मैंने आम तौर पर पाया है कि जिन लोगों ने पेंटिंग का कम से कम अध्ययन किया था, वे इसके सबसे अच्छे न्यायाधीश थे।
William Hogarth एक अंग्रेजी चित्रकार, प्रिंटमेकर, चित्रात्मक व्यंग्यकार, सामाजिक आलोचक और संपादकीय कार्टूनिस्ट थे। उनका काम यथार्थवादी चित्रकला से लेकर कॉमिक स्ट्रिप जैसी चित्रों की श्रृंखला तक फैला हुआ है जिन्हें "आधुनिक नैतिक विषय" कहा जाता है, और वह शायद अपनी श्रृंखला A Harlot's Progress, A Rake's Progress और Marriage A-la-Mode के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं। उनके काम का ज्ञान इतना व्यापक है कि इस शैली में व्यंग्यात्मक राजनीतिक चित्र अक्सर "Hogarthian" कहे जाते हैं।
Hogarth का जन्म लंदन में एक निम्न-मध्यवर्गीय परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में उन्होंने एक एनग्रेवर के साथ शिक्षुता ली, लेकिन शिक्षुता पूरी नहीं की। उनके पिता ने मिश्रित सौभाग्य की अवधि से गुजरे, और एक बार बकाया कर्ज के बदले कैद में रखे गए, एक ऐसी घटना जो William की पेंटिंग और प्रिंट में कठोर किनारा लाने के लिए सोचा जाता है।
फ्रेंच और इतालवी पेंटिंग और एनग्रेविंग से प्रभावित, Hogarth की कृतियां अधिकांशतः व्यंग्यात्मक कैरिकेचर हैं, कभी-कभी अश्लील यौन, अधिकांशतः यथार्थवादी चित्रकला की पहली श्रेणी की। वे उनके जीवनकाल में व्यापक रूप से लोकप्रिय हो गईं और प्रिंट के माध्यम से बड़े पैमाने पर उत्पादित हुईं, और वह अपनी पीढ़ी के सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी कलाकार थे। Charles Lamb ने Hogarth की छवियों को किताबें माना, जो "शब्दों के समृद्ध, फलदायी, सुझाव देने वाले अर्थ" से भरी हुई हैं। अन्य चित्र हम देखते हैं; उनके चित्र हम पढ़ते हैं।
प्रारंभिक जीवन
William Hogarth का जन्म लंदन के Bartholomew Close में Richard Hogarth के यहां हुआ था, जो एक गरीब लैटिन स्कूल शिक्षक और पाठ्यपुस्तक लेखक थे, और Anne Gibbons। अपनी युवावस्था में उन्हें Leicester Fields के एनग्रेवर Ellis Gamble के साथ शिक्षु बनाया गया था, जहां उन्होंने व्यापार कार्ड और इसी तरह की वस्तुओं को एनग्रेव करना सीखा।
युवा Hogarth को महानगर की सड़क जीवन और लंदन मेलों में भी जीवंत दिलचस्पी थी, और वह जो पात्र देखते थे उन्हें स्केच करके अपना मनोरंजन करते थे। लगभग इसी समय, उनके पिता, जिन्होंने St John's Gate पर एक असफल लैटिन-भाषी कॉफी हाउस खोला था, Fleet Prison में पाँच साल के लिए कर्ज के लिए कैद में रखे गए। Hogarth ने कभी अपने पिता की कैद के बारे में बात नहीं की।
Hogarth Rose and Crown Club के सदस्य बन गए, जिसमें Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl और अन्य कलाकार और connoisseurs थे।
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अप्रैल 1720 तक, Hogarth अपने आप में एक एनग्रेवर थे, शुरुआत में कोट ऑफ आर्म्स, दुकान के बिल को एनग्रेव करते थे, और बुक विक्रेताओं के लिए प्लेट डिजाइन करते थे।
1727 में उन्हें Joshua Morris द्वारा नियुक्त किया गया था, एक टेपेस्ट्री कारीगर, Element of Earth के लिए एक डिजाइन तैयार करने के लिए। Morris को पता चल गया कि वह "एक एनग्रेवर, और कोई चित्रकार नहीं" थे, और परिणामस्वरूप पूर्ण होने पर काम को अस्वीकार कर दिया। Hogarth ने तदनुसार Westminster Court में उन्हें पैसे के लिए मुकदमा दायर किया, जहां 28 मई 1728 को मामले का फैसला उनके पक्ष में हुआ।
प्रारंभिक कार्य
प्रारंभिक व्यंग्यात्मक कार्यों में South Sea Scheme पर एक Emblematical Print c.1721, प्रकाशित 1724, शामिल था, जो 1720 की विनाशकारी शेयर बाजार दुर्घटना के बारे में था जिसे South Sea Bubble कहा जाता है, जिसमें कई अंग्रेजी लोगों ने बहुत अधिक पैसा खो दिया। नीचे बाएं कोने में, वह Protestant, Roman Catholic और Jewish आंकड़े दिखाता है जुआ खेल रहे हैं, जबकि बीच में एक विशाल मशीन है, एक मेरी-गो-राउंड की तरह, जिस पर लोग सवार हो रहे हैं। शीर्ष पर एक बकरा है, जिसके नीचे लिखा है "Who'l Ride"। लोग विकार की भावना के साथ तस्वीर के चारों ओर बिखरे हुए हैं, जबकि बीच में सवारी की ओर अच्छी तरह से कपड़े पहने लोगों की प्रगति South Sea Company में स्टॉक खरीदने की भीड़ की मूर्खता को दर्शाती है, जिसने अन्य किसी भी चीज की तुलना में स्टॉक जारी करने में अधिक समय बिताया।
अन्य प्रारंभिक कार्यों में The Lottery 1724; The Mystery of Masonry brought to Light by the Gormagons 1724; A Just View of the British Stage 1724; कुछ किताब के चित्र; और छोटा प्रिंट Masquerades and Operas 1724 शामिल हैं। उत्तरार्द्ध समकालीन मूर्खताओं पर एक व्यंग्य है, जैसे कि स्विस impresario John James Heidegger के masquerades, लोकप्रिय इतालवी opera गायक, John Rich के Lincoln's Inn Fields पर pantomimes, और Lord Burlington के protégé, वास्तुकार और चित्रकार William Kent की अतिशयोक्तिपूर्ण लोकप्रियता। उन्होंने 1727 में Large Masquerade Ticket के साथ उस विषय को जारी रखा। 1726 में Hogarth ने Samuel Butler के Hudibras को दर्शाने वाली बारह बड़ी एनग्रेविंग तैयार की।
इन्हें वह स्वयं अत्यधिक मूल्यवान मानते थे, और वे उनकी सर्वश्रेष्ठ पुस्तक चित्रों में से हैं।
आने वाले वर्षों में उन्होंने छोटे "conversation pieces" के उत्पादन पर ध्यान दिया, अर्थात, 12 से 15 इंच 300 से 380 mm ऊंचाई के तेल में पूर्ण-लंबाई चित्रों के समूह। 1728 और 1732 के बीच तेल में उनके प्रयासों में The Fountaine Family c.1730, The Assembly at Wanstead House, The House of Commons examining Bambridge, और John Gay के लोकप्रिय The Beggar's Opera में मुख्य अभिनेताओं की कई तस्वीरें शामिल थीं। उनके वास्तविक जीवन के विषयों में से एक Sarah Malcolm था, जिसे उन्होंने उसके मृत्यु दंड से दो दिन पहले स्केच किया था।
इस अवधि की Hogarth की उत्कृष्ट कृतियों में से एक John Dryden के The Indian Emperor, or The Conquest of Mexico 1732–1735 के बच्चों द्वारा एक शौकिया प्रदर्शन का चित्रण है जो St George's Street, Hanover Square पर John Conduitt, टकसाल के मास्टर, के घर में हुआ था।
1730 के दशक में Hogarth की अन्य कृतियों में A Midnight Modern Conversation 1733, Southwark Fair 1733, The Sleeping Congregation 1736, Before and After 1736, Scholars at a Lecture 1736, The Company of Undertakers Consultation of Quacks 1736, The Distrest Poet 1736, The Four Times of the Day 1738, और Strolling Actresses Dressing in a Barn 1738 शामिल हैं। वह Burlington Gate 1731 भी प्रिंट कर सकते थे, Alexander Pope के Epistle to Lord Burlington द्वारा उद्दीपित, और Lord Chandos का बचाव करते हुए, जिसका उसमें व्यंग्य किया गया है। इस प्रिंट ने बहुत आपत्ति जताई, और इसे दबा दिया गया। हालांकि, Ronald Paulson जैसे आधुनिक अधिकारी अब इसे Hogarth को नहीं सौंपते हैं।
नैतिक कला
Harlot's Progress और Rake's Progress
1731 में Hogarth ने अपने नैतिक कार्यों की श्रृंखला का सबसे पहला पूरा किया, कार्य का एक निकाय जो महत्वपूर्ण मान्यता की ओर ले गया। छह दृश्यों के संग्रह को A Harlot's Progress कहा गया था और पहले अब खोई हुई पेंटिंग के रूप में दिखाई दिया जिससे पहले एनग्रेविंग के रूप में प्रकाशित किया गया। A Harlot's Progress एक ग्रामीण लड़की के भाग्य को दर्शाता है जो वेश्यावृत्ति शुरू करती है – छह दृश्य कालानुक्रमिक हैं, एक bawd के साथ एक बैठक से शुरू करके एक अंतिम संस्कार समारोह के साथ समाप्त होते हैं जो चरित्र की venerereal disease से मृत्यु का अनुसरण करता है।
उद्घाटन श्रृंखला तत्काल सफल रही और इसके बाद 1733–1735 में sequel A Rake's Progress आई। दूसरी किस्त में आठ चित्र थे जो Tom Rakewell की लापरवाह जीवन को दर्शाते थे, एक अमीर व्यापारी का बेटा, जो आलिशान जीवन, वेश्याओं की सेवाओं और जुए पर अपना सारा पैसा खर्च करता है – चरित्र का जीवन अंत में Bethlem Royal Hospital में समाप्त होता है। A Harlot's Progress की मूल पेंटिंग Fonthill House में 1755 की आग में नष्ट हो गईं; A Rake's Progress 1733–34 की तेल पेंटिंग Sir John Soane's Museum, London, UK के गैलरी कमरे में प्रदर्शित हैं।
जब A Harlot's Progress और A Rake's Progress की सफलता के परिणामस्वरूप बेईमान printsellers द्वारा कई अनुचित प्रजनन हुए, Hogarth ने अपने और अन्य कलाकारों के काम की पुनरुत्पादन पर अधिक कानूनी नियंत्रण के लिए संसद में दबाव डाला। परिणाम Engravers' Copyright Act था जिसे 'Hogarth's Act' के रूप में जाना जाता है, जो 25 जून 1735 को कानून बन गया और दृश्य कार्यों से निपटने वाला पहला copyright कानून था साथ ही पहला जो एक व्यक्तिगत कलाकार के लेखकीय अधिकार को मान्यता देता था।
Marriage A-la-Mode
1743–1745 में, Hogarth ने Marriage A-la-Mode की छह तस्वीरों को पेंट किया National Gallery, London, जो upper-class 18th-century समाज का तीक्ष्ण व्यंग्य है। यह नैतिक चेतावनी पैसे के लिए एक बुरे विचार से किए गए विवाह की दुःखद त्रासदी दिखाती है। यह कई लोगों द्वारा उनकी सर्वश्रेष्ठ परियोजना माना जाता है और उनकी सर्वश्रेष्ठ-योजना बद्ध कहानी serials में से हो सकती है।
विवाह नैतिकता 18th-century Britain में बहुत बहस का विषय थी। कई सुविधा विवाह और उनके साथ होने वाली दुःखता विशेष आलोचना के लिए आई, विभिन्न लेखकों द्वारा यह दृष्टिकोण लिया गया कि प्रेम विवाह के लिए एक बहुत ही मजबूत आधार था। Hogarth ने यहां एक व्यंग्य चित्रित किया – एक ऐसी शैली जो परिभाषा के अनुसार एक नैतिक बिंदु व्यक्त करने के लिए है – अंग्रेजी upper class के भीतर एक पारंपरिक विवाह का। सभी पेंटिंग को एनग्रेव किया गया था और श्रृंखला प्रिंट रूप में व्यापक परिसंचरण प्राप्त किया। एक Classical interior में सेट की गई श्रृंखला, Viscount Squanderfield, दिवालिया Earl Squander के बेटे, और एक अमीर लेकिन कंजूस city merchant की बेटी के फैशनेबल विवाह की कहानी दिखाती है, जो Earl के grand house में एक विवाह अनुबंध पर हस्ताक्षर के साथ शुरू होती है और अपनी पत्नी के प्रेमी द्वारा बेटे की हत्या के साथ समाप्त होती है और अपने प्रेमी के साथ Tyburn पर उसके पति की हत्या के लिए फांसी दिए जाने के बाद बेटी की आत्महत्या।
William Makepeace Thackeray ने लिखा:
यह प्रसिद्ध तस्वीरों का सेट Hogarth comedies में सबसे महत्वपूर्ण और अत्यधिक विस्तृत है। इन चित्रों की नैतिक नींव के साथ जिस देखभाल और विधि को रखा गया है वह अवलोकन करने वाले और कुशल कलाकार की बुद्धि और कौशल के रूप में उल्लेखनीय है। उसे एक अमीर नागरिक Alderman की बेटी और युवा Lord Viscount Squanderfield, एक गुटियर पुराने Earl के विलासी बेटे के बीच एक विवाह के लिए बातचीत का वर्णन करना है ... दुःखद अंत ज्ञात है। मेरा lord counsellor पर आकर्षण करता है, जो उसे मारता है, और वह escape करने का प्रयास करते समय apprehended होता है। मेरी lady अपने force से City के Alderman के पास वापस जाती है, और Counsellor Silvertongue के Tyburn पर मरने के भाषण को पढ़कर faints करती है (पुरानी लंदन में मृत्यु का स्थान), जहां counsellor को 'अपने lordship को दुनिया से भेजने के लिए मृत्यु दंड दिया गया है। नैतिकता: बुर
