会他扎根于劳动、仪式与自然世界的音乐。
1978年,北京中央音乐学院在关闭多年后重新开放,谭盾是首批录取的学生之一。二十一岁的他第一次开始学习西方作曲技法,与后来被称为中国新潮音乐作曲家的同学们一起分析巴赫赋格和贝多芬交响曲。音乐学院的氛围充满了可能性的电流。在工厂和田地度过多年的学生们,如今贪婪地吸收着曾被禁止的乐谱、理论和技法。谭盾师从著名作曲家赵晓生,发展出一种个人风格,开始将他在湖南收集的民间素材与前卫技法融合。他这一时期的早期作品尝试使用非常规声源,在传统乐器之外加入石头、水和纸张。音乐学院岁月赋予他技术上的精通,但稻田已经给了他自己的声音。
1986年,谭盾来到Columbia University攻读博士学位,进入纽约下城实验音乐圈的巅峰时期。这座城市为探索作曲、行为艺术与文化融合之间的界限提供了前所未有的自由。在Columbia,他师从周文中和马里奥·达维多夫斯基等作曲家,在下城则与编舞家、视觉艺术家以及在传统音乐厅之外工作的音乐家合作。他的博士论文研究有机音乐剧场,这一概念将定义他成熟的美学观。1993年他完成了PhD,此时他已在欧洲和北美的主要音乐节上首演过作品。纽约让他接触到世界级的管弦乐团和愿意尝试他非常规要求的演奏家:管弦乐手演奏石头和水碗,歌唱家融入民间技法,打击乐部分扩展到包括陶瓷片和金属刮擦器。
《卧虎藏龙》的委约于1999年到来,谭盾与导演李安合作,为一部将重新定义武侠电影类型的作品配乐。谭盾的配乐将马友友的大提琴艺术与包括二胡在内的中国传统乐器融合,二胡由演奏家马晓晖演奏。他将京剧元素、湖南民歌和西方管弦乐写作融入一个同时感觉古老而当代的声音景观。该片于2000年5月在戛纳首映,配乐因其情感深度和文化综合立即引起关注。2001年3月25日,谭盾获得奥斯卡最佳原创配乐奖,成为为数不多获得好莱坞最高荣誉的华人艺术家之一。他还赢得了Grammy、BAFTA和众多其他荣誉。这一成功确立了他作为一位能够触及大众观众而不稀释艺术愿景的作曲家地位。
2008年北京奥运会的委约提出了不同的挑战。谭盾被委以创作伴随每场颁奖仪式的音乐,这意味着他的作品将在奥运会期间被演奏数千次,并向全球数十亿人转播。他创作了题为《颁奖仪式音乐组曲》的作品,将中国古代乐器与完整管弦乐团结合,打造出一个既唤起庆祝又体现文化自豪的音响标识。这首曲子在来自每个国家的运动员登上领奖台时响起,为整个赛事创造了一条听觉主线。除颁奖仪式外,谭盾还创作了《标志音乐》和《倒计时仪式音乐》。奥运会巩固了他作为被委以中国最具可见度文化时刻的作曲家地位,能够为全球舞台阐释国家身份,同时保持艺术完整性。
谭盾的职业生涯远不止电影和仪式作品。他的音乐会作品包括在全球主要歌剧院首演的歌剧,包括2006年由Metropolitan Opera委约并首演的《秦始皇》,由普拉西多·多明戈担任主角。他创作的交响曲融入了视频装置、互联网连接表演和观众参与。他的《有机音乐》系列探索环境主题,以水、石头和纸张作为主要乐器。包括Boston Symphony、London Symphony和Berlin Philharmonic在内的主要管弦乐团都委约并演奏过他的作品。长期合作者马友友曾直言:«谭盾改变了管弦乐团可以发出的声音。»这种转变不仅限于配器,还包括音乐会音乐能够表达什么——关于文化身份、环境意识,以及音乐传统之间边界的渗透性。
如今,谭盾担任纽约Bard College音乐学院院长,在培养下一代作曲家的同时保持着活跃的创作实践。他继续多产地创作,近期作品探索技术与现场表演的关系以及环境可持续性。他的作品出现在从东京到维也纳的音乐会曲目中,由世界顶尖音乐家演奏。六十七岁的他仍然坚守着他在2010年皇家艺术学院讲座中阐述的原则:«我的音乐是两个文明通过一个管弦乐团对话。»这场对话在数十年间已经扩展到不仅包括东方与西方,还包括乡村与城市、古代与当代、声学与电子。那个在稻田里记录民歌的少年用他的职业生涯证明,综合不是稀释,文化融合能够深化而非削弱艺术表达。
“我的音乐是两个文明通过一个管弦乐团对话。”——谭盾,皇家艺术学院讲座,2010年
“谭盾改变了管弦乐团可以发出的声音。”——马友友
| 人物 | 国家 | 里程碑 | 年龄 / 数据 |
|---|---|---|---|
| Tan Dun | 🇨🇳 中国 | 作曲家 | 1957 |
谭盾——《卧虎藏龙》组曲(奥斯卡获奖配乐)
谭盾《水乐》协奏曲现场演出
谭盾对当代古典音乐的重要意义在于,他证明了文化综合能够在最高艺术层面运作,而不会沦为拼贴或异国情调。在他崭露头角之前,西方管弦乐与中国民间传统在很大程度上存在于各自独立的领域;当它们相交时,结果往往显得肤浅,中国元素被当作装饰性添加而非结构性基础。谭盾从根本上重新想象了管弦乐作曲能够包含什么,他将民间素材、非常规乐器和非西方演奏实践视为与欧洲古典形式平等的合作伙伴。他凭借《卧虎藏龙》获得的奥斯卡和Grammy证明,植根于这种方法的音乐能够触及数以亿计的观众。他的音乐会作品被每一个主要管弦乐团演奏,确立了配器和文化融合的实验性方法属于最负盛名的音乐厅。他改变了全球作曲家可用的调色板,扩展了什么声音可以合法地出现在交响曲或歌剧中。
对于在西方古典形式中工作的华人艺术家而言,谭盾打破了卓越需要抹去文化特性的假设。前几代华人作曲家常常感到压力,要彻底掌握欧洲传统,以至于他们自己的文化遗产变得不可见。谭盾追求相反的道路,使他的湖南根源和民间研究成为其艺术身份的核心而非边缘。他在奥斯卡、Metropolitan Opera和北京奥运会上的成功证明,中国文化素材能够成为具有全球意义作品的支柱。他表明,一位作曲家可以明确无误地既是中国的又是当代的,两者之间没有矛盾。这一榜样为跨学科的年轻艺术家开辟了道路,证明国际认可不需要文化抹除。当他创作在北京奥运会颁奖仪式期间被数十亿人听到的音乐时,他代表的不是关于艺术卓越的抽象理念,而是体现一个具体愿景:中国和西方音乐传统可以在单一艺术意识中共存,彼此丰富对方。