🇨🇳 Tan Dun

탄둔은 1957년 8월 18일 후난성의 농촌 마을 쓰마오에서 태어났으며, 그곳에서는 샤머니즘 의식과 민속 오페라가 여전히 일상생활에 녹아 있었다. 그의 어린 시절은 서양 클래식 음악이 금지되고 중국 전통 문화가 체계적인 탄압에 직면한 문화대혁명을 배경으로 펼쳐졌다. 열다섯 살에 그는 도시 청년을 농촌으로 이주시키는 대규모 캠페인의 일환으로 논에서 벼를 심고 땅을 일구라는 명을 받았다. 그 세월은 예상치 못한 방식으로 형성기가 되었다. 농부와 마을 사람들 사이에서 살면서 탄둔은 수세기 동안 구전으로 전해 내려온 음악 전통을 흡수했다: 장례 노래, 결혼식, 수확 성가. 그는 들은 선율을 악보로 옮기기 시작했고, 나중에 그의 작곡 목소리의 기초가 될 민속 자료로 노트를 채웠다. 논은 그의 첫 번째 음악원이 되었고, 노동, 의식, 자연 세계에 뿌리를 둔 음악을 가르쳤다.

1978년 수년간의 폐쇄 후 베이징 중앙음악원이 재개했을 때, 탄둔은 첫 번째 입학 코호트 중 한 명이었다. 스물한 살에 그는 처음으로 서양 작곡 기법을 공부하게 되었고, 중국의 뉴웨이브 작곡가로 알려질 동료들과 함께 바흐 푸가와 베토벤 교향곡을 분석했다. 음악원 환경은 가능성으로 전율했다. 공장과 논에서 수년을 보낸 학생들이 이제 금지되었던 악보, 이론, 기법을 탐독했다. 탄둔은 저명한 작곡가 자오샤오성 밑에서 공부하며 후난에서 수집한 민속 자료를 아방가르드 기법과 통합하기 시작한 개인적 스타일을 발전시켰다. 이 시기의 초기 작품들은 전통 악기와 함께 돌, 물, 종이를 통합하며 비전통적인 음원을 실험했다. 음악원 시절은 그에게 기술적 숙련을 주었지만, 논은 이미 그에게 그의 목소리를 주었다.

1986년 탄둔은 박사 과정을 밟기 위해 Columbia University에 도착하여 절정기에 있던 뉴욕의 다운타운 실험 음악계에 들어갔다. 이 도시는 작곡, 퍼포먼스 아트, 문화 융합 사이의 경계를 탐구할 전례 없는 자유를 제공했다. Columbia에서 그는 저우원중과 마리오 다비도프스키를 포함한 작곡가들 밑에서 공부했고, 다운타운에서는 전통적인 콘서트홀 밖에서 일하는 안무가, 시각 예술가, 음악가들과 협력했다. 그의 논문 작업은 그의 성숙한 미학을 정의할 개념인 유기적 음악극을 탐구했다. 그는 1993년에 PhD를 마쳤고, 그때 이미 유럽과 북미 전역의 주요 페스티벌에서 작품을 초연했다. 뉴욕은 그의 비전통적인 요구를 실험할 의지가 있는 세계적 수준의 오케스트라와 연주자들에 대한 접근을 제공했다: 돌과 물그릇을 연주하는 오케스트라 음악가, 민속 기법을 통합한 성악가, 도자기 타일과 금속 긁개를 포함하도록 확장된 타악기 섹션.

와호장룡의 의뢰는 1999년에 도착했고, 탄둔은 무협 장르를 전 세계 관객을 위해 재정의할 영화를 위해 감독 이안과 짝을 이루었다. 탄둔의 음악은 요요 마의 첼로 예술성과 명인 마샤오후이가 연주한 얼후를 포함한 중국 전통 악기를 혼합했다. 그는 경극, 후난 민요, 서양 오케스트라 작곡 요소를 동시에 고대적이고 현대적으로 느껴지는 사운드스케이프로 통합했다. 이 영화는 2000년 5월 칸에서 초연되었고, 음악은 즉시 감정적 깊이와 문화적 통합으로 주목을 받았다. 2001년 3월 25일, 탄둔은 아카데미 최우수 오리지널 스코어상을 받아 할리우드의 최고 영예를 차지한 몇 안 되는 중국 예술가 중 한 명이 되었다. 그는 또한 Grammy, BAFTA 및 수많은 다른 상을 받았다. 이 성공은 그를 예술적 비전을 희석시키지 않고 대중 관객에게 도달할 수 있는 작곡가로 확립했다.

2008년 베이징 올림픽 의뢰는 다른 도전을 제시했다. 탄둔은 모든 메달 시상식에 동반될 음악을 작곡하는 임무를 받았고, 이는 그의 작품이 대회 동안 수천 번 들리고 전 세계 수십억 명에게 방송될 것을 의미했다. 그는 고대 중국 악기와 풀 오케스트라를 통합한 «시상식 음악 모음곡»이라는 제목의 작곡을 만들어 축하와 문화적 자긍심을 모두 불러일으키는 음향 서명을 만들었다. 이 곡은 모든 국가의 선수들이 시상대에 오를 때 연주되어 전체 행사를 위한 청각적 연결선을 만들었다. 메달 시상식 외에도 탄둔은 «로고 음악»과 «카운트다운 세레모니 음악»도 작곡했다. 올림픽은 중국의 가장 가시적인 문화적 순간을 맡길 수 있는 작곡가로서의 그의 위치를 확고히 했으며, 예술적 무결성을 유지하면서 글로벌 무대를 위한 국가 정체성을 표현할 수 있었다.

탄둔의 경력은 영화 및 의례적 작품을 훨씬 넘어선다. 그의 콘서트 음악에는 2006년 메트로폴리탄 오페라의 의뢰로 플라시도 도밍고가 타이틀 롤을 맡아 초연한 «첫 번째 황제»를 포함하여 전 세계 주요 오페라 하우스에서 초연된 오페라가 포함된다. 그는 비디오 설치, 인터넷 연결 공연, 관객 참여를 통합한 교향곡을 작곡했다. 그의 «유기적 음악» 시리즈는 물, 돌, 종이를 주요 악기로 사용하여 환경 테마를 탐구한다. Boston Symphony, London Symphony, Berlin Philharmonic을 포함한 주요 오케스트라들이 그의 작품을 의뢰하고 연주했다. 자주 협력하는 요요 마는 명백히 말했다: «탄둔은 오케스트라가 어떻게 들릴 수 있는지를 바꿔놓았습니다.» 이 변혁은 악기를 넘어 콘서트 음악이 문화적 정체성, 환경 의식, 음악 전통 사이의 경계의 다공성에 대해 표현할 수 있는 것을 포괄하도록 확장된다.

오늘날 탄둔은 뉴욕의 Bard College 음악원 학장으로 재직하며 활발한 창작 활동을 유지하면서 차세대 작곡가를 훈련시키고 있다. 그는 최근 기술과 라이브 공연 및 환경 지속 가능성의 관계를 탐구하는 작품으로 계속 왕성하게 작곡하고 있다. 그의 작곡은 도쿄에서 비엔나까지 콘서트 프로그램에 등장하며 세계 최고의 음악가들이 연주한다. 예순일곱 살에 그는 2010년 Royal Academy 강연에서 표명한 원칙에 전념하고 있다: «내 음악은 하나의 오케스트라를 통해 대화하는 두 문명입니다.» 그 대화는 수십 년에 걸쳐 동양과 서양뿐만 아니라 농촌과 도시, 고대와 현대, 어쿠스틱과 전자를 포함하도록 확장되었다. 논에서 민요를 악보로 옮긴 소년은 통합이 희석이 아니며, 문화 융합이 예술적 표현을 감소시키기보다는 심화시킬 수 있다는 것을 증명하는 데 그의 경력을 보냈다.